Video: Ulay døde: Marina Abramovichs Lyubov, mester i performance, kunstner, oprør og romantiker
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Performancekunstner, Frank Uwe Laysiepen, der blev berømt under navnet Ulay, i en alder af 77 år, tabte i kampen mod kræft og døde for en uge siden. Han var Marina Abramovichs elsker og kunstpartner. I tolv års fælles kreativitet har de skabt mange innovative forestillinger om forståelse af kærlighedens forskellige sider og ikke kun menneskelige relationer. Ulays kunstværker er naturligvis ikke begrænset til kun kampagner med Marina. Hvordan var kunstneren i løbet af sin levetid, og hvilken kunstarv efterlod han sig?
Ulay og Marina var sammenflettet med deres hår, nøgne skildrede en døråbning, hvorigennem folk passerede, trak vejret i et åndedrag, indtil de mistede bevidstheden … Deres kunstforestillinger, filosofiske og mindeværdige, blev ekstraordinære populære. Billedkunstneren blev født i Tyskland i 1943. Fra begyndelsen af sin karriere var han ikke som nogen anden.
Han var en af de første til at bruge polaroidfotografering i kunst. Han beskrev selv sit arbejde i 70'erne således: "Det var en tid med skønhed og æstetik i kunsten, og jeg tilhørte dem, der bevidst valgte tilsyneladende uacceptable kunstmidler. Mit arbejde er performance, video, fotografering og en fuldstændig afvisning af æstetik. Jeg studerede min egen krop, jeg var hovedfaget. For det meste blev jeg misforstået og afvist."
Disse tids forestillinger, ifølge Ulai, havde til formål at understrege den flygtige karakter af menneskelig individualitet. Kunstneren har demonstreret dette på forskellige måder. For eksempel kunne han klæde sig i en hvid jumpsuit og en maske, stå op ad en væg med et lysfølsomt lærred, bede nogen fra galleriets besøgende om at stå der og skyde ham på en Polaroid.
Fra flashen blev lærredet sort, og der var en hvid plet tilbage fra personens figur, hans sted blev taget af kunstneren, og projektionen af fotografiet blev taget på hans hvide tøj. Således tilegnede Ulai identiteten af den forseglede. Blandt værkerne i disse år var der en ud over det sædvanlige tilfælde. Ulay, mens han besøgte New National Gallery i Berlin, stjal et maleri. Han tog det ud af museet og hængte det på væggen i hjemmet til en fattig tyrkisk familie. På denne måde protesterede kunstneren mod, at kunst kun er tilgængelig for borgerskabet. For dette led han naturligvis en velfortjent straf, for hvad man end måtte sige, er tyveri en forbrydelse.
I midten af 70'erne mødte Ulay Marina Abramovich. Der opstod et åndeligt slægtskab mellem dem på alle niveauer. De var forenet i mange år ikke kun af kreativitet, men også af lidenskabelig kærlighed. Deres fælles forestillinger overraskede ganske enkelt med deres kreative ærlighed, mod, frihed og demonstrationer af sammensmeltningen af de feminine og maskuline principper.
For at visualisere ideen om ubegrænset tillid til hinanden præsenterede Marina og Ulay forestillingen "Rest Energy / Residual Energy" for offentligheden i 1980. I fire minutter holdt Abramovich en bue, hvis bøjestreng og pil blev holdt af Ulay. Pilen var rettet direkte mod Marinas hjerte. Prisen for en sådan forestilling kan være hendes liv. I løbet af dette blev begge hjerterytme hørt gennem mikrofonen.
Parret planlagde endda at blive gift. Men Ulai kunne ikke forblive trofast, og Marina forlod. Det skete meget dramatisk. Kunstnerne planlagde en fælles forestilling. De skulle mødes i midten af Den Kinesiske Mur, der symboliserer sammensmeltning af to jordiske elementer. For at gøre dette begyndte Marina sin rejse fra havet og Ulai - fra ørkenen. Mens de administrative problemer med de kinesiske myndigheder blev løst, fandt der et brud sted, og betydningen af forestillingen ændrede radikalt dens betydning.
De tidligere elskere mødtes efter mange år ved optræden af Abramovich "I kunstnerens nærvær." Fem år senere anlagde Ulay en sag mod Marina for underbetaling af økonomi og forseelse af deres fælles projekter. Han vandt retssagen. Kunstneren stødte på ham og betragtede det som et uretfærdigt forsøg på at ødelægge hendes ry. Efter et stykke tid fandt Ulay og Abramovich ud af forholdet og sagde, at de havde tilgivet hinanden.
Master of performance blev diagnosticeret med kræft i 2011. Derefter besluttede Ulay at arrangere et symbolsk farvel til familie og venner og tog ud på en rejse til dette formål. Under turen blev alle kunstnerens handlinger filmet af en kameramand. Det blev Ulays afskedskunstprojekt. I den demonstrerede han processen med at gennemgå kemoterapi og møde med forskellige mennesker og filosofiske refleksioner over kunsten. Filmens slutning blev kronet med en meget rørende, næsten intim scene. Heri ser kunstneren eftertænksomt ud i det fjerne og siger: "Ja, den er smuk." Så vender han sig, kigger på kameraet og siger til beskueren: "Du er smuk."
Navnet på Marina Abramovich er kendt selv blandt dem, der ikke er særlig interesseret i kunst, hun er den mest berømte performancekunstner i verden. Ulay blev bredt kendt og populær blandt offentligheden, hovedsageligt på grund af deres fælles projekter. På trods af at kunstneren havde soloudstillinger i Amsterdam, Berlin, Athen og Ljubljana. Der var ikoniske forestillinger såsom den tre dage lange Cutting Through the Clouds of Myth i New York. Men det var netop hans fælles arbejde med Marina, der var så levende præget i folks hukommelse.
Den mest uforglemmelige begivenhed var deres møde ved forestillingen "I nærvær af en kunstner". Konklusionen var, at Marina måtte se i øjnene på alle, der ønsker at sidde overfor hende. Ulay dukkede uventet op, sad overfor, fik hende til at græde. Da de elskende gik sammen, klappede publikum. Deres kunst har altid haft en stærk indflydelse på mennesker. Efter hans død skrev Marina:”Det var med stor sorg, at jeg lærte om min vens og tidligere partners død. Han var en enestående kunstner og en mand, der ville blive meget savnet. På denne dag er det rart at vide, at hans kunst og arv vil leve evigt."
Læs mere om nutidig performancekunst i vores artikel. de mest ekstravagante forestillinger.
Anbefalede:
Livet som en forestilling: Marina Abramovichs op- og nedture, hvis kunst vender publikum på vrangen
Marina Abramovich er en af de mest indflydelsesrige repræsentanter for performancekunst i det 20. århundrede. Hendes arbejde består af personlige oplevelser, følelser og følelser, der bogstaveligt talt vender publikums sjæle ud og ind og tvinger ikke kun til at føle sig med forestillingens hovedperson, men også til at reflektere over hendes eget liv og det faktum, at nogle gange gnaver så hårdt og hjemsøgelser
Døde stole er døde mennesker. Fotoserie "Body U.S.A." af Karen Ryan
Ikke kun mennesker i særdeleshed og menneskeheden generelt har deres egen historie, men også de ting, der omgiver dem. For eksempel med almindelige stole. Trods alt er deres eksistens direkte relateret til mennesker. Og hver af dem har en historie at fortælle. Stole er genstand for et nyt fotoprojekt fra Karen Ryan kaldet "Body U.S.A."
Hvilket oprør deltog tsarens yndlings og den dyreste kunstner i sin tid og andre interessante fakta om Konstantin Makovsky i?
Konstantin Makovsky er en russisk maler født i en familie af kunstnere, en af de rigeste, mest fashionable og succesrige malere i sin tid. Interessant nok var Makovsky en yndling blandt kvinder og en yndlingsmaler af zar Alexander II selv. Hans arbejde blev udsolgt som hotcakes. Makovsky modtog alle mulige priser. Men hvorfor var kritikerne indignerede?
Marina Abramovichs liv og død - en ny forestilling i det gamle teater
Den verdensberømte "performance bedstemor" Marina Abramovich forlader stadig ikke kunsten og fortsætter med at skabe. Det næste trin i hendes kreative udvikling var stykket "Marina Abramovichs liv og død", hvor scenen for begravelsen af kunstner-performance-kunstneren er planlagt ud over fakta i forfatterens biografi
Døde stjerner: Hvilken af de berømte kunstnere døde i 2019
2019 er ved at være slut. Og der var i ham både glæden ved sejre og præstationer samt tab. Mange berømte skuespillere, instruktører, sangere og musikere døde i 2019, herunder dem, der sluttede en æra i kunstverdenen. De er ikke længere blandt de levende, men deres navne er allerede gået over i historien og vil for evigt forblive i folks hukommelse