En brite hugger små stenskulpturer, der ligner middelalderlige mesterværker

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Skårne doriske søjler, dekorative buer, hvælvede lofter, trapper og bittesmå statuer indeni. Alt dette passer ind i arkitektoniske miniaturerum, der minder om ruinerne af gamle og middelalderlige hellige bygninger. Enkel sten og marmor kommer til live i hænderne på den berømte britiske billedhugger Matthew Simmonds, der omdannes til små stykker arkitektonisk kunst. Indviklede tredimensionelle interiører ser for realistiske ud på nært hold, det er svært at tro, at de faktisk er meget små. Mesterens bedste værker, videre i anmeldelsen.

Hvem er Matthew Simmonds, og hvor henter han sin inspiration

Matthew Simmonds er fra Storbritannien og bor og arbejder i øjeblikket i Danmark. Han udviklede en interesse for emnet middelalderlig arkitektur, mens han studerede ved Institut for Kunsthistorie ved University of East Anglia. Matthew tog eksamen fra denne uddannelsesinstitution med hæder.

Simmonds mestrede sten udskæring på Weymouth Technical College. I 1997 studerede han klassisk skulptur og marmorpynt i Pietrasanta, Italien. Billedhuggeren brugte de erhvervede færdigheder i restaureringsarbejdet af monumenter af national betydning - Westminster Abbey, Salisbury og Ely Cathedrals.

Den erhvervede viden om forskellige materialer, håndværksmæssige færdigheder i manuel stenforarbejdning og personlige kulturelle interesser blev senere legemliggjort i unikke miniaturekunstværker. For sit arbejde henter Simmonds ofte inspiration fra virkelige historiske bygninger. De fleste af hans skulpturer er ikke reproduktioner, men tilbyder sit eget perspektiv på klassisk arkitektur.

Den fantastiske arkitekturverden i miniature

Billedhuggeren modtog sin første anerkendelse i 1999. Leget med små arkitektoniske rum hugget ud af sten vakte publikums beundring. Miniaturekreationer afslørede indviklede indre verdener, hvor synsvinkel og belysning spiller en vigtig rolle. De forbløffer fantasien med deres mindste detaljer. Det ser ud til, at dette simpelthen er umuligt.

Disse imponerende detaljerede værker viser positive og negative former, lyset og mørket i al deres herlighed. De står skarpt i kontrast mellem den behandlede og ubehandlede materialeoverflade og viser dybden af interaktionen mellem mennesket og moderens natur.

Hvad kunstneren selv siger

”Jeg har altid haft en vis passion og en vanvittig interesse for historiske stenbygninger. Dette fik mig på et tidspunkt til at begynde at studere middelalderlig kunst og arkitektur på universitetet. Så tænkte jeg ikke engang på at arbejde med en sten. Det skete mange år senere. Under mit besøg i Chichester Cathedral i det sydlige England i 1990 så jeg en udstilling af murere, der restaurerede katedralen. Det var dengang, det gik op for mig, at det er det! Hvad jeg gerne vil gøre i livet. Først arbejdede jeg som håndværker, ikke som kunstner. Derefter flyttede jeg til Pietrasanta. Mange talentfulde billedhuggere bor og arbejder i denne italienske by. Derefter begyndte jeg for alvor at tænke over, hvad jeg gerne ville udtrykke i sten fra mit kunstsynspunkt."

Matthews vigtigste inspirationskilde er historisk arkitektur og skulptur, især fra oldtiden og middelalderen.

”Det, der imponerer mig mest, er arkitekturen i de religiøse bygninger og følelsen af hellig plads, de altid fremkalder. Jeg har altid været mere inspireret af en fælles arv end af de enkelte kunstners arbejde. Jeg er også interesseret i materialets kvaliteter og dets potentiale. Det der engang var i live og nu er dødt. Den kreative proces er i stand til at puste liv i en sjelløs sten,”siger billedhuggeren.

Simmonds har altid været fascineret af bygningers interiør. Matthew fortalte, hvordan han som barn blev ramt af dioramaerne i børnenes galleri på Science Museum i London. Nu eksisterer dette museum ikke længere. Kun de fantastiske små verdener, der er frosset i rammen, dukker stadig op i hukommelsen. Billedhuggeren forsøger nu at skabe sine egne verdener. Disse rum, så adskilte fra hverdagen, at seeren kan se en direkte forbindelse med deres indre verden, når man ser på dem. Forestil dig, at du indtaster dem, du er inde.

”Jeg vil gerne udtrykke det tætte forhold mellem ting lavet af sten og selve materialet. Jeg forsøger at kontrastere naturlige og færdige overflader og derved henlede opmærksomheden på tanken om, at stenen allerede har sine egne verdener."

Hvordan det går

Kunstneren bringer omhyggeligt sine ideer ud i livet. De er ikke altid klare, før kunstværket er færdigt.

”Det første trin er normalt at vælge det rigtige stykke natursten. Nogle gange er jeg nødt til at skære en sten og bringe den til en størrelse, der matcher min idé. Normalt har jeg ikke en helt klar idé om, hvad jeg skal forme, når jeg begynder at arbejde,”siger Simmonds.

For eksempel besluttede billedhuggeren i et af sine værker at skabe en slags centraliseret kuplet rum. I den endelige form var Matthew slet ikke sikker. Han begyndte sit arbejde med at udskære en kuppel med et cylindrisk rum nedenunder. Derefter tjente den skabte overflade ham som et lærred til en trin-for-trin undersøgelse af rummet. Det er meget svært på forhånd at forestille sig præcis, hvordan ethvert arbejdsfase vil se ud. Dette gælder især i de tidlige stadier af arbejdet. Linjens udseende og form, hvor natursten møder en færdig overflade, hjælper med at give en vis fleksibilitet i den kreative proces.

I de tidlige stadier brugte Matthew Simmonds mange håndholdte pneumatiske og elværktøjer. Disse er slibemaskiner, skiveskærere samt en pneumatisk hammer og mejsler. Disse værktøjer er meget effektive, når man ruger pladsen. Efterhånden som arbejdet skrider frem, forsøger håndværkeren allerede at bruge mere traditionelle håndværktøjer. De er bedre egnet til de fleste af de finere, finere dele.

Hvad er den sværeste del af et billedhuggerjob

Billedhuggeren siger:”Den sværeste del er nok det tekniske aspekt ved at fjerne stenen fra de indre rum. For at blive inspireret til dette værk skal du personligt se et kunstværk legemliggjort i en ægte fysisk form. Mærk det fuldt ud, fordyb dig i dets levende verden. En masse kreativ energi investeres i absolut enhver kunstnerisk indsats. Men så returneres det til kunstneren mange gange som et færdigt værk”.

"Jeg har altid været tiltrukket af middelalderlig arkitektur, hvor interiørrum og lys ofte bruges til at udtrykke den guddommelige tilstedeværelse," sagde kunstneren om sit foretrukne emne i skulptur.

”Dette er den periode med historisk arkitektur, som jeg er mest opmærksom på, og som jeg føler mig tættest på. På mange måder kan middelalderens kirkelige arkitektur identificeres ved sin egenskab ved at kombinere mange komplekse rum til en sammenhængende helhed. Det er det, jeg kan lide at udforske. Især de generelle forbindelser mellem stilarter forskellige steder og tider. For nylig har jeg fundet mig selv tiltrukket af at studere den mere centraliserede østlige kirkearkitektur i Armenien og det byzantinske imperium."

Kunstneren er utrolig glad for, at hans værker har en så rungende succes. Samtidig siger han, at han er den mest alvorlige kritiker for sig selv.

”Jeg er altid meget glad, når mit arbejde bliver anerkendt. Som mange kunstnere er jeg ofte min egen kritiker. Så når jeg får strålende anmeldelser fra folk, når de siger, at mit arbejde betyder så meget for dem, er det en meget værdifuld form for støtte. Jeg husker, at jeg vandt min første præmie på Cavaillon Veronese Sculpture Symposium i 1999. Jeg var slet ikke sikker på, hvad der var værd at deltage der. Men i sidste ende var det denne begivenhed, der viste sig at være udgangspunktet for min karriere. Det faktum, at mit arbejde blev modtaget så varmt af dommerne og mange almindelige mennesker, spillede en rolle. Det gav mig tillid til, at jeg var på rette vej."

Kunst i miniature er altid fantastisk. Læs vores artikel små huse på bonsai -træer, der hver især findes i et enkelt eksemplar.