Video: Bag kulisserne "Ni dage på et år": Hvorfor var atomlobbyisterne bange for premieren, og Batalov blev ikke godkendt til rollen
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
For 49 år siden, den 1. november 1971, døde den berømte sovjetiske filminstruktør og manuskriptforfatter Mikhail Romm. En af de mest berømte og diskuterede af hans filmværker var "Nine Days of One Year" - en film, der senere blev kaldt tressernes kunstneriske manifest. Handlingen var centreret om de kedelige fysikeres dristige eksperimenter, og ledelsen i atomindustrien i Sovjetunionen var alvorligt bange for den resonans, dette emne ville forårsage i samfundet. Filmen kunne ikke gå ubemærket hen af en anden grund - Alexei Batalov medvirkede i hovedrollen. Sandt nok tvivlede direktøren på ham i lang tid …
På det tidspunkt, hvor denne film blev filmet, var instruktør Mikhail Romm allerede en af de anerkendte klassikere i sovjetisk biograf, vinder af fem Stalin-priser, People's Artist i Sovjetunionen, forfatter til film om Lenin og antifascistiske film. Efter Khrusjtjovs magtopgang og debunking af Stalins personlighedskult genovervejede direktøren stort set sine egne synspunkter og indrømmede for sig selv, at han "måtte ligge i kunsten", og tog en pause på fem år, hvor han kun beskæftigede sig med undervisning hos VGIK.
Resultatet af disse lange refleksioner og søgen efter nye måder i biografen var for Mikhail Romm filmen "Nine Days of One Year", som virkelig var innovativ ikke kun i instruktørens arbejde selv, men også i al sovjetisk biograf. Filmens første titel var symbolsk - "Jeg går ind i det ukendte." For Romm blev denne film en ny fase i hans arbejde og en triumferende tilbagevenden til erhvervet.
I denne film bragte Mikhail Romm en ny type sovjetisk biografhelt frem - en intellektuel videnskabsmand. I en æra med de første bemandede rumflyvninger, teknologiske fremskridt og videnskabelige opdagelser lød det valgte emne akut moderne. Gennembrud inden for rum- og atomindustrien i Sovjetunionen i 1960'erne. udløste en stigning i interesse for videnskab. Denne gang blev kaldt dialogen mellem "fysikere" og "tekstforfattere", sovjetiske forskeres resultater blev diskuteret af hele landet, og de mest heftige diskussioner blev holdt omkring emnet "fredeligt atom". På det tidspunkt var det umuligt ikke at tænke på, hvad konsekvenserne af udviklingen af atomfysik kunne have for menneskehedens fremtid. I midten af plottet er to unge atomforskere: den besatte eksperimentelle praktiserende læge Gusev og den pragmatiske teoretiske fysiker Kulikov. Efter hans lærer, der modtog en dødelig dosis stråling under forsøgene, døde Gusev sit arbejde og indså alle risici. Selvfølgelig vælger en pige ved navn Lelia, i hvem begge mænd er forelsket, Gusev.
Mikhail Romm og Daniil Khrabrovitsky arbejdede på manuskriptet i to hele år og supplerede og omarbejdede det konstant. Samtidig tog optagelsesprocessen kun 6 måneder. Berømte fysikere Igor Tamm og Lev Landau blev konsulenter til filmen. Diskussioner begyndte allerede før filmens premiere, da den blev vist for kommissioner fra atomindustrien. Kontroversen rejste flere spørgsmål: er en sådan film overhovedet nødvendig, eller vil den skræmme unge forskere væk fra denne industri? Overdriver filmskaberne billedet ved at vise så mange skaldede forskere i filmen - måske antyder de, at de alle er bestrålet? Forskere stod op for filmen, selvom de også havde mange klager - for eksempel det faktum, at flere uoverensstemmende eksperimenter blev blandet der, hvilket gjorde det uklart, hvad Gusev præcist arbejdede med. Flere af de mørkeste øjeblikke måtte skæres ud af filmen, som Batalov kaldte nøgle og højdepunkt: da den bestrålede professor, blev Gusevs lærer set af på sin sidste rejse, og da Gusev selv blev blind som følge af sine eksperimenter.
I billedet af Gusev så Romm Oleg Efremov, men Alexei Batalov formåede at overbevise ham - han ville selv virkelig spille "en mand i dag, dybt intelligent, en mand i den nye sovjetiske formation." Sandt nok tvivlede direktøren på hans kandidatur i lang tid, fordi han ikke havde det nødvendige udtryk, følelsesmæssighed og iver. Derudover delte skuespilleren ikke sin heltes overbevisning og fortalte direkte til direktøren, at han ikke troede på fysikkens rolle i at redde menneskeheden. Men der var noget andet i ham - en følelse af undergang for en mand, der fanatisk var dedikeret til sit arbejde.
Selvom instruktøren i første omgang tvivlede på Alexei Batalovs kandidatur, skabte han senere af hensyn til sin deltagelse endda særlige forhold på det sæt, som skuespilleren havde brug for. Faktum er, at på grund af øjensygdomme kunne Batalov ikke være i den stærkt oplyste pavillon, og det var umuligt at skyde scener i laboratoriet i mørke. Og så fik Romm en sjælden eksperimentel film med høj lysfølsomhed, som ikke krævede stærke lyskilder. Disse bestræbelser viste sig at være berettigede - rollen som en atomfysiker blev en af de bedste i skuespillerens filmografi. Senere sagde Romm: "". Temaet om undergang er blevet en tuninggaffel ikke kun i biografen om nukleare eksperimenter, men i hele det teknokratiske tyvende århundrede med sin grænseløse tro på videnskabens magt og moralske dilemmaer som et resultat af konsekvenserne af disse eksperimenter.
Rollen som Gusevs rival blev spillet af Innokenty Smoktunovsky. Instruktøren så på dette billede Yuri Yakovlev, men han blev syg før optagelserne og nægtede rollen. Og for Smoktunovsky, der på det tidspunkt primært var kendt som teaterskuespiller, blev "Ni dage i et år" en af de første store succeser i biografen. Til direktørens overraskelse kunne mange seere lide Smoktunovskijs karakter mere end helten i Batalov - han virkede for dem mere realistisk og ædru.
Ni dage på et år blev en af de mest resonante film i 1960'erne. - det blev diskuteret heftigt både i kinematografiske og i videnskabelige kredse. I 1962 blev det set af næsten 24 millioner seere, og Alexei Batalov blev kåret til årets bedste skuespiller ifølge resultaterne af en meningsmåling blandt læsere af magasinet "Soviet Screen". Senere blev Mikhail Romms film kaldt en af de mest betydningsfulde sovjetiske film i 1960'erne, og Karen Shakhnazarov talte om den som "den mest tressers film". På den internationale filmfestival i Karlovy Vary modtog "Ni dage …" "Crystal Globe", på filmfestivalerne i San Francisco og Melbourne - æresbeviser. Mikhail Romm og Alexei Batalov blev tildelt Statsprisen for RSFSR. Selv ledelsen i atomindustrien måtte undskylde over for direktøren og indrømme, at deres frygt var forgæves: efter filmens udgivelse steg interessen for unge i dette emne, mange, imponeret over det, de så, besluttede at forbinde deres liv med fysik.
Den vigtigste kvindelige rolle blev spillet af den unge skuespillerinde Tatyana Lavrova, for hvem denne film blev et kendetegn. På spørgsmålet om hvorfor direktøren valgte hende, ung og uerfaren, svarede Romm: "". Lavrova sagde: "".
Desværre forblev denne rolle den eneste højdepunkt i skuespillerens filmkarriere: Ufærdig romantik med biografen Tatyana Lavrova.
Anbefalede:
Bag kulisserne i filmen "Sweet Woman": Hvorfor Natalya Gundareva troede, at hun ikke var egnet til hovedrollerne
For 15 år siden, den 15. maj 2005, på det 57. år, blev livet for en vidunderlig teater- og filmskuespillerinde, People's Artist of Russia Natalia Gundareva, der var så populær, at hun ofte blev kaldt den mest populære af alle folkemusik, kort. Hun spillede mange slående roller, men hendes første hovedrolle var Anna Dobrokhotova i filmen Sweet Woman, takket være hvilken hendes filmkarriere tog fart. Men dette er måske ikke sket - i første omgang nægtede skuespilleren at skyde og betragtede ikke sig selv som en "sød kvinde
Bag kulisserne i filmen "The Same Munchausen": Hvorfor ville de ikke godkende Yankovsky for rollen, og Abdulov brækkede fingrene på sættet
Den 23. februar kunne den berømte teater- og filmskuespiller, People's Artist of the USSR Oleg Yankovsky være blevet 74 år gammel, men desværre har han allerede været død i 9 år allerede. I hans filmografi er der mere end 80 værker, men et af de mest mindeværdige var hovedrollen i filmen "The Same Munchausen". Der var så mange interessante afsnit på og uden for sættet, at de kunne have været plottet i en anden film
Bag kulisserne "The Adventures of Petrov and Vasechkin": Hvorfor filmen ikke blev udgivet på skærme, og instruktøren blev rådet til at ændre sit erhverv
På filmene “The Adventures of Petrov and Vasechkin. Almindelige og utrolige "og" ferier i Petrov og Vasechkin. Almindelig og Utrolig”mere end én generation af seere er vokset op. De unge skuespillere, der spillede hovedrollerne, blev idoler for sovjetiske skolebørn i 1980'erne. Men i første omgang blev begge film forbudt at vise på grund af satire om socialistisk samfund og udskejelser, og formanden for State TV og Radio fortalte instruktøren, at han havde lavet en meget dårlig film, og det ville være bedre for ham at tænke sig om skifte erhverv
Bag kulisserne i filmen "Afonya": Hvorfor Vysotsky ikke blev kastet i hovedrollen, og hvordan semulje hjalp heltinden til at blive et ønskeobjekt ved dansene
Den 25. august fejrer den berømte filminstruktør og manuskriptforfatter, People's Artist of the USSR Georgy Danelia sin 88 -års fødselsdag. Takket være ham dukkede film op, der er blevet klassikere i sovjetisk biograf-"I Walk Through Moscow", "Mimino", "Autumn Marathon", "Kin-Dza-Dza" og "Afonya". Der skete mange sjove kuriositeter på sættet til Afoni, som instruktøren fortalte om mange år senere
Bag kulisserne i filmen "Dog in the Manger": hvorfor Terekhova blev kaldt raseri, og Boyarsky ønskede at blive fjernet fra rollen
40 år er gået siden optagelserne til Jan Freds vidunderlige musikalske komedie The Dog in the Manger, men filmen mister ikke sin popularitet, og dens karakterer er stadig elskede af publikum. Hverken skuespillerne eller instruktøren forventede en sådan succes, fordi selve filmprocessen og dens resultat vakte stor tvivl hos dem, hvilket førte til konstante konflikter. Novice -skuespilleren Mikhail Boyarsky levede først ikke op til forventningerne, og filmstjernen Margarita Terekhova argumenterede konstant med instruktøren