Hvordan en ukrainsk kunstner fandt på en ny maleteknik, hvortil han blev kaldt "vor tids geni"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Du må indrømme, at der ikke er mange samtidskunstnere, der er prisgivet kritikere, og en endnu mindre kreds formår at opnå verdens anerkendelse, hæder og høje titler i løbet af deres levetid. Men de eksisterer stadig … Og blandt dem navnet på den ukrainske maler Ivan Marchuk står i spidsen. Han blev den første ukrainer, der blev optaget i "Golden Guild" i Rom, og i den britiske rating "Top 100 genier i vores tid" tog han 72 pladser. Nu er Marchuk den mest titulerede kunstner i Ukraine, Shevchenko -prisvinder, opfinder af forfatterens malerstil. Og i dag i vores publikation er et unikt galleri med mesterens værker, hvis måde ligner sammenvævning af mange flerfarvede tråde på lærred. Se og beundre!

Et par ord om kunstneren

Ivan Marchuk (født i 1936) stammer fra landsbyen Moskalevka, Ternopil -regionen, som på tidspunktet for malerens fødsel var under kontrol af Polen. Han blev født i familien til en vævemester kendt i hele regionen. Fra tidlig barndom vidste kunstneren, at hans vej var bestemt: - fra Ivan Marchuk selv erindringer.

I 1956 tog Ivan eksamen fra Lvov School of Applied Arts. Uddannelsen, der gav unge Marchuk enorm viden om forskellige dekorative og anvendte teknikker. Derefter fortsatte han sine studier på Institut for Keramik ved Lviv Institute of Applied and Decorative Arts. Mens han stadig var studeret, udforskede han verdens kunstneriske tendenser og grundlæggende omgået socialistisk realisme. Allerede dengang ledte den unge kunstner fanatisk efter sin egen vej, sin egen stil og teknik.

Kreativ måde

Og han arbejdede altid som sjælen foreslog ham og følte subtilt skønheden i sit fædreland og uretfærdighed og smerte for sit folk. Derfor var Ivan i sovjetiske tider under myndighedernes konstante "gevær". Og derfor, indtil 1988, anerkendte kunstnersammenslutningen ikke officielt denne herres arbejde.

I 1979 blev hans malerier præsenteret på den første kollektive udstilling af ukrainsk ikke-konformisme, organiseret af den ukrainske diaspora i München, Paris, New York, London. Det var der, vestlige kunstkritikere gjorde opmærksom på ham. Forresten, i samme år fandt den første personlige udstilling af Ivan Marchuk sted i Moskva på 28 Malaya Gruzinskaya Street.

I 1989 emigrerede kunstneren til Australien, og derfra til Canada og USA. I udlandet fik han længe ventet succes og anerkendelse. Herhjemme huskede de også og begyndte at tale om maleren. Ivan Stapanovich modtog titlen æret kunstner i Ukraine (1996), og et år senere blev han vinder af National Prize of Ukraine opkaldt efter I. T. G. Shevchenko. Da han vendte tilbage til Ukraine i 2002, blev kunstneren tildelt titlen People's Artist of Ukraine.

I dag er Ivan Stepanovich Marchuk en verdenskendt kunstner, der grundlagde en ny stil inden for malerkunsten, som skabte mere end 5000 værker og holdt mere end 100 personlige udstillinger i forskellige lande rundt om i verden. Siden 2006 er han ifølge beslutningen fra International Academy of Contemporary Art i Rom medlem af "Golden Guild", hvor der kun er 51 kunstnere fra hele verden. Og i 2007 blev Marchuk ifølge den britiske avis The Daily Telegraph udnævnt til et moderne geni. Og fortjent.

-sådan kommenterer den 84-årige mester sin lange karriere.

"Giv mig tusind år, så maler jeg himlen." Ivan Marchuk

Som nævnt ovenfor er kunstneren forfatter til mere end 5000 værker, som kan opdeles i tolv hovedperioder: "The Soul of My Soul", "Colored Preludes", "Portrait", "Still Life", "Blossom", "Landskab", "Shevchenkiana", "Nye udtryk", "White Planet 1", "White Planet 2", "Dreams Come Out of the Shore", "Look Into Infinity".

Unik teknik "pentanisme"

Fra den første cyklus fik mesterens arbejde navnet "Min sjæls stemme" og blev grundlaget for alle efterfølgende retninger i kunstnerens arbejde. Det var fra denne periode, at Ivan Stepanovichs malerier dukkede op, skabt i den nye forfatteres teknik "pentanisme" (ukrainsk "plyontanisme"). Denne definition blev givet af forfatteren selv. Det kommer fra det ukrainske ord "plontati", det vil sige - at væve.

Hvis du ser godt efter, vil du se, at hans lærreder synes at være skabt af en unik sammenvævning af mange flerfarvede tråde. En fantastisk, fascinerende teknik, der tiltrækker øjet og får beskueren til at røre ved hænderne og forsøge at sno trådene til bolde. Kunstneren bruger vandbaserede maling i sit arbejde, konsistensen er ret tyk, hvilket ligger på lærredet, har en voluminøs tekstur, som skaber indtryk af blondevævning …

Mest imponerende er de originale landskabs utrolige landskaber. Umiddelbart tilsyneladende ganske enkle landskaber. Men lys- og farveskala spiller en utrolig rolle, hvilket giver lærredene yderligere mening. For eksempel er her en persons hus, lyst og glædeligt, selvom et vredt hegn indikerer øde. Til højre under forårssolens stråler varmer et gammelt træ sig selv, det samme forfaldne, men ikke mindre vigtigt for billedets farve og sammensætning. Livet her faldt i forfald, men døde ikke ud.

Kunstnerens lærreder, der skildrer hyttehytter, kan på ingen måde tilskrives kedelige landskaber. Mesteren genoplivede dem med visse detaljer: stænk af sollys eller måneskin, blænding af mousserende sne og overlæg af skinnende skygger.

Marchuks værker er så storslåede, at man kan se dem længe og ikke blive træt af at se på finurlighederne ved de fineste farverige streger.

P. S. "Jeg opfandt ikke mine billeder, de viste sig for mig, det er lignelsesbilleder …"

Og afslutningsvis vil jeg gerne bemærke, at hvad angår politiske synspunkter, er den evige oprører Ivan Marchuk igen i opposition til magten. Han er enormt forelsket i naturen i sit hjemland, dets karakter og lethed, men af hele sit hjerte foragter han menneskers holdning til hinanden og myndighederne til ordenen.

Med stor sorg og hjertesorg taler han om sit hjemland:

Dette er virkelig ordene fra en klog mand, der har levet et langt, frugtbart liv og efterladt en arv, der vil leve videre i århundreder.

I dag vil jeg også gerne minde om værket fra den verdensberømte amerikanske kunstner Andrew Wyeth, som var optaget på listen over de dyreste samtidskunstnere i det 20. århundrede, som i lang tid ikke blev genkendt og afvist af kritikere. Hans malerier, malet på en realistisk måde, i en æra med abstraktionismens og jugendstilstandens fremgang, forårsagede en storm af protest blandt kunstkritikere og et hav af beundring blandt den brede offentlighed.