En mester fra Aserbajdsjan skaber tæpper, der kombinerer århundredgamle traditioner med elementer af surrealisme: Faig Ahmed

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Moden til traditionelle tæpper i interiører er gradvist falmet ind i fortiden. Denne engang prestigefyldte egenskab af husholdningsartikler fra sovjettiden er kommet af lejlighedernes vægge og har længe vandret til gulvet og forvandlet sig fra et formue til et resterende element i en svunden æra. Men tak til Aserbajdsjansk kunstner Faig Ahmed, disse genstande, som alle kender, er genfødt til ultramoderne genstande af tæppevævningskunst. Og allerede i dag mestrer mesterens kreative forskning det tredimensionelle rum i førende gallerier og udstillingshaller rundt om i verden og bringer gode royalties til deres skaber.

Fra gammel tid har vævede tæpper været brugt af forskellige mennesker som amuletter, hvor de krypterede mystisk viden og budskaber gennem forskellige symboler. Den generelle sammensætning af traditionelle tæpper, normalt bygget på et ligesidet kors, blev ofte brugt af både shamaner og troldmænd. Spejlsymmetrien i tæppernes mønstre var heller ikke tilfældig.

Det var dette fænomen, der tiltrak Baku -kunstneren Faig Ahmed, der er interesseret i mystik. Og hvis vi overvejer, at gulvtæppet er et af Aserbajdsjans symboler, dets afspejling af historien, så gemmer tæpperne ifølge kunstneren ikke kun gammel viden, men de kan også opfattes som "samfundets kode".

Sagen er, at de gamle mestre vævede tæpper, afhængig af smag og symboler, der er karakteristiske for et bestemt geografisk område og nationaliteten af en bestemt nomadestamme. Derudover har ikke kun det geografiske aspekt, men også eventuelle religiøse eller politiske ændringer længe sat sine spor i tæppevævning, selvom deres grundlag forblev urokkeligt.

Jeg er ikke en kunstner, jeg er en forsker

Faig Ahmed (1982) bor og arbejder i Baku, Aserbajdsjan. På et tidspunkt tog han eksamen fra skulpturfakultetet ved Aserbajdsjan State Academy of Arts i 2004.

Ahmed modtog sin første oplevelse af kreativ forskning i den tidlige barndom, da han som ung dreng og ønskede at ændre gulvtæppets mønster, skar et familiearv. Anden gang var, da jeg var universitetsstuderende. Han stjal flere ruller stof fra modeafdelingen og lagde det over facaden på den fem-etagers akademibygning. Efter denne hændelse blev han bortvist fra akademiet, selvom han senere blev genindsat. Og nu kan hans usædvanlige værker, der ligner visuel manipulation, ses på udstillinger i Storbritannien, Tyskland, Italien, Kina, Rusland, USA, Frankrig og andre lande.

Eksperter kalder hans arbejde anderledes: "psykedeliske tæpper", "digitale fantasier om temaet orientalske tæpper", "3D - vævning", de sammenligner det også med "optisk illusion" og surrealisme og henviser undertiden til glitch art og pixel art. Og alt fordi Ahmed får sine tæpper til at ligne billeder af en psykolog eller surrealistiske malerier: alle ser noget eget i dem. Det er ikke for ingenting, at offentligheden rundt om i verden er en ubeskrivelig glæde ved at se på hans værker.

Efter først at have tænkt sig at ændre opfattelsen af tæpper i folks sind, stod Faig imidlertid over for betydelige problemer. For at kombinere traditionelle mønstre med sine "bugs" -mønstre besluttede kunstneren at henvende sig direkte til dem, der er flydende i teknikken til at skabe tæpper - vævere og stod over for en mur af misforståelser. Fagfolk, der er vant til traditionelle former, nægtede blankt at samarbejde med den innovative kunstner, hvis projekter mildt sagt blev kaldt blasfemiske. Efter tanken om Faig Ahmed skulle gamle tæpper jo skæres i stykker, omformes og bogstaveligt talt adskilles af tråde og derefter samles til mønstre udviklet af kunstneren.

Heldigvis for Ahmed accepterede en mester ikke desto mindre at væve sine digitale mønstre som et eksperiment, men på betingelse af at hans navn forbliver en hemmelighed. Resultatet overgik alle forventninger, og med tiden blev processen forbedret. Flere flere vævere sluttede sig til arbejdet. Og for at gøre arbejdet mere produktivt begyndte kunstneren at lave detaljerede skitser af projekter på en computer, overføre dem til ingeniørpapir og derefter sende den præcise ordning, som arbejderne skulle følge, i produktion.

Det skal bemærkes, at Faig oprindeligt brugte færdige produkter til sit arbejde, blandt hvilke der også var tæpper vævet for mere end et århundrede siden. Selvfølgelig havde en mester, der boede i et land med udviklet tæppevævning, mulighed for at udføre forsøg på forskellige tæppeprodukter, der både kunne fortælle en historie og tjene som grundlag for nye kunstgenstande.

Reinkarnationsteknik

Han skærer dem, omformer, fuldender - eller rettere sagt forynger og tilpasser sig kulturen i det XXI århundrede. Det ældste tæppe, der faldt under skibsførerens saks, var et 150-årigt eksemplar fundet i Karabakh i besiddelse af en aserbajdsjansk kvinde og havde en interessant romantisk historie. Som ung løb hun væk fra sit forældrehjem med sin elsker. Og da hele familien var imod hendes bryllup med den udvalgte, støttede kun hendes bedstemor pigen og præsenterede selve tæppet som en medgift.

Ejeren nægtede at sælge den mindeværdige ting i lang tid, selv til en meget høj pris, men blev enig, da hun fandt ud af, at køberen var en kunstner. Kunstneren arbejdede på denne gamle udstilling og turde ikke klippe den med egne hænder i lang tid og overlod den til sine assistenter. Som et resultat lavede Faig et arbejde ud af det kaldet "Genbrug", der symboliserer genbrug. Som et tegn på respekt placerede kunstneren en kvindes historie ved siden af et modificeret tæppe i en samtidskunstudstilling.

”Folk tror måske, at jeg er i gang med at ødelægge vores nationale symbol. Faktisk puster jeg nyt liv ved hjælp af gamle tegninger og elementer,”siger Ahmed. Han betragter sig også mere som en forsker end en kunstner. Efter hans mening er en kunstner en person, der udtrykker sine egne ideer og synspunkter i sine værker. For en forsker er selve den kreative proces meget vigtigere, og derefter resultatet.

Designeren skabte dog nogle tæpper, som de siger, "fra bunden". Ved at generere ideer, lave snesevis af skitser på en computer og oversætte dem til teknikpapir, giver han nøglemuligheden til vævere, der laver tæpper ved hjælp af den samme teknologi som for 300 år siden. Uld og naturlige farvestoffer bruges som materialer.

Læg mærke til, hvordan genstande fra Liquid -serien, der spreder sig over overfladen, fremkalder associationer med de smeltende genstande i Salvador Dali. Ikke rigtig imponerende.

Fra en til fem personer arbejder på hvert objekt, og selve implementeringen af et kunstnerisk projekt kan tage fra 3 måneder til flere år. Faig deltager personligt i skabelsen af tæpper: på grund af de særlige forhold ved manuelt arbejde skal nogle spørgsmål undertiden løses i væveprocessen.

Faig siger, at den digitale tidsalder ikke er så langt fra vores forfædres verden, for på computeren kan du genskabe ethvert traditionelt mønster og på gulvtæppet - pixels. Mesteren har flere værker, hvor en almindelig tegning gnidningsløst bliver til en pixel, som om den afslører historien om hans digitale skabelse. Det er også værd at bemærke, at på denne måde udover aserbajdsjanske tæpper arbejder kunstneren med iranske, indiske og centralasiatiske tæpper.

Faig Ahmed har haft mange udstillinger, herunder personlige, i gallerier i forskellige byer i verden, fra Paris og London til New York. Hans arbejde er i museets samlinger, såsom Los Angeles County Museum of Art, Seattle Museum of Art og adskillige private samlinger. Faig repræsenterede først Aserbajdsjan på Biennalen i Venedig i 2007, og i 2013 deltog kunstneren i de sidste tre nominerede til prisen for Victoria and Albert Museum i London.

P. S. Persiske tæpper på malerier af Jason Seyfi

Mærkeligt nok, når nogle mestre overfører kunsten at væve til graden af moderne tæppevævning, mens andre overfører traditionelle persiske tæpper til det maleriske plan ved hjælp af lærred og maling. En af disse er Jason Seife, en ung kunstner fra Miami, der har valgt et usædvanligt tema for sit maleri - persiske tæpper. Ja, ja, Jason Seyfi præsenterer gammel vævningskunst i en malerisk fortolkning. Han genskaber de indviklede mønstre af antikke gulv- og vægbeklædninger ved hjælp af en blandet teknik af akryl og gouache.

I sine malerier bruger kunstneren et traditionelt design, herunder blomster- og geometriske mønstre, deres symmetri samt symbolik. Jason Seyfis værker er også bredt kendt for verdens kunstsamfund. De blev udstillet på forskellige internationale udstillinger, inkluderet i udstillingen af Brooklyn Museum. Fans af kunstnerens arbejde følger de nye tilføjelser til samlingen på Jason's Instagram -side.

Mærkeligt nok var mode for malede tæpper udbredt i Rusland for næsten et århundrede siden. Dette er hvad vores publikation handler om: Hvorfor en naiv kunstners mesterværker endte i stalden, og hvordan "himmelske tæpper" fandt deres plads på museer: Alena Kish.