Indholdsfortegnelse:
Video: En kunstner fra Moskva -regionen maler tørklæder og stole, der bæres selv af berømte kvinder i verden
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Arbejde kunstner Lyubov Toshcheva er ikke bare dekorationsgenstande til dekoration af interiører, men uafhængigt af hinanden levende og åndede kunstværker, der giver varme og glæde. Hendes fantastiske silketørklæder og håndlavede stoler flyver bogstaveligt talt rundt i verden og bosætter sig i garderober for elskere af eksklusive ting, hendes malerier bliver en udsøgt dekoration til samlinger og interiører af batikelskere, og fabelagtige illustrationer skabt ved hjælp af denne teknik pryder siderne i mange bøger publikationer.
Lyubov Toshchevas kreative fantasi var logisk legemliggjort i farverige silkekanvas baseret på eventyr i “kold batik” -teknikken, der primært tiltrækker med plottens unikke karakter, motivernes raffinerede skønhed, mønsterets nåde og det udsøgte farveskema. Det formidler også kunstnerens energi og tvinger hende til at reflektere over filosofiske og evige temaer som tidens forgængelighed, universel kærlighed og moderskabets lykke.
Om kunstneren
Lyubov Toshcheva er medlem af Unionen af kunstnere i Rusland, vinder af mange priser, vinder af Malyutin-prisen, en permanent deltager i russiske og regionale udstillinger. Særligt populær blandt elskere af denne dekorative og brugskunst er fantasi flerlagsmalerier lavet af en håndværker på naturlig silke. Nogle af dem er i Moskva, og mange andre er i gallerier og private samlinger i Rusland, Tyskland, Tjekkiet, Ungarn, Frankrig og Italien. Stole, tørklæder og sjaler, der er skabt af kunstneren ved hjælp af den kolde batikteknik, er en del af garderoberne hos mange berømte kvinder i verden, herunder Hillary Clinton.
Forresten er en talentfuld kunstner fra byen Ivanovo fortsættelsen af familievirksomheden. Hendes mor, Muza Toshcheva, er en mester i at tegne på stof og en studiekammerat i Vyacheslav Zaitseva. Kvinden arbejdede hele sit liv som kunstner på bomuldsmøllen Samoilov. Muse udviklede alle slags designs til stoffer og drømte om at klæde enhver sovjetisk kvinde i smukt tøj. Og faktisk var hele landet klædt i hendes chintz på det tidspunkt.
Datteren fulgte i sin mors fodspor. På et tidspunkt tog Lyubov Toshcheva eksamen fra Ivanovo State Textile Academy. I 1976 begyndte hun sin kreative aktivitet i forfattergruppen i Ivanovo -grenen af RSFSRs kunstfond, hvor hun og hendes kolleger på værkstedet skabte standarder for tørklæder, stol og tørklæder og malede dem ved hjælp af batik -teknikken.
Og i 90'erne, da fagforeningen gik i opløsning, tog kunstneren en gratis rejse, og hun overførte alle sine færdigheder og evner til malerier. Kærlighed begyndte at skabe sofistikeret fantasi og flerlags silkekanvas og anvendte alt dette talent og smykker udarbejdelse af tegningen med den omhyggelighed, der var arvet fra hendes mor.
Og i 2000'erne formåede håndværkeren at finde sin egen signaturstil og skabte et helt galleri med dejlige værker, der ophidser fantasien hos elskere af denne type brugskunst. Håndteknikken med kold batik tillod kunstneren at opnå unikke effekter, der bevarer varmen i hendes sjæl, hendes verdensbillede og hendes dygtighed.
- det er, hvad Lyubov Toshcheva siger nu om sit arbejde.
Lyubov Toshcheva i sit arbejde bruger naturlige silkestoffer og tyske farvestoffer, som i sidste fase gennemgår en særlig fastgørelse. Efter denne operation bliver produkterne resistente over for fugt og sol.
At vælge et eventyr som genre for sin kunstneriske kreativitet, Toshcheva, forherliger ved hjælp af pensler og maling både folkelige traditioner og dets oprindelige kultur, Ruslands naturmor og alt, hvad der lever på jorden. Eventyrlige plot er tæt sammenflettet med kunstnerens uimodståelige fantasi; ved bølgen med hendes pensel er de vokset til med de fineste udsøgte mønstre, der er karakteristiske for Ivanovo-skolen i tekstildesign.
Kunstneren valgte en kvinde, som universet kredser om som hovedperson for hendes kreationer. Det være sig fantasi, russisk folkeliv eller teaterforestilling … Hovedmotivet er det naturlige miljø i alle dets manifestationer. Stiliserede udsøgte blomster og træer, mønstre på farverige fe -enge, fantastiske dyr, fugle, fisk - overraskende ligner fortolkningen af de traditionelle ornamenter af Ivanovo -tekstiler.
Og til sidst vil jeg gerne bemærke, at fantasi og eventyrlige plots åbnede vejen for Lyubov Toshcheva for illustrationens verden. For flere år siden debuterede hun: Bogen med børns digte af Konstantin Balmont "Eventyr" blev udgivet, illustreret af Ivanovo -kunstnerens værker. Små læsere og deres forældre var meget glade for dette. Faktisk i kunstnerens maleriske illustrationer er verden så farverig, lys og solrig, som om den er vævet af musikken i linjer og farver.
P. S
Lidt batikhistorie
Historien om håndmalede tekstiler går flere årtusinder tilbage. Mens de studerede de gamle civilisationer i Sumer og Egypten, opdagede forskere spor af dette håndværk, som senere fik navnet "batik". Det kom til os fra Indonesien og betyder bogstaveligt talt at male med voks. I 1800 -tallet var det på øerne i dette land, at batik blev en højt udviklet kunst, og denne gang betragtes som dens guldalder. Derfor betragtes Indonesien som fødestedet for batik, en teknik til at male bomuldsstoffer ved hjælp af en reserveret forbindelse (voks).
I 1800 -tallet blev batik også populær i Europa. Så i 1835 blev den første fabrik til fremstilling af batik åbnet i Holland, og i begyndelsen af det 20. århundrede blev meget kunstneriske værker i denne stil demonstreret for første gang i Paris på verdensudstillingen. Historien om udviklingen af batik i Rusland begynder fra tidspunktet for den nye økonomiske politik. I disse år begyndte kunstarteller at male tekstiler i lyse ornamenter, dog uden at have nogen særlig viden om denne teknik. Med udryddelsen af NEP blev farverigt tøj anerkendt som filistiner og batik gik i skyggen i årtier.
I efterkrigstiden blev det besluttet, at en sovjetisk kvinde stadig har ret til smukke, lyse ting. Workshops dukkede op, hvor eminente kunstnere begyndte at lære fremtidige mestre det grundlæggende i batik. I disse år skabte kunstnere ud over garderobeartikler også store paneler til udsmykning af koncertsale og biograf foyer.
Med fremkomsten af mode for orientalsk kultur steg interessen for batik gradvist og forsvinder ikke den dag i dag. Ved hjælp af batik skabes eksklusive stoffer; det bruges i interiørdesign og hvor som helst det er nødvendigt for at legemliggøre kunstnerens fantasi. Og i 2009 inkluderede UNESCO det på listen over mesterværker af menneskelig arv.
Og for at fortsætte dette tema foreslår vi, at du gør dig bekendt med de originale værker af den cubanske kunstner Orestos Busone, der skabte en unik stil med oliemaleri på fin silke, baseret på at låne teknikkerne fra den ældste type dekorativ kunst - batik.
Anbefalede:
Kløer, knogler og mønter: Hvilke etniske smykker bæres af kvinder rundt om i verden
Siden oldtiden har kvinder fra forskellige lande forsøgt at understrege deres skønhed, seksualitet eller status ved hjælp af tilbehør. Forskellige nationer havde og har stadig deres egne kriterier for tiltrækningskraft, på grundlag af hvilke designere i dag skaber deres kollektioner. Etniske motiver i smykker forbliver en konstant trend. De kan understrege individualiteten af en person, kultur eller æra
En kunstner fra Moskva maler malerier på grænsen til sura og virkelighed, som er værd at se på to gange
Larisa Moreis er født og opvokset i Moskva, og kunstneren henter sin inspiration fra verden omkring hende: fra almindelige ting til betydningsfulde begivenheder i hendes eget liv, afspejlet i lyse lærreder. Hendes malerier kan ikke sammenlignes med nogen bestemt stil og genre, der fremhæver den eneste retning blandt dem. Livet og kaos hersker i dem, og fortiden er sammenflettet med nutiden, nuancer af flerfarvede kimonoer og sværd, som ved første øjekast presses af skrøbelige kvindelige hænder
Den marine maler maler realistiske akvareller, der er vanskelige at skelne fra billedet
Seernes holdning til hyperrealisme i kunsten er tvetydig og modstridende. Nogle mener, at maleri bør være fundamentalt anderledes end fotografiske billeder. Andre finder en særlig lyst i dette og beundrer kunstnerens teknik og dygtighed. I dag vil vi fokusere på mesteren, der hævede den mest komplekse akvarelteknik til hyperrealisme og vandt berømmelse verden over. Dette er en akvarelmaler fra Polen - Stanislav Zoladz, der underordnede vandbaseret maling til vandelementet i floder, søer, hav
En kunstner fra det russiske bagland maler ekstraordinære malerier, der er vanskelige at skelne fra mønt
I dag har kunst som aldrig før en ubegrænset grad af frihed i valg af temaer, ideer, designs og kunstneriske midler. Ikke desto mindre formår det ikke mange mestre at overraske seeren med deres ikke-standardiserede og harmoniske kombination af form og indhold. Om en talentfuld kunstner fra Bryansk, der formåede at opnå dette fuldt ud - vores anmeldelse i dag. Og hvor levende og interessant Sergey Kustarev legemliggjorde hans idé om efterligning af volumetrisk prægning ved hjælp af oliemaleri
6 inspirerende bøger fra kvinder og til kvinder, der genopretter troen på sig selv
Historien kender mange tilfælde, hvor en kvinde trygt går til sit mål. Hun kan ikke hindres af eksterne stimuli og omstændigheder. Men trods alt har ikke alle repræsentanter for det fair køn kvaliteterne som en superhelt. I vores anmeldelse er der bøger skrevet af kvinder til kvinder. De inspirerer ikke med generelle sætninger og ord, men med et levende eksempel på en person, der formåede at finde sin egen vej til at opfylde en drøm