Video: For det, de kaldte "stormen af formænd", kvindearkitekten i Moskva-metroen Nina Alyoshina
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Moskva -metroen betragtes med rette som en af de smukkeste i verden. Nogle af hans stationer er mesterværker af den monumentale og højtidelige stalinistiske imperiumstil, mens andre er lakoniske og rationelle. "Kuznetsky Most" med sine marmorbuer, "Medeleevskaya" med et krystalgitter af lamper, "Medvedkovo" med skinnende vægge upåklagelig geometri og seksten stationer mere - tanken om den mest berømte kvindearkitekt i Sovjetunionen, "stormen af formænd "Nina Aleksandrovna Aleshina …
Nina Alyoshina (født Uspenskaya) blev født i 1924 i Moskva, uddannet fra det legendariske Moscow Architectural Institute - MArchI. Hendes romantik med metroen begyndte på Novoslobodskaya stationen, som Nina Aleksandrovna udviklede et afsluttende projekt til. Hendes klassekammerat Nikolai Ivanovich Alyoshin arbejdede også der - han lavede sammen med den sovjetiske kunstner Pavel Korin skitser til de berømte glasmalerier. Så Moskva Arkitektoniske Institut introducerede dem, men Novoslobodskaya blev gift …
Alyoshin skabte de første uafhængige projekter af metrostationer under vanskelige vilkår for generel økonomi. Sådan dukkede enkle, men elegante løsninger op - prydkompositioner på væggene i Ryazan -broderiets ånd, innovative tilgange til belysning (ikke -trivielle lamper og lysførere), rusterede fliser … på stationerne Oktyabrskoe Pole og Shchukinskaya. Nina Alyoshina var i stand til at levendegøre i alt nitten af hendes projekter for metrostationer i Moskva. Ni af dem blev skrevet sammen med en anden velkendt kandidat fra Moskva Arkitekturinstitut, Natalia Konstantinovna Samoilova. Deres fælles projekt på Kuznetsky Most -stationen, der blev åbnet i 1975, blev tildelt prisen fra USSR Ministerråd.
Ikke alle Aleshinas projekter modtog kritisk godkendelse - for eksempel genopbygningen af den centrale hal i Dzerzhinskaya -stationen og overførslen til Kuznetsky Most -stationen. På trods af at Alyoshina forsøgte at bevare stationens oprindelige udseende med efterbehandling i henhold til projektet af arkitekten N. A. Ladovsky (og det lykkedes fragmentarisk), krævede de geologiske, teknologiske, ergonomiske træk ved stationen en fundamentalt anderledes løsning. Mange mennesker kunne imidlertid ikke lide ændringen i stationens originale, historiske udseende. Men i ethvert af hendes projekter blev Alyoshina primært styret af bekvemmeligheden for passagerer, rationaliteten af tekniske løsninger og konstruktionernes konstruktionsevne.
Den æstetiske side af værket var imidlertid ekstremt vigtig for Nina Alexandrovna. Hun brugte meget metalbearbejdning, brugte lakoniske, men symbolske detaljer. I halvfjerdserne, da øget finansiering tillod arkitekter at arbejde dristigere og mere originalt, tilbød Alyoshina metroen en række originale dekorative løsninger. På Oktyabrskoe polstation var søjlerne vendt mod aluminium, ved Medvedkovo stationen blev der lavet et geometrisk ornament af anodiseret aluminium på sporvæggene. Men Alyoshas lamper var især vellykkede. På Mendeleevskaya -stationen ligner de et krystalgitter, på Marxistskaya -stationen - en spiral, der symboliserer princippet om samfundsudvikling i en spiral. Glasset til disse lysekroner blev fremstillet af en virksomhed, der producerer optik til militærindustrien. På samme station er søjlerne og væggene beklædt med lyserød marmor af en usædvanlig nuance.
Alyoshina gik personligt til et stenbrud i Irkutsk -regionen, hvor denne form for marmor blev udvundet og markerede stenblokke med en særlig ren og jævn farve med egne hænder. Og for at dekorere væggene på stationen "Chkalovskaya" havde Alyoshinoy brug for endnu sjældnere marmor - Nerodram. Og hun gik efter ham til en mine i det nordlige Grækenland for at vælge det bedste materiale …
Generelt var Nina Alexandrovnas perfektionisme kendt for alle metroarbejdere. Hun sagde selv: "Arkitekten skal samarbejde med kunstneren." Imidlertid var hendes overvågningsstil særlig streng. På stationen, hvor der blev udført byggeri og efterbehandling i henhold til hendes projekter, kom hun hver dag - hvilket skræmte formændene og bygherrerne. Hvis noget ikke svarede til projektet, kunne Alyoshina med egne ord bryde og ødelægge alt, indtil cementmørtlen frøs. Men derfor var resultaterne af arbejdet simpelthen upåklagelige. Udseendet af stationerne designet af hendes bevarede renhed og lethed undertrykte ikke med en overflod af detaljer og farver. "Som om der mangler noget" - sådan karakteriserede Alyoshin sin kreative metode. Som om der mangler noget - dog er der hverken et ønske om at tilføje noget eller et behov for at ændre noget.
I 1981 stod Alyoshina faktisk i spidsen for arkitektafdelingen i Metrogiprotrans Institute og blev i omtrent samme periode instituttets chefarkitekt. Hun måtte rives mellem lederansvar og sine egne kreative projekter. Og i de samme år, da navnet på Alyosha lød i hele landet, og bogstaveligt talt et ord af hende kunne afgøre skæbnen for ethvert nyt projekt, først hendes datter, kunstneren Tatyana Alyoshina, og derefter døde hendes mand … På trods af tab, på trods af den uhyrlige belastning, fortsatte hun med at arbejde - og dedikerede hele sit liv til Moskva Metro, bogstaveligt talt op til det sidste sekund. I 2000'erne, da hun allerede havde afsluttet sin kreative karriere, opnåede hun status som arkitektoniske monumenter til sytten metrostationer.
Nina Aleksandrovna Alyoshina blev tildelt Order of the Badge of Honor og Medal For Labor Valor for sit kreative arbejde og modtog titlen æret arkitekt for RSFSR. Hun døde i 2012 og blev begravet ved siden af sine nærmeste. Og under sine spirallamper, forbi lyserøde søjler og mønstrede ventilationsgitre skynder tusinder af mennesker sig hver dag på arbejde og studerer, kun i forbifarten bemærker - eller slet ikke mærker - den skønhed, hvori "der mangler noget".
Anbefalede:
Sovjetisk "agent 007": Hvorfor kaldte fascisterne den sovjetiske officer Dayan Murzin for "sort general"
Den legendariske helt i den store patriotiske krig, en helt og indehaver af de højeste ordrer i Tjekkoslovakiet, en æresborger i 16 byer, en personlig fjende af Hitler - alt dette er indfødt i republikken Bashkortostan, Dayan Murzin. Hans fortjenester er dog bedre kendt i udlandet end i hjemlandet. Hitler annoncerede selv jagten på ham, men på trods af alt kunne de hverken eliminere ham eller tage ham i live. Hvem var denne sovjetiske superhelt, og hvordan vidste Hitler om hans eksistens?
The Big Cloud: En række betagende fotografier af himlen før stormen
Den amerikanske fotograf Camille Seaman er kendt på Internettet for sine fotografier af massive isbjerge. For nylig er hun imidlertid også blevet interesseret i andre naturfænomener. Så i maj 2008 besluttede hun at skifte fra at skyde isgiganter til at storme skyer over det amerikanske Midtvesten
Regnbue efter stormen. 56 km laserinstallation i New York
I slutningen af oktober 2012 så hele verden orkanen Sandy, der ramte New York, og lammede den i flere dage. Dette var en stor åbenbaring for hundreder af millioner af mennesker. Det viser sig trods alt, at selv den største og rigeste by i verden ikke på nogen måde er forsikret mod naturens skadelige virkninger. Men New York overlevede denne katastrofe med værdighed og begyndte et nyt liv efter den. Og kun installationer som Global rainbow efter stormen minder os om, hvad der skete for bare en måned siden
Hvordan det forsvandt i 200 år, og hvor blev det dyreste maleri af det gamle Frankrig fundet: "Overraskelse" af det strålende Watteau
Det er svært at tro, at de mest berømte kunstners værker stadig er skjult i de støvede hjørner af private huse. Men dette er præcis det billede, Christie's vurderingsteam opdagede i 2007. Den fundne skat er ikke kun en af de mest fremragende opdagelser i de seneste årtier, men også det dyreste maleri af de franske gamle mestre nogensinde solgt på auktion
Samtidige kaldte Vasnetsovs malerier for "populære tryk": ses det store på afstand?
Maleriet "Helte" af Viktor Vasnetsov er et af symbolerne for russisk kultur. Hendes mange reproduktioner kan ses overalt, og måske er der ikke en eneste person i det post-sovjetiske rum, der i skolen ikke ville skrive et essay om Ilya Muromets og Alyosha Popovich. I dag er det svært at forestille sig, at samtidskritikere forudsagde et kort liv for disse lærreder og troede, at de snart ville blive overgivet til glemsel