Video: Hvorfor arkitekten Brunelleschi, der byggede hovedkatedralen i Firenze, ikke var i sin hjemby i 30 år
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Filippo Brunelleschi er bedst kendt for at bygge den imponerende florentinske Duomo -katedral, der er blevet et lokalt vartegn og en anden stolthed i Italien. Desværre ved man ikke meget om, hvordan denne katedral blev bygget, hvilket ikke kan siges om livet for den vigtigste arkitekt, der efterlod et uvurderligt bidrag til kunsthistorien.
Han blev født i Firenze i 1377 og voksede op i et miljø, der blomstrede både økonomisk og kulturelt. Husene i Albizzi og Medici gjorde byen til et vigtigt bankcenter, og Dantes Divine Comedy viste, hvilke store ting florentinerne er i stand til. Sådanne ændringer vil i sidste ende føre til renæssancens fødsel, hvor Brunelleschi vil være stolt af stedet og blive hovedstifteren af denne stil inden for arkitektur.
Som dreng født i en adelig familie modtog Filippo en af de bedste og mest omfattende uddannelser, der dækker litteratur og matematik, som vil spille en af de vigtigste og vigtige roller i hans karriere som arkitekt og ingeniør, hvilket udstyrer ham med de nødvendige færdigheder til at designe tilsyneladende umulige strukturer ….
Men i stedet for at følge i sin fars fodspor fortsatte Filippo med at være interesseret i kunst. I sin ungdom blev han optaget i Arte della Seta, Firenzes mest prestigefyldte laug, der repræsenterede silkehandlere, guldsmede og metalarbejdere. Som toogtyve blev han en mester i skulptur, der arbejdede med guld og bronze.
I Firenze var det sædvanligt, at store offentlige projekter blev annonceret som konkurrencer, og den person, der indsendte det bedste projekt, vandt kommissionen. Så det var med dåbskapellet i centrum af byen, overfor domkirken. Dens bronzepaneler skildrede lettelsen ved Isaks offer, og talrige kunstnere og håndværkere skabte deres værker til dette storslåede projekt. Blandt dem var Brunelleschi, samt en anden ung florentiner ved navn Lorenzo Ghiberti.
Ghiberti var klart en underdog i denne konkurrence, men da begge mænd afslørede deres planer, betragtede dommerne Lorenzos forslag som det bedste. Forarget over denne fornærmelse lovede den stolte Brunelleschi aldrig at lave bronzeskulpturer igen og forlod Firenze.
Filippo forblev i selvpålagt eksil i tretten år, hvoraf mange tilbragte han i Rom. Selvom det store centrum for en gammel civilisation var faldet i forfald på dette tidspunkt, var Rom stadig hjemsted for mange af de klassiske ruiner, som Brunelleschi studerede systematisk. Indflydelsen fra denne periode er tydelig i hans senere værker.
Det menes, at hans ven og anden fremtrædende renæssanceskulptør, Donatello, kan have været sammen med Brunelleschi under sit ophold i Rom og hjulpet og støttet Filippo på enhver mulig måde.
Ved visuelt at dissekere bygninger og skitsere deres strukturelle design i sine tegninger, kunne Brunelleschi grundigt studere den klassiske stil. Iagttagelse af de korrekte geometriske former, der blev brugt i gamle bygninger, undersøgte Filippo, hvordan todimensionelle former og strukturer kan bruges til at skabe forskellige perspektiver, der leger med dybde og vinkel.
Systemet tillod også fremtidige kunstnere at skabe værker, der nøjagtigt afspejler virkeligheden, med figurer, der vises i forhold til hinanden, afhængigt af hvor de blev placeret. Det var det, der skabte indtryk af tredimensionalitet, flydende og virkelighed i renæssancemalerierne, der markerede overgangen fra middelalderens kunst.
Hans udforskning af perspektiv og proportioner inspirerede også senere renæssancefigurer som Leonardo da Vinci, hvis videnskabelige og kunstneriske projekter demonstrerer betydningen af Brunelleschis tidlige arbejde.
Omkring 1517 vendte Filippo tilbage til sin hjemby, hvor han hurtigt fik til opgave at arbejde på nogle af Firenzes mest slående bygninger, og næsten alle overlever stadig i al deres renæssances storhed.
Det første af disse store projekter var opførelsen af Ospedale degli Innocenti, et børnehjem i hjertet af byen. Det markerer en vigtig ændring i arkitekturhistorien som den første offentlige bygning i Firenze, der direkte afspejler strukturen og stilen i klassiske bygninger. Dens søjler, buer og ydre loggia afspejler det design, Brunelleschi studerede i Rom.
I de følgende årtier var han involveret i en række projekter, der arbejdede sammen med andre håndværkere og ingeniører. Under Brunelleschis kunstneriske blik og dygtige hånd blev kirkerne og kapellerne i Firenze meget lysere og mere interessante både visuelt og arkitektonisk.
Kunsten at opføre enorme kupler, som blev perfektioneret i løbet af den klassiske periode, gik tabt i løbet af de følgende århundreder, og derfor var de florentinske bygherrer i tvivl om, hvordan de kunne dekorere deres storslåede katedral. Som et resultat afholdt byen igen en konkurrence om at vælge en arkitekt til opførelsen af en stor kuppel, og Brunelleschi og Ghiberti deltog igen i den.
Filippo arbejdede på sit projekt i absolut hemmeligholdelse og nægtede at give dommerne detaljer om, hvordan hans kuppel ville blive bygget. Han lovede dem ganske enkelt, med fuld tillid, en stor kuppel til at overgå den beskedne plan, som hans rival foreslog. Byen besluttede at sætte sin lid til Brunelleschi, og deres tillid har bestemt givet pote.
I de næste femten år havde han tilsyn med konstruktionen af katedralen, der markerede begyndelsen på en ny æra inden for arkitektur. Det var den første halvkugleformede kuppel, der blev bygget på denne skala, siden Hagia Sophia blev bygget under den romerske kejser Justinian I. Brunelleschi gav således sand betydning for udtrykket "renæssance" eller "genoplivning".
Står over for tekniske udfordringer og forhindringer under konstruktionen, tyede Filippo ofte til at opfinde nye værktøjer eller udstyr. Som følge heraf var han ansvarlig for udviklingen af en ny bådtype, der lettere kunne bære tunge marmorplader, en kran, der også kom til at blive brugt i dramaforestillinger med skuespillere udnyttet til at simulere flyvning, såvel som komplekse ure, men alt dette har desværre ikke overlevet. Han spillede også en vigtig rolle inden for militærteknik og genopførte de befæstninger, som Firenze brugte under dens konstante konflikt med nabostater.
Filippo bevogt strengt sit privatliv, arbejdede normalt i hemmelighed og nægtede at samarbejde, så lidt vides om ham og hans intime liv. Hans interaktion med byen og dens rivaler indikerer imidlertid, at arkitekten var en stolt, hidsig og selvsikker person, der ikke tolererede andres fejl eller meninger. Der er ingen tegn på, at Brunelleschi havde en kone eller børn, selvom han adopterede en ung billedhugger og arkitekt som sin eneste arving. Han var fuldstændig hengiven til sit arbejde, og den dedikation gav pote i den arv, han efterlod.
Brunelleschi betragtes bredt som faderen til renæssancearkitekturen, og katedralen i Firenze står stadig i dag som et monument for hans kreativitet, hårde arbejde og tekniske dygtighed.
Læs også om hvordan det var "Guddommelig kunst af fromhed og askese" i Byzantium og hvorfor det stadig betragtes som et uvurderligt bidrag til verdenskultur og historie.
Anbefalede:
Hvorfor forlod arkitekten, der skabte Sankt Petersborgs nye look, Rusland: Arkitekt Lidval og hans storslåede huse
Fyodor Lidval til Skt. Petersborg er som Lev Kekushev eller Fyodor Shekhtel for hovedstaden. Hvis Shekhtel (det samme kan siges om Kekushev) er far til Moskva Art Nouveau, så er Lidval far til St. Neva. Det var Lidvals bygninger, der formede det nye udseende af Skt. Petersborg i begyndelsen af forrige århundrede, da byens gader begyndte at blive aktivt bygget op med lejlighedsbygninger og andre store og dristige, på det tidspunkt, bygninger
Ikke Egypten alene: Hvor og hvorfor byggede de gamle pyramider
Alle kender til de berømte pyramider i Egypten. Takket være deres store størrelse og forbløffende præcise teknik ser det ud til, at disse andre verdslige artefakter simpelthen voksede op i ørkenen. Men pyramiden er en ret almindelig form, der bruges af gamle og moderne bygherrer til at skabe imponerende strukturer. Her er eksempler på 10 mindre kendte pyramider, der fortjener ikke mindre opmærksomhed end dem, der blev rejst i Giza
Hvorfor skød eks-modellen sin kæreste, eller hvorfor prim-briterne ikke fordømte den sidste kvinde, der blev henrettet i England
I foråret 1955 blev den britiske offentlighed chokeret over en højt profileret kriminalitet i stil med amerikansk gangsteraktion. Den lyse blondine på gaden tog en revolver ud af hendes pung og frigav køligt klippet til sin elsker. Ved retssagen opførte den tidligere model sig så værdigt, at hun formåede at vinde hjerterne hos selv de mest primære tilhængere af loven. Ruth blev den sidste kvinde, der blev henrettet i Storbritannien, og hendes sag betragtes stadig som en af de mest betydningsfulde i det 20. århundrede
Arkitekten stormede himlen: hvorfor forfatteren af projektet om et af utopierne i det tyvende århundrede - "Babels tårn" af bolsjevikkerne, var i skændsel
Han, Boris Iofan, er en ung arkitekt, søn af en dørmand fra Odessa, og hun, hertuginde Olga Ruffo, datter af en russisk prinsesse og en italiensk hertug, så forskellige i social status, mødtes, blev forelsket og skiltes aldrig igen. Disse to drømmere flyttede fra Italien til Unionen i 1924, inspireret af tanken om at bygge et nyt liv og fuld af entusiasme. I arbejder- og bøndernes land blev han tilbudt storslåede store projekter, som ikke engang var i Europa. Men noget andet ventede dem her - henrettelse
Vitebsk geni: Marc Chagall om sin hjemby i maleri og i digte
Der var et lyst og begivenhedsrigt liv i kunsten for en indfødt i den lille hviderussiske Vitebsk, Marc Chagall, en berømt avantgarde-kunstner og digter. Ja, ja … og digteren, der er ikke mange, der kender til Mark Zakharovichs litterære talent. Og han, der boede i et fremmed land, vendte støt tilbage til sin oprindelse, stræbte der med hver sin sjæl og sit hjerte. Dette fremgår af et stort antal malerier og lyriske værker af mesteren dedikeret til Vitebsk