Indholdsfortegnelse:
- Boris Kustodievs endeløse russiske vinter - lys, dynamisk, livsbekræftende
- Skiløbere (1919)
- "Frysende dag". (1913)
- Pandekageuge
- "Balagany" (1917)
Video: Hvordan den berømte maler Boris Kustodiev skrev et storslået vinterlandskab "efter øret"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Mange vil sikkert sige, at for en russisk person er der intet smukkere og pænere end den russiske vinter. Derfor tilbyder vi elskere af russisk maleri at beundre vinterlandskaberne hos den berømte mester i jugendstil og impressionisme. Boris Kustodiev … En, der og Boris Mikhailovich vidste meget om russisk vinter, hver gang han forlod et stykke af sin sjæl blandt sine maleriske snehvide langt væk.
- Fyodor Chaliapin skrev engang om sin ven kunstneren Kustodiev. Og for mange er det stadig et mysterium, hvordan en maler, der var begrænset til en kørestol og oplevede alvorlige smerter og lidelser, sommetider levede fra hånd til mund, var i stand til at skabe forbløffende glædelige, originale og ekstremt levende værker.
Paradoksalt nok ændrede Kustodians iboende kærlighed til livet og livssynet slet ikke med sygdommen. Han blev ikke forbitret, lukkede ikke i sig selv … Desuden blev hans maleri på trods af alt endnu lysere og smukkere. Han levede med en følelse af overvældende smerte og fortsatte med at eksistere i sin verden og skrive den - lyst, glædeligt og festligt. Hans palet var bogstaveligt talt blandet med farver af glæde, skarpt lys og kærlighed til livet.
Sandsynligvis var det kærligheden til livet, til Rusland, til den eneste kvinde, der blev støtten og støtten til kunstneren, der gav ham styrke. Du kan læse mere om kærlighedens store kraft i anmeldelsen: Yndlingskvinde fra Boris Kustodiev, i hvis navn han overvandt helvede til smerte og skabte sine bedste værker.
Du begynder at se på mesterens malerier på en helt særlig måde, når du er opmærksom på dateringen af de fleste af hans bedste malerier. Og dette, tænk bare, de revolutionære år, borgerkrigens år, sultestrejken (især i Petrograd rasede det), dannelsen af sovjetmagt, da landet bogstaveligt talt var i feber fra ødelæggende og kreative ændringer. Det var på dette tidspunkt, at kunstneren i sin kolde Leningrad -lejlighed skabte fantastiske billedlige mesterværker, der var inkluderet i verdenskunstens gyldne fond.
Boris Kustodievs endeløse russiske vinter - lys, dynamisk, livsbekræftende
Ruslands natur og traditioner var kunstnerens ideologiske inspiratorer. Kustodiev beundrede de hårde snevejrvintre og almindelige folks festlige ritualer. I sine mange lærreder dedikeret til denne mest magiske tid på året samt Maslenitsa og andre festligheder understregede Kustodiev bestemt den svimlende virvelvind af følelser, som alle hans karakterer var involveret i. Han syntes at trække øjeblikke ud af det kogende liv og lagde dem dygtigt på sine lærreder.
Kustodiev malede ikke rene landskaber, hans landskaber har altid været genstand for et stort antal forskellige karakterer. Det er også værd at bemærke, at det mest slående element, der skaber indtryk af dynamisk bevægelse, han næsten altid brugte den uimodståeligt farende trojka - et symbol på russisk originalitet.
Kunstnerens lærreder er så dekorative i deres farve og sammensætningskonstruktion, at de ligner mærkelige malede kasser eller skinner. Det er også overraskende, at de fleste af mesterens værker blev skrevet fra hukommelse eller fantasi. Selvom der i Boris Mikhailovichs liv var et maleri, som han skabte "efter øret".
Skiløbere (1919)
I 1919 skabte Kustodiev maleriet "Skiløbere", hvorpå han skildrede det, han faktisk ikke havde set. Kunstneren kunne ikke med egne øjne se dette vidunderlige panorama, der ser ud for vores blik, da han på det tidspunkt næsten ikke kunne bevæge sig i kørestol og var ekstremt sjælden på gaden.
Hans datter Irina blev kunstnerens vigtigste inspiration og øjne. Da hun vendte tilbage fra en skitur fra landet, hvor hun gik med sine venner, fortalte hun, glad, rødmet, med sådan inspiration og veltalenhed sin far om, hvilken ubeskrivelig skønhed hun havde set. Om hvordan de red ned ad bjergene, hvor vidunderlig den frostige himmel var, hvilke storslåede åbne rum der åbnede sig, hvordan et damplokomotiv i røgskyer og damp skyndte sig langs den store snedækkede afstand …
Kustodiev, bogstaveligt talt inficeret med sin datters historie, tog straks sin pensel og malede et fantastisk billede. Desuden skrev han udelukkende ud fra den glæde, han hørte og fortællerens uforglemmelige indtryk. Som det viste sig, var dette nok for en talentfuld kunstner. Det skabte værk viste sig at være meget realistisk og imponerende, helt i modsætning til andre vinterværker af mesteren, hvor glædelige festligheder herskede, en festlig stemning, hvor folkets lyse liv var i fuld gang blandt byens gader, fejet af snedriver.
"Frysende dag". (1913)
Provinsbyen er dækket af sne. En kane, hvor unge damer sidder, skynder sig ad gaden, en overvægtig fører fører en hest, og en pedel vinker en kost ensformigt. De pæne små huse ligner legetøjshus, og solens stråler maler snedækket og røgskyer en lyserød nuance. Forfatteren forvandlede en almindelig scene til en ferie med en lys farverig palet. Under hans pensel har den nuværende vinterdag opnået kraft og glans.
Pandekageuge
Kunstneren afspejlede temaet Maslenitsa i sine værker mange gange, desuden i forskellige år, fortolkede det lidt anderledes, men efterlod den samme essens. Fastelavn er en bred, farverig, vild og lækker ferie.
Malerierne skildrer en klar frostdag. Folkefestivalernes landskabsbaggrund er så farverig og smuk, at det ser ud til, at ferien er i luften. Snedriver, oplyst af den lave februar -sol, gnistrer bogstaveligt talt med deres hvidhed, og træer dækket af et tykt lag frost ligner et festligt fyrværkeri. Virkelig sand skønhed ved den russiske vinter, som ikke vil efterlade nogen ligeglade.
Selvom mange ved første øjekast tror, at naturen ikke er så virkelig. Farverne er for lyse og unaturlige, som for et vinterlandskab. Men i disse billeder hele Kustodiev. Sådan så han vinterlands russiske natur i landsbyer og byer. Det var denne vidunderlige verden, han lukkede i tid og rum.
Folkene selv, der kastede ud på gaderne, var glade og muntre. Folk fra alle klasser kan ses her.
"Balagany" (1917)
Balagan er en uundværlig egenskab ved russiske folkefester på Maslenitsa. Som det klareste eksempel på folkekunst er han kunstnerens vigtigste inspirationskilde. Og omkring det er vinter, er træerne indhyllet i blændende frost. Fryser. Foråret kommer ikke snart …
Dette værk blev oprettet i 1917. Der var ingen fastelavnsfester i Ruslands virkelighed, der var ingen lystige kabiner. Alle er sunket i glemmebogen. Og billedet er et minde om et andet, tabt liv. Selv i de mest glædelige malerier af Kustodiev er der nostalgi for det afgående Rusland. Han malede, at Rusland, der allerede var forsvundet, og han ikke havde tid til at genkende det nye, da hele verden for kunstneren var omgivet af udsigten fra vinduerne i hans lejlighed.
Fortsæt emnet St. Petersburg -malere, læs anmeldelsen: Petersborgs landskaber i den moderne impressionistiske Pavel Eskov: en by, der er sprængfyldt med regnvejr.
Anbefalede:
5 berømte forfattere, der bare skrev en roman og blev berømte over hele verden
Der er så mange forfattere i verden, der, stolte over deres produktivitet, præsenterer en ny bog næsten hvert år. Men historien kender dem, der formåede at blive berømte over hele verden takket være kun en enkelt bog, som blev et hit i århundreder. Din opmærksomhed - 5 legendariske værker, hvoraf nogle er blevet optaget nogle af de mest ikoniske film i biografens historie
Den marine maler maler realistiske akvareller, der er vanskelige at skelne fra billedet
Seernes holdning til hyperrealisme i kunsten er tvetydig og modstridende. Nogle mener, at maleri bør være fundamentalt anderledes end fotografiske billeder. Andre finder en særlig lyst i dette og beundrer kunstnerens teknik og dygtighed. I dag vil vi fokusere på mesteren, der hævede den mest komplekse akvarelteknik til hyperrealisme og vandt berømmelse verden over. Dette er en akvarelmaler fra Polen - Stanislav Zoladz, der underordnede vandbaseret maling til vandelementet i floder, søer, hav
Rose Parade i USA. En storslået start på det nye år, der tiltrækker en million øjenvidner
I mere end 120 år er nytåret i Amerika begyndt med en storslået Rose Parade. Hvert år, den 1. januar, samles en million øjenvidner fra ferien i forstæderne i Los Angeles, og yderligere 425 millioner samles foran tv -skærmen for at se denne begivenhed. Programmet omfatter en parade af orkestre fra hele verden, en to-timers forestilling af ryttere, en festival med blomster, musik og sport
Mysteriet om den berømte "Chocolate Girl" Lyotard: historien om Askepot eller den rovdyrjæger efter den fyrste titel?
Den schweiziske kunstner Jean-Etienne Lyotard betragtes som en af de mest mystiske malere i 1700-tallet. Legender om hans rejser og eventyr har overlevet den dag i dag ikke mindre end spændende historier om hans malerier. Lyotards mest berømte værk er uden tvivl The Chocolate Girl. En interessant legende er forbundet med dette billede: ifølge vidnesbyrdet fra kunstnerens samtidige portrætterede han her en servitrice, der giftede sig med en prins, som hun engang serverede på en cafe med chokolade. Men om karakter og moral
"Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed" er et storslået mesterværk af Titian, fyldt med mange skjulte symboler
Titian betragtes som en af renæssancens største malere. Kunstneren var endnu ikke tredive år gammel, da han blev anerkendt som den bedste i Venedig. Et af de mest berømte af hans malerier betragtes som "Love Heavenly and Love Earthly" (Amor Sacro y Amor Profano). Det er fyldt med mange skjulte symboler og tegn, som kunstkritikere stadig kæmper med at tyde