Hvordan en italiensk billedhugger fra 1600 -tallet gjorde marmor til blonder: Giuliano Finelli

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Marmorportrætter Italiensk billedhugger Giuliano Finelli mere end et århundrede beundrer dem, der så dette mirakel. Mesteren formåede at give en hård marmorblok både ømhed af satinstoffer og den raffinerede skønhed i åbent blonder og blødheden af sabelpels, som, som det ser ud til, kan bevæge sig fra det mindste blæsende åndedrag. Det er bare uforståeligt. Derfor er det stadig et stort mysterium: hvordan det i 1600 -tallet var muligt at skabe marmorværker med sådanne smykker, da skulptørernes vigtigste værktøjer kun var en hammer og en mejsel.

Desværre ved man ikke så meget om den talentfulde italienske mester. Giuliano Finelli (1601-1653) var en barokskulptør, der strakte sig over 1600-1700. Han blev født i familien til en murermurer i byen Carrara, som var berømt for udvinding af hvid marmor. Men den dag i dag kaldes byen og hele provinsen Massa Carrara for marmorperlen, hvor dyrt hvidt marmor er blevet udvundet i umindelige tider.

Fra en ung alder erhvervede Finelli det grundlæggende i marmorskærerarbejde i værkstedet for Michelangelo Nakierino, en af de mest fremtrædende napolitanske billedhuggere. Han blev elev af mesteren som en 10-årig dreng i 1611, da han ledsagede sin onkel til Napoli.

I 1622 forlod Giuliano sin lærer og flyttede til Rom, hvor han begyndte at arbejde som lærling i det store værksted for den berømte Lorenzo Bernini. Med tiden begyndte Lorenzo, da han så sin elev et utroligt talent for sart arbejde, at tillade Finelli at lave mange af sine skulpturer. På det tidspunkt viste nybegynderen billedhugger det højeste niveau af sin dygtighed i den berømte sammensætning af Bernini "Apollo og Daphne" (1622-1625). Se nærmere på de delikat udskårne grene og rødder, der "vokser" fra Daphnes arme og ben - det er den unge Giuliano Finellis værk.

Efterhånden som tiden gik, smed Berninis mere smidige studerende Finelli ud af mesterværkstedet. I nogen tid havde han lejlighedsvis ordrer, som han modtog gennem mægling af den romerske kunstner Pietro da Cortona. På trods af at teknikken til at udføre skulpturer af Finelli var ganske høj, kunne han imidlertid ikke konkurrere med bravur og dynamik samt produktionshastigheden med Berninis værker, som han udførte ved hjælp af andre mestre.

I 1629 forlod Giuliano Rom og flyttede igen til Napoli, hvor han havde sit eget værksted og en elev af Domenico Guidi, hans nevø, som senere blev en berømt billedhugger. Men i denne by fandt mesteren en konkurrent - den lokale billedhugger Cosimo Fanzago (1591-1678).

I Napoli havde Finelli også en protektor, kardinal Scipione Borghese, hvis marmorskulpturer pryder mange katedraler i Italien, herunder en buste af Giuliano Finelli. I Napoli lavede Giuliano Finelli specialfremstillede marmorportrætter og religiøse skulpturer til katedralen Saint Januarius fra 1200-tallet.

Finelli var utrolig omhyggelig med at skære små detaljer ud. Og det drænede ham følelsesmæssigt og fysisk. Blondekraver, flæser og pelse på hans buster er så omhyggeligt udskårne, at man ikke engang kan tænke på dem som marmor. Indtil slutningen af hans dage fortsatte Giuliano Finelli med at skabe. I de sidste måneder af sit liv var han i Rom. Han døde 52 år af ukendt årsag og begraves i den romerske kirke St. Luke og Martha.

Den fantastiske historie om et skulpturelt portræt

Enhver, der var i Paris og besøgte det største kunstmuseum i verden, Louvre, må have haft lykken i en af sine rummelige sale for at se den ekstraordinære skønhed og sarte arbejde af et skulpturelt portræt af den smukke italienske pige Maria Duglioli Barberini, dateret 1621. Forfatteren til dette mesterværk, som du allerede har forstået, er den italienske barokskulptør Giuliano Finelli.

Denne utrolige skabelse blev toppen af arbejdet i den napolitanske billedhugger, der stadig, nemlig fire århundreder senere, får publikum til at stirre med ventet åndedrag på de mindste detaljer om portrættet, blondekraven og dikkedarer. Se og beundre … Og selvom vi nu forstår, at moderne billedhuggere let kan skabe noget lignende ved hjælp af specielle elværktøjer, fræsere og boremaskiner. Men hovedet passer slet ikke til, hvordan det kunne være skabt i hånden for 400 år siden.

Et andet spørgsmål rejser sig også: hvem er denne smukke italiener Maria Duglioli Barberini? Og det har historien naturligvis et svar på. Maria er den indfødte niece af den 235. pave Urban VIII, levede i det 17. århundrede og døde i en alder af 21. Det var hendes skulpturelle portræt i marmor, som barokkens utroligt talentfulde billedhugger forevigede for eftertiden.

Kunne Giuliano og Maria have kendt hinanden? Absolut - det kunne de! Historikere antyder, at den unge Giuliano besøgte Barberinis hus sammen med sin lærer, mens han boede i Rom. På det tidspunkt arbejdede han på skabelsen af marmorværker sammen med Lorenzo Bernini, for hvem dørene til huset til familien Barberini altid var åbne …

Begge i 1621 var lidt over 20 … Og et par måneder senere var den unge skønhed fra en rig, ædel og indflydelsesrig familie væk - en tidlig død afbrød hendes liv. Nu vil vi aldrig vide med sikkerhed: om følelser er blusset op eller bare er begyndt at dukke op i hjertet af en ung billedhugger for en pige; hvad enten det er efter ordre fra de sorgramte slægtninge til Maria eller efter kaldet fra hans længselsfulde hjerte, vil en talentfuld billedhugger fem år senere for verden afsløre et virkelig mesterværk af baroktiden i den unge Marias skikkelse.

Og endnu en interessant kendsgerning fra historien. På brystet af det skulpturelle portræt af Maria Duglioli Barberini kan du, hvis du ser godt efter, se en lille broche i form af en bi. Det var bien, der var symbolet på hele Barberini -familien. Der er en gammel legende, hvorefter:

En smuk historie, ikke sandt!

Napolitansk barok Giuliano Finelli

Da han vendte tilbage fra Rom til Napoli, skabte billedhuggeren mange mere sofistikerede skulpturelle portrætter, der forevigede berømte italienere i hans æra samt religiøse figurer i marmor.

Se nærmere på digteren Bracciolinis buste Hvor utrolig realistisk pelskappen ser ud, hvilket forårsager et utroligt ønske om at røre ved den for at mærke varmen og blødheden i sabelpels. Eller prins Michele Damaskeni-Perettis kravekrave, den såkaldte "møllesten". Dette utroligt sarte arbejde trodser forståelse.

Og afslutningsvis vil jeg gerne bemærke, at vi er utroligt heldige, at sådanne kunstværker er kommet ned til vores tid og har overlevet i deres oprindelige form. Og i dag forbløffer og skaber disse skabninger af menneskehænder kendere af skønhed med deres fantastiske skønhed og udførelsesevne, ligesom de gjorde for 400 år siden.

Fortsæt temaet for de utroligt talentfulde italienske billedhuggere fra tidligere epoker, læs vores publikation: Hvordan det lykkedes italienske mestre at skabe de fineste slør af marmor.