Indholdsfortegnelse:
- Volumetrisk farvet stenmosaik - den nyeste teknik inden for håndværket
- Teknologi til at gøre sten til kunstværker
- Projekt "Tyrefægtning"
- Omkostningerne ved et stenmirakel på kunstmarkedet
Video: Ural stenfræsere skaber 3D -figurer, der anslås til millioner af dollars på verdens kunstmarked
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
"Mestrene på det russiske land er endnu ikke uddød" - det er det første, man tænker på, når man stifter bekendtskab med værkerne Jekaterinburg stenskærer Alexey Antonov og hans kolleger i butikken. Sammen har de perfektioneret en af de mest komplekse og tekniske teknikker inden for massiv stenudskæring - tredimensionelle farvede mosaikker. Ved at kombinere volumetriske fragmenter af flerfarvede ædel-, halvædel- og prydesten samt guld og sølv skaber en gruppe håndværkere imponerende skulpturelle kompositioner, værdien af nogle af dem på verdens kunstmarked anslås til millioner af dollars.
Antonov Alexey Nikolaevich (født 1973)-Ural virtuos stenskærer, medlem af Unionen af kunstnere i Rusland, hædret arbejder inden for stenskæring, og også grundlægger af virksomheden "Alexey Antonov's Stone-Cutting House". I 2000 samlede han et team af fagfolk for at genoplive Ural -håndværkernes tidligere herlighed. I dag er Alexey Antonov en af de bedste mestre, ikke kun i Rusland, men også i verden.
Volumetrisk farvet stenmosaik - den nyeste teknik inden for håndværket
Det skal bemærkes, at på trods af at indenlandske stenskærere og håndværkere har praktiseret teknikken med volumetrisk mosaik i mere end et århundrede, hævede det kreative værksted for stenforarbejdning i Jekaterinburg, ledet af Alexei Antonov, denne kunstform til et helt nyt niveau, herunder ikke kun ædle metaller i usædvanligt detaljerede skulpturer og ædle metaller. Og i flere årtier har mestrene skildret deres helte ved hjælp af teknikken til volumetrisk mosaik, ved hjælp af de mest moderne teknologier og fortsat de stenslåede traditioner på værkstedet for den legendariske Carl Faberge.
- sagde Antonov.
Ural-mestre er i øvrigt de eneste efterfølgere af teknikken med stensnitet volumetrisk mosaik i verden samt efterfølgerne af K. Faberge og Denisov-Uralsky.
Teknologi til at gøre sten til kunstværker
På grund af det faktum, at en volumetrisk mosaik er en meget kompleks teknik med brug af mange materialer, arbejder 5-6 mennesker på en sammensætning, selv af en lille størrelse. Desuden er ikke kun stenskærere involveret, men også guldsmede, billedhuggere, bronze, messing og emalje håndværkere.
Volumetrisk mosaik til skæring af sten kræver fra håndværkere ikke kun faglige færdigheder i stenudskæring, men også dybt kendskab til sten generelt og deres fysiske egenskaber. Fluorit har for eksempel hvide bobler indeni, hvilket gør den velegnet til billeddannelse af bølger og havskum, mens gennemskinnelig agat er fantastisk til billeddannelse af vand og så videre. Mærkeligt nok er alle skulpturer kun lavet af sten, ingen farvestoffer eller maling bruges under arbejdet.
- siger Antonov.
Men før håndværkerne overhovedet rører stenen, skal de skabe en mock-up af det fremtidige arbejde, der er planlagt at blive skabt, hvilket i sig selv er en besværlig proces. Projektet diskuteres i teamet af kunstnere, hvorefter der laves en sort -hvid skitse af den godkendte komposition. En farvet version af skitsen oprettes derefter baseret på farven og strukturen på de perler, der skal bruges til at skabe den.
Når designet er bestemt, oprettes en 3D -mockup, som derefter støbes af plast, med nogle dele fastgjort til kroppen ved hjælp af magneter. Tidligere lavede kunstneren en model i hånden af plasticine, men den nyeste teknologi har forenklet denne proces. Nu kan mesteren løsne enhver del af layoutet til undersøgelse uden at forstyrre den overordnede sammensætning og dens proportioner.
Og først da begynder det lange omhyggelige arbejde med selve arbejdet. Så for at samle en volumetrisk mosaikskulptur bores der et hul i hver del, og der installeres en metalstift, som den efterfølgende fastgøres til resten af kompositionen. Stykket sendes derefter til guldsmed, der tilføjer de nødvendige elementer af ædle metaller. Denne tidskrævende og meget omhyggelige proces kan tage et team på fem til seks håndværkere to til tre år.
En uindviet person tænker ikke engang over, hvor meget naturmateriale der skal bruges på kun et produkt. For eksempel kan en stenskærer gå gennem en 100-150 kg stenplade på jagt efter et enkelt punkt, der opfylder hans krav for at fremhæve en bestemt detalje i en skulptur. For eksempel er de rødlige ar i ansigtet og torsoen på Tsar Koshchei slet ikke malet over, dette er den naturlige farve på stenen valgt til denne sammensætning.
I arbejdet med den lyse og dynamiske sammensætning "Joker" blev der brugt ædelsten og halvædelsten: jaspis, malakit, dolerit, rhodonit, lapis lazuli, charoit, fluorit, amazonit, lepidolit, apatit, cacholong, krystal samt bronze, sølv, forsølvning og forgyldning. Figurens højde er 90 cm. Vægten er 90 kg.
Det mest mystiske værk i Stenhuggerhuset er "Tamerlane", hvor fædrelandets historie er fanget i den evige sten. Et stort team af stenskærere, guldsmeder, eksperter i bronze, metal, et team af kunstnere, layoutspecialister, geologer og gemologer arbejdede på dets oprettelse.
Projekt "Tyrefægtning"
Og bogstaveligt talt sidste år overraskede Alexei Antonovs stenhuggerværksted virkelig kunstverdenen ved at præsentere publikum for en unik triptykon "Tyrefægtning" ("Toreador", "Dancer", "Lapis Lazuli Bull"), fremstillet i teknikken med farvet volumetrisk mosaik. Det tog håndværkerne mere end seks år at skabe værker på højeste niveau. Denne begivenhed forårsagede meget støj i pressen og på tv. Og ikke underligt. Ægte mesterværker fødes ikke hver dag.
Og det skal også bemærkes, at disse halvanden meter værker ikke har nogen ligestilling i verden, da størrelsen på sådanne skulpturer fremstillet af Ural-håndværkere før ikke oversteg tredive centimeter.
"Tyrefægter"Ural håndværkere skabte en halvanden meter skulptur af en tyrefægter af ædle metaller, perler og sten. Omkostningerne ved værket blev anslået til fem millioner dollars (på verdens kunstmarked kan det sælges flere gange dyrere).
Skulpturen blev skabt af et team på 20 håndværkere i to år. Et hundrede og halvtreds kilo ædelsten og halvædelsten, 10.000 perler, guld og sølv. Camisolens "stof" er lavet af rhodusit - en sjælden lys blå med en silkeagtig glanssten, hvis reserver er tørret ud i naturen (det blev hovedsageligt brugt i rumindustrien). Lyse crimson knæhøjder er fremstillet af en speciel grad af rhodonit, som ikke er blevet udvundet i over hundrede år. Stoffet i tyrefægteren består af en million stykker, men det ligner et stykke. Og for at skabe håndværkernes ansigt og hænder krævede det en hel blok silicium af den sjældneste kødfarve.
Det er værd at sige det samme om karakteren selv, der så præcist med al sin natur formidler det barske billede af en tyrefægter, der svinger et blad mod en tyr. Det vigtigste i denne skulptur er virkelig, at det virkelig ligner en rigtig person: en fuldstændig lighed med en ægte person, en nøjagtig gengivelse af hudens og stoffets tekstur, absolut overført spænding før kampen, en grimase af spændinger, der forvrænger en smukt mandigt ansigt.
"Lapis Bull"
Tyren, hvis oprettelse tog 300 kilo afghanske lapis lazuli, er fremstillet ved hjælp af rammeteknologien patenteret af forfatterne ved hjælp af teknikken til volumetrisk stenmosaik med effekten af gylden craquelure. Karakteren er udstyret med den vilde magt, trussel og magt.
"Danser"
"Dancer" er lavet af kvarts, topas, jaspis, forstenet træ, bronze, sølv … Hendes sløv nåde, fristelse, kolde blå øjne i skyggen af lange øjenvipper tegner som et iskoldt spabad.
Omkostningerne ved et stenmirakel på kunstmarkedet
Eksperter anslår skulpturerne "Toreador" og "Dancers" til hver fem millioner euro og Bull - omkring 500 tusinde euro. Og dette er kun en ekspert, mens auktionsprisen under salget kan vokse betydeligt. I betragtning af den tid og kræfter, det tager at skabe disse indviklede stenunderværker, er det ikke overraskende, at omkostningerne er uoverkommelige.
Højden på de mindste skulpturer er omkring 23 cm, og deres pris starter ved $ 20 tusind. Gennemsnitlige tal med en vægt på 15-20 kg og en højde på omkring 30 cm anslås til $ 100 tusind. Eksemplarer, der når en meter i højden og en centner i vægt, anslås i gennemsnit til op til en million dollars.
Men for Alexey Antonov og hans team af håndværkere er kunsten at volumetrisk mosaikskæring af sten mere end en økonomisk fordel, det er en arv.
Fortsæt emnet, læs vores publikation: Et rigtigt mirakel: Carl Faberges udsøgte stenblomster.
Anbefalede:
Nysgerrige fakta om grundlæggeren af Treenigheden-Sergius Lavra i maleriet, solgt for 4 millioner dollars: "Vision til ungdommen Bartholomæus" af Nesterov
For Mikhail Nesterov forblev hans maleri "The Vision to the Youth Bartholomew" det mest betydningsfulde hele hans liv. Dette er det første og mest berømte værk i hans serie om Sergius af Radonezh, en middelalderlig russisk helgen, grundlægger og abbed for Treenigheden-Sergius Lavra. Maleriet betragtes som debut i retning af den russiske symbolistiske bevægelse
FSB tilføjer artefakter til en værdi af 2 millioner dollars til samlingen af Krim -museet
Arkæologiske værdier for 2 millioner dollars er blevet fjernet fra den ulovlige handel og fra de såkaldte sorte gravere. De blev den russiske føderations ejendom og blev overført til Centralmuseet i Taurida, hvor de nu vil være i permanent opbevaring
"Mao" Warhol vurderede til 10 millioner dollars
På auktionen på Sotheby's opstillede et maleri "Mao", malet i 1973 af den amerikanske kunstner Andy Warhol. Information om dette blev spredt af nyhedsbureauet Reuters
Verdens mest mystiske juveler og hans brocher på 4 millioner dollars: Joel Arthur Rosenthal
Joel Arthur Rosenthal er en verdenskendt juveler og en mystisk mand. Han sælger ikke smykker i sin virksomheds butik, han kommunikerer ikke med klientellet, giver ikke reklamer og interviews. Fra dem, der ønsker at købe hans smykker, vælger han kun de mest værdige, og de sjældne fremtræden af de enkleste produkter markeret J.A.R. på auktioner bliver en sensation. Så hvem er dette undvigende geni inden for smykkedesign?
"Nøgen" i sovjetisk stil: Hvor mange mennesker beder i dag om Alexander Deinekas socialistiske realisme på verdens kunstmarked
Efter telefonkonferencen i 1986, Leningrad - Boston, lærte hele verden, at der i Sovjetunionen ikke er noget så forbudt, at der ikke er noget mellem en mand og en kvinde, og denne sætning blev meget udbredt i Rusland for at definere anti -kulturens seksualitet i sovjettiden. Men var det virkelig sådan … Var det virkelig så kysk kunst i de dage, hvor socialistisk realisme herskede. Ser man på malerierne af den berømte klassiker af sovjetisk kunst, der havde mange titler og kongelige