Indholdsfortegnelse:
- Malerier, der viser gamle ruiner
- Tidsrejser - hvordan gamle templer kan se ud i fortiden eller moderne bygninger i en fjern fremtid
- Ruiner af XX og XXI århundreder
Video: Hemmeligheden bag de maleriske ruiner: hvordan ruinerne ser ud gennem kunstneres øjne
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Ruiner for kunstnere er en mulighed for at berøre temaerne forfald og evighed, "lege" med tiden, overføre handlingen til fortiden eller fremtiden eller endda til en parallel verden. Bygninger ødelagt af tid, elementer eller mennesker er dekoreret med et stort antal tegninger og lærreder; de blev en del af landskabet, derefter det centrale objekt, som al opmærksomhed var rettet mod. Forskellige ruiner fremkalder forskellige følelser hos dem, der ser på dem - og her er hvorfor.
Malerier, der viser gamle ruiner
Ruiner har længe været kendetegnet ved denne egenskab - for at begejstre fantasien, fordi de repræsenterede sporene efter civilisationer, der er gået ind i fortiden, hvilket betyder, at de gav nøglen til at forstå hele verdener. Interesse for ruiner er et meget gammelt fænomen, såvel som en persons interesse for at kende og studere sig selv. For mange århundreder siden kom de gamle grækere til ruinerne af Nineve og Babylon, allerede ødelagt da antikens civilisationer blomstrede. Tiden vil gå - og allerede templerne i den athenske Akropolis vil blive ruiner og inspirere kunstnere til at tjene som inspirationskilde til civilisationen i den nye tid.
Gamle templer, ruinerne af længe ødelagte paladser og templer er ikke bare en malerisk baggrund for nutidens kunst, men også et symbol på kontinuitet, overførsel af visdom fra de tidligere generationer til nye. Blandt ruinerne, med en tilstrækkelig levende fantasi, kan man også bemærke spøgelser - det var trods alt blandt ruinerne af templer, at de gamle guder skulle søge tilflugt og i dybet af ødelagte slotte - deres ejers sjæle, der fandt ikke hvile. Gåde om deres udseende og efterfølgende ødelæggelse gjorde de gamle ruiner endnu mere attraktive. Stonehenge syntes for eksempel at være skabelsen af giganter styret af troldmanden Merlin.
Særlig interesse for ruinerne opstod under renæssancen. Der blev lagt stor vægt på ruinerne i den antikke periode - de blev studeret af kunstnere sammen med anatomi: begge var nødvendige for at bringe malerkunsten til et nyt niveau. For renæssancen var spor af gammel romersk kultur et symbol på oplysning og overførsel af viden, der indtil for nylig syntes at være tabt. Ikke én, ikke to eller endda hundrede kunstnere besøgte Italien i løbet af uddannelsen som maler - dette var en del af det obligatoriske program. Forum Romanum, Colosseum, Pantheon er blevet omhyggeligt undersøgt og gengivet mange gange på lærreder og tegninger. Over tid, for at øge tiltrækningen af værker med billeder af ruiner, begyndte kunstnere imidlertid at bygge kompositionen på deres egen måde uden at tage hensyn til ruinernes sande placering.
Dette førte til interessante konsekvenser - for eksempel skildrede Giovanni Battista Piranesi, en arkitekt berømt for sine billeder af bygninger og ruiner, Rom så malerisk, at turister blev skuffede efter at have udforsket selve byen: i skibsførerens værker så den evige by ud meget lysere og mere udtryksfuld end i virkeligheden …
Tidsrejser - hvordan gamle templer kan se ud i fortiden eller moderne bygninger i en fjern fremtid
Først var ruinerne af gamle templer en baggrund, en dekoration til bibelske emner, og senere begyndte de at dekorere værker af en forholdsvis ny maleri - landskab. Det viste sig, at ruinerne passede perfekt ind i det naturlige landskab, og levende træer og blomster komplementerer harmonisk stenstrukturerne. Sådanne malerier var i stigende efterspørgsel blandt købere, og i det 17. århundrede dukkede en separat genre op - capriccio.
Kunstnere overførte ikke bare billeder af virkelige ruiner til lærreder - de fandt på nye. De fantaserede også om, hvordan de ødelagte antikke bygninger engang kunne se ud. Den franske kunstner Hubert Robert, med tilnavnet "Robert of the Ruins", og som tjente som kurator for Royal Museum i Louvre, skabte omkring tusind malerier, der skildrer virkelige og imaginære ruiner, inspireret af ruinerne, som han selv besøgte.
Opdaget i anden halvdel af 1700 -tallet, tilføjede Pompeji og Herculaneum - romerske byer, der omkom i begyndelsen af en ny æra som følge af udbruddet i Vesuv, kun interesse for emnet ruiner, som dog aldrig aftog blandt kunstnere, kunstelskere og samlere. civilisationer gav inspiration til kunstnere. Historien om ødelagte britiske klostre viste sig at være lovende i kunstnerisk forstand - dem der så stille og højtidelige ud i løbet af dagen og naturligvis blev et paradis for spøgelser i nattens stilhed.
I løbet af 1800 -tallet skildrede kunstnere ruiner i deres mest fantastiske former, fascineret af tanken om skrøbelighed af alt, hvad der eksisterer, og historien bragte ubønhørligt de dage, hvor det, der blev skabt i moderne tid, og hvad de formåede at bevare fra oldtiden tiderne bliver til ruiner …
Ruiner af XX og XXI århundreder
Hvis Rom faldt, kan det samme en dag ske for andre blomstrende byer og magter - sådan har ruinisterne ræsonneret. Som kreative eksperimenter dukkede fantasimalerier op om, hvordan ruinerne af eksisterende bygninger kunne se ud. Men det tyvende århundrede kom, og der var ikke længere mangel på ruiner - nu var de ikke et ekko af et for længst gået, men et tragisk ledsager til et århundrede med verdenskrige.
Stemningen i malerier og grafik har ændret sig; dette var især mærkbart i forhold til de kunstnere, der plejede at skildre gamle ruiner. Efter den poetiske, romantiserede komponent i den pastorale eller den majestætiske baggrund for bibelske myter begyndte ruinerne at blive tildelt hovedrollen i plottene, og malerierne udsendte ikke længere selv triumf og fred, men sorg og tomhed.
Og blandt postmoderne kunstnere er ruiner generelt blevet et af hovedsymbolerne for ny kunst - med deres afvisning af integritet, ideer om en harmonisk verden. Postmodernismen er imidlertid mangefacetteret - her f.eks. 26 arkitektoniske mesterværker fra forskellige år, der sprang på Internettet.
Anbefalede:
Et smukt moderne hus blev bygget på ruinerne af en gård fra 1700 -tallet: Hvordan ser dets indre ud
Hvad gør man normalt med ruinerne af gamle bygninger? De - afhængigt af deres historiske eller arkitektoniske værdi - enten bevares og omdannes til en turistattraktion eller ødelægges. Men en gruppe arkitekter og designere fra Skotland besluttede at gøre det anderledes. Projektets forfattere "indskrev" en ny bygning i ruinerne af en gammel gård fra 1700 -tallet, der byggede et moderne hus på grundlag af ruinerne. Resultatet er en stilfuld bygning med antikke "skær". Kreativt, usædvanligt og smukt! Og indeni - f.eks
Børns miljøspørgsmål gennem børns øjne ved børnenes øjne på jorden fotokonkurrence
Den legendariske amerikanske science fiction -forfatter stillede menneskeheden et af de mest presserende spørgsmål i vores tid: "Når vores efterkommere ser ørkenen, som vi gjorde jorden til, hvilken undskyldning vil de finde for os?" Selvfølgelig er han kun en af mange, der forsøgte at påpege folk behovet for at respektere naturen. Samt den verdensomspændende Children's Eyes on Earth -konkurrence for unge fotografer, et af forsøgene på at vise Jorden uden udsmykning, som vi allerede har arvet den fra
"Nordens Venedig" med samtidskunstnernes øjne: En rejse over de maleriske broer i Skt. Petersborg
Hver by har sit eget individuelle træk, som er en slags visitkort. I Skt. Petersborg er dette Hans Majestæt Petersborgbroen. Mere end tre hundrede af dem kastes på tværs af de mange floder, kanaler, søer og damme i Sankt Petersborg. Derfor er det at se broerne til "Nordens Venedig" ensbetydende med at lære byen at kende meget tæt. Og disse fantastiske strukturer fyldt med romantik og historisk ånd har altid været, er og vil være et yndet tema for Sankt Petersborg malere og digtere
Ruinerne har ansigter. Graffiti af Andre Muniz Gonzaga, der bringer ruinerne til live
Sætningerne "der er ingen kammerat i smag og farve" og "hvor mange mennesker, så mange meninger" er allerede så hakkete og hakkede, at de praktisk talt ikke vækker følelser. Men faktisk ligger bag dem en sådan dybde, ved siden af hvilken Marianagraven vil virke som en ubetydelig hak. Så hvis en person begynder at føle sig deprimeret ved synet af forfaldne huse, ruiner og ruiner, finder andre en slags æstetik i de ødelagte og forladte eller "genopliver" disse rester med nogen af de tilgængelige
Gennem det ser glas af dyr og fiskes sjæle. "Store øjne" billeder af Suren Manvelyan, del 2
Øjnene kaldes sjælens spejl, og Suren Manvelyans fotografier viser hende gennem glasset. Og du husker sikkert den serie vidunderlige makrofotos af denne fotograf med armenske rødder kaldet Dine smukke øjne. Makrofotografering af menneskelige øjne tillod os at kigge ind i denne pool så dybt, som ingen andre har dykket. Og i den nye serie af makrooptagelser Animal Eyes - gennem glaset fra dyr og fiskes sjæle