Indholdsfortegnelse:

Hemmeligheden bag de maleriske ruiner: hvordan ruinerne ser ud gennem kunstneres øjne
Hemmeligheden bag de maleriske ruiner: hvordan ruinerne ser ud gennem kunstneres øjne

Video: Hemmeligheden bag de maleriske ruiner: hvordan ruinerne ser ud gennem kunstneres øjne

Video: Hemmeligheden bag de maleriske ruiner: hvordan ruinerne ser ud gennem kunstneres øjne
Video: Norman Spack: How I help transgender teens become who they want to be - YouTube 2024, Marts
Anonim
Image
Image

Ruiner for kunstnere er en mulighed for at berøre temaerne forfald og evighed, "lege" med tiden, overføre handlingen til fortiden eller fremtiden eller endda til en parallel verden. Bygninger ødelagt af tid, elementer eller mennesker er dekoreret med et stort antal tegninger og lærreder; de blev en del af landskabet, derefter det centrale objekt, som al opmærksomhed var rettet mod. Forskellige ruiner fremkalder forskellige følelser hos dem, der ser på dem - og her er hvorfor.

Malerier, der viser gamle ruiner

Ruiner har længe været kendetegnet ved denne egenskab - for at begejstre fantasien, fordi de repræsenterede sporene efter civilisationer, der er gået ind i fortiden, hvilket betyder, at de gav nøglen til at forstå hele verdener. Interesse for ruiner er et meget gammelt fænomen, såvel som en persons interesse for at kende og studere sig selv. For mange århundreder siden kom de gamle grækere til ruinerne af Nineve og Babylon, allerede ødelagt da antikens civilisationer blomstrede. Tiden vil gå - og allerede templerne i den athenske Akropolis vil blive ruiner og inspirere kunstnere til at tjene som inspirationskilde til civilisationen i den nye tid.

Giovanni Battista Piranesi. Saturnens tempel
Giovanni Battista Piranesi. Saturnens tempel

Gamle templer, ruinerne af længe ødelagte paladser og templer er ikke bare en malerisk baggrund for nutidens kunst, men også et symbol på kontinuitet, overførsel af visdom fra de tidligere generationer til nye. Blandt ruinerne, med en tilstrækkelig levende fantasi, kan man også bemærke spøgelser - det var trods alt blandt ruinerne af templer, at de gamle guder skulle søge tilflugt og i dybet af ødelagte slotte - deres ejers sjæle, der fandt ikke hvile. Gåde om deres udseende og efterfølgende ødelæggelse gjorde de gamle ruiner endnu mere attraktive. Stonehenge syntes for eksempel at være skabelsen af giganter styret af troldmanden Merlin.

M. Ricci. Capriccio med romerske ruiner
M. Ricci. Capriccio med romerske ruiner

Særlig interesse for ruinerne opstod under renæssancen. Der blev lagt stor vægt på ruinerne i den antikke periode - de blev studeret af kunstnere sammen med anatomi: begge var nødvendige for at bringe malerkunsten til et nyt niveau. For renæssancen var spor af gammel romersk kultur et symbol på oplysning og overførsel af viden, der indtil for nylig syntes at være tabt. Ikke én, ikke to eller endda hundrede kunstnere besøgte Italien i løbet af uddannelsen som maler - dette var en del af det obligatoriske program. Forum Romanum, Colosseum, Pantheon er blevet omhyggeligt undersøgt og gengivet mange gange på lærreder og tegninger. Over tid, for at øge tiltrækningen af værker med billeder af ruiner, begyndte kunstnere imidlertid at bygge kompositionen på deres egen måde uden at tage hensyn til ruinernes sande placering.

J. P. Panini. Fantastisk udsigt fra Pantheon og andre monumenter i det antikke Rom
J. P. Panini. Fantastisk udsigt fra Pantheon og andre monumenter i det antikke Rom

Dette førte til interessante konsekvenser - for eksempel skildrede Giovanni Battista Piranesi, en arkitekt berømt for sine billeder af bygninger og ruiner, Rom så malerisk, at turister blev skuffede efter at have udforsket selve byen: i skibsførerens værker så den evige by ud meget lysere og mere udtryksfuld end i virkeligheden …

Tidsrejser - hvordan gamle templer kan se ud i fortiden eller moderne bygninger i en fjern fremtid

Først var ruinerne af gamle templer en baggrund, en dekoration til bibelske emner, og senere begyndte de at dekorere værker af en forholdsvis ny maleri - landskab. Det viste sig, at ruinerne passede perfekt ind i det naturlige landskab, og levende træer og blomster komplementerer harmonisk stenstrukturerne. Sådanne malerier var i stigende efterspørgsel blandt købere, og i det 17. århundrede dukkede en separat genre op - capriccio.

J. Robert. Imaginær udsigt over Louvre -galleriet i ruiner
J. Robert. Imaginær udsigt over Louvre -galleriet i ruiner

Kunstnere overførte ikke bare billeder af virkelige ruiner til lærreder - de fandt på nye. De fantaserede også om, hvordan de ødelagte antikke bygninger engang kunne se ud. Den franske kunstner Hubert Robert, med tilnavnet "Robert of the Ruins", og som tjente som kurator for Royal Museum i Louvre, skabte omkring tusind malerier, der skildrer virkelige og imaginære ruiner, inspireret af ruinerne, som han selv besøgte.

J. Gandhi. Bank of England i ruiner
J. Gandhi. Bank of England i ruiner

Opdaget i anden halvdel af 1700 -tallet, tilføjede Pompeji og Herculaneum - romerske byer, der omkom i begyndelsen af en ny æra som følge af udbruddet i Vesuv, kun interesse for emnet ruiner, som dog aldrig aftog blandt kunstnere, kunstelskere og samlere. civilisationer gav inspiration til kunstnere. Historien om ødelagte britiske klostre viste sig at være lovende i kunstnerisk forstand - dem der så stille og højtidelige ud i løbet af dagen og naturligvis blev et paradis for spøgelser i nattens stilhed.

S. Peter. Ødelagt gotisk kirke ved floden i måneskin
S. Peter. Ødelagt gotisk kirke ved floden i måneskin

I løbet af 1800 -tallet skildrede kunstnere ruiner i deres mest fantastiske former, fascineret af tanken om skrøbelighed af alt, hvad der eksisterer, og historien bragte ubønhørligt de dage, hvor det, der blev skabt i moderne tid, og hvad de formåede at bevare fra oldtiden tiderne bliver til ruiner …

Ruiner af XX og XXI århundreder

Hvis Rom faldt, kan det samme en dag ske for andre blomstrende byer og magter - sådan har ruinisterne ræsonneret. Som kreative eksperimenter dukkede fantasimalerier op om, hvordan ruinerne af eksisterende bygninger kunne se ud. Men det tyvende århundrede kom, og der var ikke længere mangel på ruiner - nu var de ikke et ekko af et for længst gået, men et tragisk ledsager til et århundrede med verdenskrige.

V. N. Kuchumov. På Mars -feltet. 1942 g
V. N. Kuchumov. På Mars -feltet. 1942 g

Stemningen i malerier og grafik har ændret sig; dette var især mærkbart i forhold til de kunstnere, der plejede at skildre gamle ruiner. Efter den poetiske, romantiserede komponent i den pastorale eller den majestætiske baggrund for bibelske myter begyndte ruinerne at blive tildelt hovedrollen i plottene, og malerierne udsendte ikke længere selv triumf og fred, men sorg og tomhed.

Nogle af ruinerne forblev kun i malerier, som. for eksempel ruinerne af Solens Tempel i Palmyra. Det arkitektoniske vartegn blev ødelagt allerede i det XXI århundrede
Nogle af ruinerne forblev kun i malerier, som. for eksempel ruinerne af Solens Tempel i Palmyra. Det arkitektoniske vartegn blev ødelagt allerede i det XXI århundrede

Og blandt postmoderne kunstnere er ruiner generelt blevet et af hovedsymbolerne for ny kunst - med deres afvisning af integritet, ideer om en harmonisk verden. Postmodernismen er imidlertid mangefacetteret - her f.eks. 26 arkitektoniske mesterværker fra forskellige år, der sprang på Internettet.

Anbefalede: