Video: Hvordan en nonne blev renæssancens første kunstner og skrev sin "Sidste aftensmad": Plavtilla Nelly
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Moderne kunsthistorie kender mange talentfulde kunstnere, men det kan se ud til, at kvinder i gamle dage ikke tog pensler og maling i hænderne. Men tilbage i midten af 1500 -tallet var klosteret Santa Caterina di Cafaggio i hjertet af Italien en rigtig skole for religiøs maleri. Og abbedissen og den første berømte kunstner fra renæssancen Plavtilla Nelli skabte sin storslåede "Sidste aftensmad", tabte for mange år siden og genvandt i dag …
Der kendes relativt lidt om Plavtilla Nellys liv; de fleste af hendes værker er tilsyneladende tabt eller endda ødelagt. Den kommende nonne blev født i familien til en velhavende stofhandler, formentlig i 1524. Hendes familie kom fra samme område som Medici, og en af de florentinske gader er opkaldt efter dem - Via del Canto de 'Nelli. Machiavellis mor, Bartolomea Nelli, kom også fra samme familie. Plavtilla tog tonsur i en alder af fjorten år med sin søster - og sandsynligvis ikke af stor religiøs iver. I de år gik næsten halvdelen af de unge piger i klostre. Familier kunne ikke give dem en medgift, der svarer til deres status, og det var uacceptabelt at gifte en datter med en lavere født ansøger.
Men i klostrene fik disse piger mulighed for at fortsætte deres uddannelse, studere musik, poesi, maleri, omend på en religiøs måde. Plavtilla endte i klosteret Santa Caterina di Cafaggio, som blev styret af dominikanske munke under ledelse af Savonarola. Søster Plavtilla ville senere blive den første biograf for denne religiøse skikkelse, reformatorens forløber, en tilhænger af asketisme og en fjende af tomgang. Ved at udføre sine prædikener i klosteret opfordrede Savonarola nonnerne … til at dyrke kunst - selvfølgelig for at bekæmpe netop den tomgang. Således blev klosteret Santa Caterina di Cafaggio i fokus for unge, uddannede, begavede kvinder, der dannede en rigtig skole for tidligt renæssance religiøst maleri og terracotta skulptur. Mange af dem blev født og opvokset i familier forbundet med kunst, mange modtog deres første lektioner i maleri og tegning fra deres fædre. Men det var Plavtilla Nelly, der blev anerkendt som en af de bedste kunstnere på denne skole - for eksempel blev hun betroet at male alteret i klosterkirken. I årenes løb overtog søster Plautilla som abbedisse - og faktisk skoleleder.
Hun forbedrede utrætteligt sine færdigheder ved at kopiere berømte mestres værker. Hun kunne især godt lide Fra Bartolomeo - og tilsyneladende ejede hun et arkiv med skitser og skitser af kunstneren, videregivet af en af hans trofaste elever. Ifølge kunsthistoriker Giorgio Vasari havde næsten hvert florentinsk hus sine malerier og miniaturer, de blev opbevaret i kirker og klostre (selvom det ikke vides, hvor de forsvandt senere). Plavtilla havde mange ordrer fra velhavende lånere - eller rettere sagt lånere. Klosteret blomstrede takket være disse ordrer. Derudover kendes navnene på mindst tre af hendes elever og tre lærlinge -nonner. På trods af at det i et religiøst miljø ikke var sædvanligt at underskrive værker - trods alt fører Herren kunstnerens hænder - efterlod Plavtilla autografer. "Bed for kunstneren Suor Plavtilla Nelly" - hun skrev sådanne linjer i hjørnet af billedet. Så hun blev den første renæssancekunstner til at signere sit arbejde. Sammen med sin søster Plavtilla illustrerede hun felterne med håndskrevne bøger, der opbevares på biblioteket i Markusklosteret.
Nellys billedstil var enkel, lakonisk, endda stram og afspejlede perfekt de religiøse synspunkter i Savonarola, der modsatte sig overdreven luksus i kirken. Figurernes æteriske karakter og subtile ansigtsudtryk, beskeden påklædning og interiør, en ivrig, men opfindsom palet, lyrik af billeder ….
På trods af hendes succes som miniaturekunstner elskede Nelly store formater - i de år virkede det næsten chokerende. Hvordan kan en kvinde svinge til ægte, stor kunst? Men det kunne Nellie. Og hun skrev sit eget "Sidste aftensmad" - et kæmpe syv meter langt maleri, der satte hende på niveau med renæssancens titaner. Gospel -scenen er malet i olie på et kæmpe lærred, syet som et lappetæppe fra flere lærreder. Kristi og apostlenes ansigter er blide, deres figurer er yndefulde, men billederne er blottet for prætentiøsitet. Med bare et par streger giver kunstneren deres træk udtryk for sorg eller chok. Plavtilla Nelly var i stand til at formidle de mest subtile nuancer af følelser og skildrede dygtigt sjælens kast, lidelse, sorg og glæde ved gospelpersonerne.
Fra det øjeblik det blev oprettet, har Nelly's "Secret Evening" været opbevaret i klosterets spisestue. I 1800 -tallet blev klosteret alvorligt beskadiget, og billedet blev skåret fra rammen og rullet op med maling indad - en ægte barbari. Derudover blev den opbevaret i en sådan foldet form i halvtreds år! Senere blev "Den sidste nadver" hængt i refteriet på klosteret Santa Maria Novella.
Og først i 2003 henledte Florentinsk Komité for National Museum of Women in Art i løbet af en af undersøgelserne opmærksomheden på omtale af en bestemt nonne-kunstner i arbejdet med Giorgio Vasari "The Lives of the Most Wonderful Kunstnere, billedhuggere og arkitekter ". Snart blev "sidste nadver" opdaget, og lange og vanskelige foranstaltninger blev påbegyndt for at genoprette det. Også nonnerne fra det dominikanske kloster i New Jersey begyndte at popularisere Plavtilla Nelly's arbejde.
I dag er omkring ti malerier og flere storslåede blyantskitser af Plavtilla Nelly blevet opdaget, tilskrevet og restaureret. Hendes arbejde udstilles på Uffizi Gallery. Flere dokumentarer er blevet filmet om tilbagevenden af arven fra den første renæssancekunstner til menneskeheden, videnskabelige artikler og kunsthistoriske anmeldelser er skrevet om hendes arbejde. Næsten fem hundrede år senere indtog abbedissen i klostret, hvor bønner blev udført med en pensel i hænderne, endelig sin retmæssige plads i vesteuropæisk kunsthistorie.
Anbefalede:
Hvordan Utyosov fik Stalin til at græde, og hvorfor han brændte de første eksemplarer af sin første bog
Leonid Osipovich Utyosov blev en legende i løbet af hans levetid. Han var den første på mange måder. Han var den første til at udføre værker af Babel, Bagritsky og Zoshchenko, skabte sin egen "Tea Jazz", som efter kun fem år fik statens status, var den første til at bringe musikere fra orkestergraven til scenen, og første popartist, der modtog titlen People's. Og Leonid Utyosov var altid en meget ærlig person. Han lagde aldrig skjul på, at han i undertrykkelsens år var desperat bange for Stalin, især efter
Hvilke mesterværker blev skabt af renæssancens sidste mand: det venetianske Leonardos undervurderede geni
Mariano Fortuny y Madrazo var et af de mest talentfulde kreative sind i sin tid. Han arbejdede hovedsageligt i Italien og var kendt for sine jugendstil, herunder plisserede silkekjoler og fløjls tørklæder. Hvorfor kaldte hans samtidige ham renæssancens sidste mand, og hvilke opfindelser er denne undervurderede Leonardo berømt for?
Sonia Delaunay er den første kvindelige kunstner, der i sin levetid blev tildelt en soloudstilling i Louvre
Sonia Delaunay blev født i en jødisk familie i Ukraine, voksede op i Rusland og blev berømt i Europa. Hendes talent er virkelig mangefacetteret: hun malede billeder, designede tøj og sko, skabte teaterdragter, tunede biler, illustrerede bøger, vævede tæpper osv. Sonia Delaunay betragtes som grundlæggeren af en ny retning inden for avantgarde -maleri - Orphism og den største mester i art deco
Som en halvblind, enarmet helt fra Første Verdenskrig blev han en verdensberømt kunstner: avantgarde-kunstner Vladislav Strzheminsky
Han blev født på hviderussisk jord, kaldte sig selv russisk og kom ind i kunsthistorien som en polak. Halvblind, enarmet og uden ben blev han en berømt avantgarde-maler i første halvdel af forrige århundrede. Verdensrevolutionens besatte drømmer, han blev også ødelagt af den, levede et utroligt liv, fuld af heltemod og lidelse. I dag i vores publikation er livshistorien om en ekstraordinær person, der gennemgik kødkværnen fra Første Verdenskrig, udholdt utrolige fysiske smerter, levede og arbejdede i
Hvorfor renæssancens ekstravagante geni ikke blev anerkendt i hjemlandet i århundreder: "Another Venetian" af Lorenzo Lotto
Blandt de store italienske renæssancekunstnere indtager Lorenzo Lotto et særligt sted. For nylig var denne maler i skyggen af sine berømte samtidige og landsmænd og forblev ukendt i århundreder selv i sit hjemland. I mellemtiden fortjener denne misantropes og ikke -konformist på Titians tid den kreative og livsmæssige vej, ligesom nogle af hans maleriers skæbne, opmærksomhed, undersøgelse og ofte beundring