Video: Hvordan datteren til russiske immigranter fik amerikanske kvinder til at forelske sig i smykker: Miriam Haskell
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Kostumer og smykker til konen til USAs 44. præsident, Michelle Obama, har altid været genstand for diskussion og kontroverser, men vintage øreringe af mærket Miriam Haskell blev engang anerkendt som det ideelle valg. Miriam Haskell blev selv for mange år siden en ledestjerne for mange kvinder inden for smykkedesign, og ændrede en gang for alle ideen om, at det at skabe smykker er et mands job.
Miriam Haskell var en smykkedesigner, men smykkerne er af højeste kvalitet - hvert stykke hun skabte kunne kaldes et kunstværk. I 1920'erne var Haskell banebrydende for introduktionen af stilfulde "kostumsmykker" fra ikke-dyrebare materialer. Hun blev født i 1899 i en jødisk familie, der emigrerede til USA fra Rusland. Miriams forældre ejede en lille tørbutik og kunne give deres datter et studie ved University of Chicago.
Som femogtyve flyttede Miriam til New York - selvfølgelig i jagten på "American Dream". Ud over den amerikanske drøm havde hun fem hundrede dollars i lommen og … enestående talent. Et par år senere lykkedes det hende at åbne sin egen virksomhed - produktionen og butikken var placeret i bygningen af det gamle McAlpin Hotel. Samme år blev en guldsmed ved navn Frank Hess hendes kreative og forretningspartner.
Der er modstridende synspunkter blandt samlere og modehistorikere om Hess rolle i Miriam Haskells satsning. På den ene side bidrog hans deltagelse i udviklingen af smykker til dannelsen af en mere sofistikeret, raffineret stil - Haskell foretrak tilsyneladende selv ting, der var temmelig iørefaldende og ekstravagante. Hans værdifulde råd og anbefalinger gjorde det muligt for Miriam Haskell -mærket at stå praktisk talt på samme niveau med ægte smykkerhuse, at erobre hjerterne hos ikke kun skuespillerinder kendt for deres kærlighed til smykker, men også repræsentanter for aristokratiet. På den anden side forårsager Hess og Haskells fælles arbejde, kombineret med manglen på markeringer på deres tidlige smykker, mange problemer med tilskrivning og tilskrivning. Og designerne selv skændtes ofte om, hvem af dem der var den egentlige skaber af denne eller den lille ting … Uanset hvad det var, var det Hess, der holdt virksomheden flydende i mange år efter den pludselige afslutning på Miriams karriere - dog om denne triste historie senere.
Haskell -sagen overlevede ikke kun den store depression, men blomstrede i disse urolige år. Det var Miriam Haskell -mærket, der blev et af de førende mærker i den amerikanske modeindustri i disse år, og det var hende, der tog føringen på smykkemarkedet i 1930'erne. Haskell var meget modig i sit valg af materialer og var banebrydende for brugen af plast i smykker. Mens smykkehuse skar produktionen, gik konkurs og lukkede, dukkede nye Miriam Haskell -butikker op i de mest prestigefyldte områder i USA - og derefter begyndte halskæder med drueblade og brocher med Murano -glas deres sejrrige march over hele Europa. Blandt fans af hendes arbejde var Joan Crawford (der samlede en imponerende samling af Haskell -smykker), Gloria Vanderbilt, hertuginden af Windsor …
Haskell var meget omhyggelig med kvaliteten af materialer og produktionsteknologier. Alle smykker blev udelukkende skabt i hånden. Sammen med Hess rejste hun verden rundt på jagt efter de mest perfekte imitationsperler (hun valgte selvfølgelig japansk), de reneste efterligningsdiamanter og rhinestones (naturligvis østrigske). Og selvfølgelig ikke uden Swarovski -krystaller. Miriam Haskells smykker var komplekse, flerfarvede og omfangsrige. Rækker med perler, bær og frugter, blomster og blade, sumeriske og egyptiske motiver, mørk forgyldning og raffinerede nuancer af krystaller …
Miriam Haskell huskes som en kvinde, der ikke er ligeglad med andres problemer - hun var engageret i velgørenhedsarbejde og frivilligt arbejde. Under anden verdenskrig donerede hun generøst midler til frontens behov. Desuden stoppede mærket på dette tidspunkt med at producere metalsmykker, da metallet blev brugt på militære behov. Under krigen fik Miriam Haskell pludselig et gennembrud ved at bruge træ og plast i smykker, og i modsætning til mange af deres konkurrenter holdt de sig flydende.
Anden Verdenskrig fik dog Miriam Haskell til at forlade det fashionable Olympus. Hun var aldrig ved godt helbred - og så altid på ham nøje. Efter krigen blev hendes strenge tilgang til ernæring og regime næsten fanatisk. Men dette udsatte kun den sørgelige slutning - som trak ud i tredive år. I 1950, da hun indså, at hendes mentale og fysiske tilstand var dårlig, forlod Haskell virksomheden. Hun boede hos sin mor i nogen tid, og hvert år blev Miriams tegn på demens tydeligere. Senere boede hun sammen med sin nevø og på et plejehjem i Cincinnati, hvor hun døde i en alder af toogfirs.
I slutningen af 1970'erne begyndte Haskell-familien at sortere i arkiver og opdagede et stort antal smukke håndtegnede reklameplakater og skitser, der ikke tidligere var blevet frigivet til offentligheden. Alle originaler og genoptryk af Miriam Haskells plakater blev auktioneret bort for at hjælpe familien med at betale for Miriams plejehjemspleje. Nu kan disse grafiske værker samles og jages af fans af vintage grafik.
”Det var en mands verden. Designerne var mænd. Ejerne af virksomhederne var mænd. Personalet var mænd. Sælgerne var mænd. Alle var mænd”- sådan beskriver modehistorikere disse års smykkemarked. Og Miriam Haskell var blandt dem, der banede vejen for kvinder i modebranchen sammen med Coco Chanel.
På trods af at mærket eksisterer den dag i dag, er vintage Miriam Haskell smykker af særlig værdi - brocher med perler, forgyldte kronblade, som om de lever, rækker af koraller og spredning af skinnende krystaller på overfladen af ahornblade. Præsidenters koner og Hollywood -stjerner vælger stadig Miriam Haskell - som de gjorde i 1930’erne.
Anbefalede:
Hvordan datteren til yakuza sank til bunds og formåede ikke at miste troen på sig selv
Født i en Yakuza -familie har hun stået over for menneskelig grusomhed siden barndommen. Hun blev foragtet, hånet på hende og forsøgte at slå hårdere. Det virkede til, at Shoko Tendos liv var ved at slutte desværre: reformskole, nedtrampet værdighed, slået krop, stoffer og promiskuøse forhold. Og alligevel formåede hun at rejse sig fra selve dagen, bryde med yakuzaen og starte sit liv på ny
Hvorfor sluttede datteren til Sankt Petersborgs guvernør sig til terroristerne, og hvordan hun dræbte zar Alexander II
Alexander II er en kejser, der samvittighedsfuldt forsøgte at forbedre og reformere statens struktur, og han ville gøre dette uden pres på de progressive samfundslag. Den første halvdel af hans regeringstid kaldes ofte "optøningen", han var så anderledes i sine tilgange fra sin pedantiske og hårde far Nicholas I. Men den progressivt tænkende del af samfundet desværre forstod ikke, at ikke alt, hvad der sker i landet kan tages imod ham
6 inspirerende bøger fra kvinder og til kvinder, der genopretter troen på sig selv
Historien kender mange tilfælde, hvor en kvinde trygt går til sit mål. Hun kan ikke hindres af eksterne stimuli og omstændigheder. Men trods alt har ikke alle repræsentanter for det fair køn kvaliteterne som en superhelt. I vores anmeldelse er der bøger skrevet af kvinder til kvinder. De inspirerer ikke med generelle sætninger og ord, men med et levende eksempel på en person, der formåede at finde sin egen vej til at opfylde en drøm
8 kvinder, der gav sig af som mænd for at blive berømte og fik deres vilje
Historien kender mange eksempler, da kvinder af en eller anden grund blev tvunget til at foregive at være mænd. Og det var der mange grunde til. Ofte i mange lande var det mere retfærdige køn fordomsfuldt, og de havde ikke mulighed for at vælge noget erhverv. Som man troede, er det mange piger, der skal giftes, få børn og lave husarbejde og huslige gøremål. For ikke at nævne det faktum, at kun mænd kunne blive soldater og udføre militærtjeneste. Så nogle kvinder blev tvunget
Edie Sedgwick - Andy Warhols gale muse, eller "Folk burde forelske sig i lukkede øjne"
De blev kaldt kongen og dronningen på Manhattan, og de optrådte offentligt i samme tøj og frisurer. Hun var 22 år gammel, han var 37. Andy Warhol og Edie Sedgwick syntes for mange at være et ideelt par, og i cirka et år var det virkelig sådan: popkunstens kultfigur og hans mus bragte de mest sindssyge til live projekter og chokerede uendeligt publikum