Video: "Guvernørens ankomst til købmandshuset": hvad der er skjult i detaljerne i Perovs maleri
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
2. januar (21. december, gammel stil) markerer 183 år siden fødslen af en fremragende russisk maler Vasily Perov … Hans navn er normalt forbundet med berømte malerier. "Hunters at Rest" og "Troika", meget mindre kendte andre værker, såsom, "Guvernørens ankomst til købmandshuset" … Der er mange interessante fakta gemt i detaljerne i dette billede.
Vasily Perov blev ofte kaldt efterfølgeren til kunstneren Pavel Fedotovs værk, med hvis malerier Perov har fælles valg af akutte sociale temaer, den kritiske orientering af hans værker, den særlige betydning af detaljer, der er umærkelige ved første øjekast. I 1860'erne. hvert nyt billede af Perov blev et socialt fænomen, hans værker, der afslørede samfundets sår, stemte overens med æraen med store reformer. Kunstneren var en af de første til at henlede opmærksomheden på magtløsheden hos almindelige mennesker i sin tid.
Et af disse værker var maleriet "Guvernantens ankomst til købmandshuset" (1866). Kompositionsmæssigt og stilistisk er det meget tæt på genren lærreder af P. Fedotov, først og fremmest er overlapningerne mærkbare med "Majorens Matchmaking". Men Perovs arbejde er mere tragisk og håbløst. I 1865 gik kunstneren på jagt efter naturen efter det udtænkte arbejde til Nizhny Novgorod -messen, hvor købmænd fra alle byer i Rusland samledes og "spionerede" der de nødvendige typer.
De lader til at have forladt siderne i A. Ostrovskys værker. Disse bemærkelsesværdige analogier førte undertiden endda til, at anklagen om, at Perov var sekundær i forhold til forfatterens kunstneriske verden. Så for eksempel skrev I. Kramskoy om dette billede:”Guvernanten selv er charmerende, der er en vis forlegenhed i hende, en slags hastværk og noget, der straks får beskueren til at forstå personligheden og selv det øjeblik, ejeren også er ikke dårligt, men ikke nyt: taget fra Ostrovsky. Resten af ansigterne er overflødige og ødelægger kun sagen."
Det er næppe muligt at være fuldstændig enig med Kramskoys mening. Resten af karaktererne var på ingen måde "overflødige". Den farverige figur af en ung købmand, ejerens søn, der står ved siden af sin far og ser uden tøven på den unge dame. Ved at kommentere dette billede talte Perov om "skamløs nysgerrighed" - denne sætning karakteriserer købmanden bedst muligt.
Købmanden føler sig ikke kun som den fuldgyldige ejer af huset, men også den suveræne herre over situationen. Han står akimbo, benene vidt fra hinanden, maven udstrakt og undersøger ærligt den nyankomne, godt klar over, at hun fra det øjeblik vil være i hans magt. Modtagelsen kan ikke kaldes varm - købmanden kigger nedladende på pigen, oppefra og ned, som om hun umiddelbart peger på hendes sted i dette hus.
I guvernørens bøjede hoved, i den usikre bevægelse af hendes hænder, når hun tager et anbefalingsbrev ud, føler man sig dødsdømt og som en forestilling om fremtidig død, uundgåelig på grund af den tydelige fremmedgørelse af denne stakkels pige til det mørke kongerige af købmandens verden. Kritikeren V. Stasov definerede indholdet af dette billede således: "Ikke en tragedie i øjeblikket, men en reel prolog til en tragedie."
På væggen hænger et portræt af en købmand, tilsyneladende grundlæggeren af denne familie, hvis repræsentanter i øjeblikket forsøger at skjule deres sande natur bag et anstændigt udseende. Selvom ikke alle lykkes lige meget. Købmandens kone ser på pigen med skjult mistillid og dårlig vilje. Selv er hun klart langt fra de "manerer" og "videnskaber", som guvernøren vil lære sin datter, men vil have alt "som mennesker" i deres familie, så hun gik med til at lade pigen komme ind i huset.
I venstre hjørne af døråbningen var tjenere. Også de ser nysgerrigt på den unge dame, men der er ingen arrogance i ansigtet - kun interesse for den, der snart vil holde dem selskab. Sandsynligvis drømte pigen, efter at have modtaget en god uddannelse, slet ikke om en sådan skæbne. Næppe nogen i dette hus forstår, hvorfor handelsdøtre har brug for at kunne fremmedsprog og høje samfundsmåder.
Det eneste lyspunkt på billedet er figuren af købmandens datter, som guvernøren blev inviteret til. Den lyserøde farve på fjer bruges normalt til at understrege åndelig renhed. Pigens ansigt er det eneste, som ud over nysgerrighed afspejler oprigtig sympati.
Ikke en enkelt karakter i billedet kan kaldes overflødig eller utilsigtet, de er alle på deres sted og tjener til at realisere den kunstneriske idé. Perov var ligesom Gogol, hvis arbejde han beundrede, besat af tanken om at oprette et encyklopædi af russiske typer i sine værker. Og det lykkedes virkelig. Detaljer spiller en vigtig rolle i andre kunstnerværker. "Hunters at Rest": hemmelighederne bag Perovs mest berømte maleri
Anbefalede:
Hvad Vasily Perov egentlig fortalte i maleriet "The Guvernness's ankomst til Merchant House"
Perovs malerier er altid en overflod af vigtige sociale temaer, hvis plots er valgt meget subtilt og klogt. Ikke alle realistiske kunstnere afspejlede temaet børnearbejde, temaet alkoholisme, religiøst skisma, velhavende kirkeministre og naturligvis temaet akutte sociale uligheder. Alt dette blev berørt af Perov i hans storslåede værker. Sidstnævnte motiv afspejles i Perovs berømte værk - "Guvernantens ankomst til købmandshuset." Hvilke problemer formåede kunstneren at rejse i sit arbejde?
"På boulevarden": hvad der er skjult i detaljerne i maleriet af Vladimir Makovsky
7. februar (gammel stil - 26. januar) markerer 171 -året for fødslen af den berømte russiske rejsende kunstner Vladimir Makovsky. Hans genremalerier, der skildrer scener fra almindelige menneskers hverdag, er længe blevet til lærebøger. Den mest berømte af dem er "On the Boulevard" (1886-1887). Som i de fleste af kunstnerens værker afsløres dens sande essens og dybe psykologi kun med en detaljeret undersøgelse af billedet
"Hunters at Rest": hemmelighederne bag Perovs mest berømte maleri
Siden udseendet har alvorlige lidenskaber brændt omkring dette maleri af Vasily Perov: V. Stasov sammenlignede lærredet med de bedste jagthistorier om I. Turgenev, og M. Saltykov-Shchedrin anklagede kunstneren for overdreven teatralisering og unaturlige karakterer. Derudover genkendte alle i "Hunters at Halt" let de rigtige prototyper - Perovs bekendte. På trods af de blandede anmeldelser fra kritikere blev billedet utroligt populært
Hvilke menneskelige laster er skjult i detaljerne i maleriet af Hieronymus Bosch "Tryllekunstneren"
En ugle er en ledsager af mørket, en abe er snedig, frøer er attributter for djævle. Disse og andre allegoriske symboler skjulte han i sit mystiske maleri og latterliggjorde præsterne. Dette er "tryllekunstneren" af Hieronymus Bosch, en af de mest ekstraordinære malere i 1400 -tallet
Hvad freskerne i huset, der var skjult under lavaen i Vesuvius i 2000 år
Mysteriernes villa blev genåbnet i det 18. århundrede efter udbruddet af Vesuv. Det, der blev fundet under tonsvis af lava, ændrede kunstudviklingen i hele Europa. Særligt dejlig var indvielsesrummet, der indeholdt kalkmalerier af hemmelige ritualer og ceremonier. Hvad var gemt i dette maleriske værelse?