Indholdsfortegnelse:
- Om kreativitet
- Goggle-eyed hybrider
- Surrealisme i kvindebilleder
- Et par ord om den japanske kunstner
Video: Hvad er hallucinationsmalerierne af en japansk surrealist, der sammenlignes med den store Bosch?
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Og alligevel holder samtidens surrealistiske kunstnere aldrig op med at forbløffe beskueren med deres uimodståelige fantasi, som nogle gange ikke adlyder sund fornuft. I vores publikation er der et utroligt galleri af værker af en surrealist fra Japan. Naoto Hattori … Se og blive overrasket over kunstneren, der skabte billeder, der ligner karakterer fra Boschs malerier og anime, og som er en fantastisk tanke og kunstnerisk dygtighed.
Når jeg husker historien om fremkomsten af surrealisme, vil jeg gerne minde læseren om, at denne tendens udviklede sig i begyndelsen af forrige århundrede under stor indflydelse fra psykoanalyseteorien af Sigmund Freud. Surrealisterne, der arbejder med emner som erotik, magi og underbevidsthed, satte deres hovedmål som åndelig ophøjelse og adskillelse af ånden fra det materielle og brugte fantasmagoriske former, uden egentlig at tænke på deres æstetiske form.
Så Naoto Hattori kaster frimodigt beskueren i en strøm af psykedeliske metamorfoser, som ofte kommer til udtryk i form af symbiotiske monstre, der betragter verden med mange hypertrofierede øjne. Når vi ser på hans værk, opfatter vi dem derfor som noget fantastisk, på trods af at surrealisme er mere forbundet med den virkelige verden end med fantasi.
Om kreativitet
Naoto Hattori er en af de mest usædvanlige kunstnere i Japan, hvis hovedfokus er popsurrealisme. Hans arbejde adskiller sig fra europæiske surrealister ved, at han tilføjer lidt traditionelt japansk maleri og moderne teknikker i sit land til den sædvanlige retning. I hans værker kan du ofte se billeder af anime og plots relateret til Japans mytologi.
Imidlertid er den europæiske surs indflydelse på den japanske mesters arbejde meget stor. Mange eksperter er enige om, at stilen i nogle af Naoto Hattoris værker ligner Bosch og Archimboldos. Og dette er et uomtvisteligt faktum. Han maler ligesom fortidens store mestre sine surrealistiske malerier og balancerer på grænsen til skønhed og rædsel.
Det er også værd at bemærke, at den japanske kunstner bruger akrylteknikken i sit arbejde og ofte bruger DigitalART (computerkunst) teknikken. Han maler fantastiske kvindelige portrætter, skaber billeder af hybridvæsener med enorme øjne, der afspejler virkelige landskaber, samt fantasmagoriske plots med karakterer, der bogstaveligt talt forfærder og tiltrækker opmærksomhed med deres raffinement.
Udseendet af de ting, kunstneren skildrer, vildleder seeren, da han kun tager virkeligheden det, han ser i det virkelige liv. Og det betyder slet ikke, at kunstneren vender alt på hovedet, tværtimod - han siger, at han forsøger at vise den sande verden, som den vildledende hverdag skjuler for os.
Men det er netop afsløring af ting, tilstande, følelser, følelser, fornemmelser, tanker, oplevelser skjult for synet, som alle surrealistiske kunstnere er engageret i.
Goggle-eyed hybrider
I mange af værkerne af den japanske mester af illustrativ karakter kan du se små luftige dyr med en betydelig grad af fantasi og en vis unaturlig hybridisering og enorme øjne. Hattori siger, at det er præcis det, han ser i sit sind, og starter fra en alder af tre.
Hattori fortsatte med at male øjne både da han voksede op, og da han fik en Bachelor of Arts in Illustration fra School of Visual Arts. Kunstneren siger altid, at skabningerne i malerierne er et fantasifigur, der stammer fra hans fantasiverden.
Disse akrylmalerier er små i størrelse, typisk mindre end 7,5 cm x 7,5 cm uden ramme, siger kunstneren.
Surrealisme i kvindebilleder
Den japanske kunstners værker inden for genren af surrealistisk portræt er ikke mindre interessante. Desuden maler han udelukkende kvindelige portrætter, utroligt yndefulde og fantastiske. Takket være strukturen ser de meget mystiske og meget originale ud.
Kunstneren siger selv om sit arbejde som følger:
Et par ord om den japanske kunstner
Naoto Hattori blev født i 1975 i Yokohama, Japan. Barndommen blev brugt omgivet af traditionel japansk kunst, som naboerne plejede at leve af. Som teenager stiftede han bekendtskab med moderne maleri og blev interesseret i kosmopolitisme, street art og graffiti. Efter eksamen fra gymnasiet flyttede han til Tokyo, hvor han studerede grafisk design. Derefter flyttede han til New York, hvor han studerede på School of Visual Arts. Han modtog sin bachelorgrad i 2000.
Naoto Hattori modtog New York Art Club Illustrators Society Award, New York Art Directors Club, Communication Arts. Derefter vandt han mange kunstkonkurrencer. Hans arbejde er konsekvent blevet offentliggjort i adskillige prestigefyldte blanke blade. I dag er Hattori en regelmæssig deltager i talrige udstillinger i USA og Japan.
Fortsæt temaet for japanske surrealistiske malere, læs vores publikation: Den alarmerende sandhed og fortvivlelse i malerierne af den japanske surrealist Tetsuya Ishida.
Anbefalede:
Den magiske og humoristiske verden i malerierne af den "hollandske surrealist" fra Rusland: Hvorfor Valery Bagaev sammenlignes med Bruegel
I dag vil vi igen tale om samtidskunst og præsentere for offentligheden et fantastisk galleri af værker af Nizhny Novgorod -kunstneren Valery Bagaev, der dygtigt kombinerede vesteuropæiske klassikere, surrealisme og symbolik i sit arbejde. Den magiske maleriske verden, subtile venlige humor og opfindsomhed fletter sig mirakuløst sammen i hans værker ikke kun med kunstnerens dygtighed, men også med sin gave fra en historiefortæller, som Bruegels
Maleriske fantasier om den hviderussiske kunstner-historiefortæller Anna Silivonchik, der sammenlignes med Chagall
Nogle malekendere siger, at hendes arbejde ligner Marc Chagalls arbejde i udførelsesmåden, andre siger, at det er tæt på 1920'ernes magasingrafik, der opstod under NEP, og endnu andre sammenligner det med Juan Miro og Paul Clay. Nå, den almindelige seer sammenligner ikke den hviderussiske kunstner Anna Silivonchik med nogen eller noget, men beundrer simpelthen hendes unikke malerier og er oprigtigt overrasket over hendes ufattelige fantasi. Vi inviterer også vores læser til det magiske galleri fabelagtig
Den, der overskyggede Monica Bellucci: Hvorfor modellen Tina Kunaki ofte sammenlignes med den berømte italiener
I de sidste par år har hendes navn ikke forladt mediernes sider, og ikke kun fordi 24-årige Tina Kunaki er blevet en af de mest succesrige moderne modeller, men også fordi hun i 2018 blev gift med Vincent Cassel-ex- mand til Monica Bellucci. Tina blev gentagne gange kaldt en hjemmeværker, anklaget for at have skilt det smukkeste skuespillerpar og PR om ægtefællernes store navne, og hun var dømt til konstante sammenligninger med den smukke italiener. Hun nægter ikke den interesse for hende i mo
Hvad er mysteriet bag "Mute" af Rafael Santi, og hvorfor det sammenlignes med Da Vincis "Mona Lisa"
Rafael Santi er en italiensk renæssancemaler fra Urbino (Italien), kendt for perfektion og teknisk præcision af sine lærreder. Sammen med Michelangelo og Leonardo da Vinci danner han treenigheden hos de store mestre i den æra, og hans maleri "Mute" er på niveau med den legendariske "Mona Lisa" fra den store da Vinci
Hvad var barnebarnet til den store psykoanalytiker Freud berømt for, og hvad har han at gøre med Elizabeth II
En af de mest berømte portrætmalere i vores tid, Lucian Freud er også en af de få malere, der skildrer sig selv med en så spektakulær konsistens. Er han bare en skygge eller stirrer han på os med åben mund og store øjne? Den store selvdramatiker forbliver nysgerrigt uforståelig den dag i dag, og selvportrætter sætter kunstneren på niveau med Dürer og Rembrandt