Indholdsfortegnelse:
Video: Som selvlært kunstner blev han en berømt mester i "vinstilleben" efter at have fundet på en ny akvarelteknik
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Tro det eller ej, hvad du vil se nu er absolut ikke farvefotografier, som det kan se ud ved første øjekast, men fantastiske akvareller Amerikansk autodidakt kunstner Eric Christensen … Når man ser på hans arbejde, forstår man mere end nogensinde, at der ikke er nogen grænse for menneskelige evner. Ikke desto mindre støtter kunstkritikere ikke altid denne masters arbejde, idet han betragter ham som bare en "redrawer". Hvad synes du?
I sin ungdom, da han forsøgte at afsløre sit talent på ethvert område, studerede Eric Christensen på et tidspunkt musik og botanik, prøvede sig selv på det litterære område. Men i sidste ende begyndte han at få tilfredshed ved at tegne. Jeg valgte akvarel til mit arbejde. Desuden var det baseret på en usædvanlig teknisk metode i arbejdet. Eric begyndte at skrive med en tør pensel. Grundlæggende skriver de sådan i olie, men den nyfremstillede kunstner vidste ikke, at det ikke var accepteret at male sådan i akvarel. Han gik aldrig på kunstskole og stødte ikke på denne lags særegenheder og teknik. Derfor begyndte han at tegne, som hans intuition foreslog ham. Det var denne teknik, der tillod forfatteren at finde en livsglæde, der blev hans kendetegn. Det er ikke for ingenting, at de siger, at alle store opdagelser sker ved en fejl.
Ved at anvende op til 30 lag akvarelmaling på steder på papir begyndte Eric hurtigt at skabe utroligt levende, realistiske malerier, der lignede fotografier. Således blev forfatterens stil udviklet. Akvarellistens værker, der ubevidst opfandt en ny teknik i akvarelteknikken, var meget vellidt af nogle, men ikke af andre. Men det gjorde ham slet ikke ked af det …
Ved hjælp af denne usædvanlige teknik til akvareller malede Eric alt, hvad der kunne være interessant for en nybegynder. I stor udstrækning var der tale om forskellige vaser med blomster, vaser uden blomster, bare nogle blomster. Derfor er stilleben, der skildrer forskellige objekter, blevet en meget logisk fortsættelse af hans kreative karriere.
Erics dygtighed voksede fra år til år, men det lykkedes ham aldrig at skille sig ud fra det enorme antal kunstnere, der arbejder inden for denne udbredte genre. I 10 lange år ledte han efter sin niche og arbejdede som forfatter af stilleben, men samtidig adskilte publikum ikke hans arbejde fra den samme type hyperrealistiske værker fra andre mestre. Og forresten, i den moderne kunstverden er realisme ikke særlig begunstiget, og endnu mere i stilleben, fordi de store hollændere og deres tilhængere "satsede" på sig selv som ledere på dette område i mange århundreder fremover.
Wine Still Life af Eric Christensen
Men en dag gav skæbnen kunstneren en chance. I 2001 befandt Eric Christensen sig på en rejse i Napa -dalen - den berømte vindyrkningsregion i Californien, berømt for sine vinmarker, anlagt blandt det kuperede landskab. Og det er overflødigt at sige, at dette vidunderlige sted betog kunstnerens kreative sjæl så meget, hvor "drueklaser spiller i solen med sjældne smaragder og lyse rubin, og støvede flasker med ædel vin opbevares i mørke kældre", hvor en fantastisk udsigt over naturen landskab i dalen bogstaveligt talt sluge med sin storhed og ro.
Og på en eller anden måde skete det af sig selv, at kunstneren modtog et kommercielt tilbud om at skabe noget som en reklameplakat, hvor et billede af vinflasker og glas vin ville være en obligatorisk egenskab. Desuden skulle alt se superrealistisk ud, i de mindste detaljer, næsten som på billedet, men på samme tid endnu lysere og “smagere”.
Som det viste sig, for at meget nøjagtigt vise den sande skønhed ved denne solrige drink, er der brug for et sjældent talent for at formidle stemningen. Og den autodidakte kunstner med præcision, der var værd at fotografere i høj kvalitet, formidlede vinets spil i sollyset og etiketten i mindste detalje og skabte en interessant komposition og gættede farven og krydrede det hele med en let romantisk stemning. Således fik vinproducenterne deres egen kunstner og Eric - beundrere og kunder.
Lidt senere ændrede denne forretningsidé og kundens marketingtræk pludselig Eric Christensens kreative credo. Oprindeligt voksede "vin akvareller", der begyndte som et kommercielt projekt, ind i kunstnerens retning og stil, der formede ham som en uovertruffen mester i akvarelmaleri inden for stillebengenren. Siden har han haft en forbløffende succes og voksende popularitet som den mest berømte og unikke kunstner i Napa -regionen - Wine Country.
Emnet for malerens malerier har praktisk talt været uændret i næsten to årtier. Det er “vinstilleben”: glas vin omgivet af bær og frugt, vinflasker på et bord med blomster … Og helt specifikke flasker vin med rigtige mærker - ligesom en reklame for vinprodukter. Nogle gange er det svært at forstå, om det er et maleri eller et foto. Eric skaber faktisk levende billeder og henter inspiration ikke kun fra vin, men fra den omgivende natur, som han ofte skildrer i sine værker som baggrund.
I sin teknik bruger han stadig op til 30 lag akvarel, der taler om det fantastiske hårde arbejde og talent fra den originale mester. Akvarel er ikke olie for dig. Det er næsten umuligt at rette fejlen. Christensens arbejde ligner faktisk meget billedet, men dette er ikke et foto. Og de er ikke akvarel (i ordets sædvanlige betydning), men heller ikke olie.
Efter at have opnået en vis succes i sit arbejde åbnede Eric sit eget kunstgalleri i en lille malerisk by i hjertet af Napa -dalen. Og denne idé viste sig at være meget vellykket. Artikler om Christensen og hans usædvanlige talent blev offentliggjort i nationale aviser og blade, og han blev talt meget om i fjernsynet, især i tv -programmet "Wine Country LIVING".
I dag er han den mest berømte amerikanske fotorealist inden for akvarelteknik. Og i næsten 20 år er Eric Christensen blevet kaldt "vinkunstneren" - siger mesteren.
Christensen fortsætter med at skrive fantastiske billeder, der fortæller os om livet i Wine Country og glæder dem, der samler og indsamler sådan kunst. Hans fantastiske arbejde er med succes blevet udstillet i gallerier i hele USA og Europa. Verdens førende gallerier og private samlere kæmper for retten til at eje hans unikke værker. De er oprigtigt beundret og beundret …
Eric Christensens arbejde har længe og fortjent været værdsat af kritikere, der betragter ham som en af de mest talentfulde hyperrealister i det nye årtusinde. Men på samme tid forårsager hans malerier en masse negative reaktioner. Nogle eksperter er stadig tilbøjelige til at betragte Christensen som en "købmand" og en "omlægger". Her kan vi kun sige én ting - alle har ret til deres egen mening …
Ikke desto mindre taler kravet om mesterens arbejde for sig selv. På kunstmarkedet i dag kan der i øvrigt købes en meget anstændig vinabstraktion for $ 100-300, og Christensens "vin stilleben" koster fra $ 2.000 til $ 12.000. Alligevel er der mennesker, der kan lide hyperrealisme, og som er villige til at give anstændige penge for det.
Mange kunstnere arbejder inden for genren stilleben, men kun få bliver kendt af verden, og blandt dem indtager navnet på den amerikanske kunstner David Chafits et meget værdigt sted. Når man en gang ser lyset og farvens magi i hans mystiske stilleben - vil du aldrig glemme det.
Anbefalede:
Lev Prygunov - 82: Hvorfor den berømte skuespiller blev sortlistet af Mosfilm, og hvordan han blev berømt i udlandet
23. april markerer 82 år for den berømte teater- og filmskuespiller, kunstner, People's Artist i Den Russiske Føderation Lev Prygunov. Han spillede mere end 120 filmroller, hvoraf de mest berømte var rollerne i filmene "I'm Going Into a Thunderstorm", "Heart of Bonivur", "The Lost Expedition", "Tavern on Pyatnitskaya", "Charlotte's Necklace "osv., blev filmet i USA, Storbritannien og Tyskland. Men på et tidspunkt var hans skuespillerkarriere truet - skuespilleren blev sortlistet af Mosfilm. Dette forhindrede ham dog ikke i at få succes
Hvordan en berømt kunstner malede sin egen frygt, og derfor blev han kaldt en galning
Schweizeren Johann Heinrich Fussli tilbragte det meste af sit liv i England, hvor han studerede maleri, grafik, teori og kunsthistorie. Men kunstneren er kendt for mystiske lærreder, der skildrer mareridt og fantastiske visioner, der plager millioner af mennesker
Regnbue landskaber af en selvlært kinesisk kunstner, der blev udnævnt til den bedste neo-impressionist i slutningen af det 20. århundrede
Nogle kunstnere, der besidder hyperrealismens dygtighed, forsøger at overraske beskueren ved at foreskrive selv de mindste detaljer på deres lærreder med fotografisk nøjagtighed; andre skriver, som om de skulpturerede former fra grove streger. Deres arbejde på nært hold er rodet og råt, og når du træder væk, kan du ikke tage øjnene af. Men den autodidakte maler med fremragende talent og original kunstnerisk stil, Ken Hong Leung, tager sin seer med en magisk palet, der, skinnende, spiller med hele regnbuens spektrum. Magi, ja
Som en halvblind, enarmet helt fra Første Verdenskrig blev han en verdensberømt kunstner: avantgarde-kunstner Vladislav Strzheminsky
Han blev født på hviderussisk jord, kaldte sig selv russisk og kom ind i kunsthistorien som en polak. Halvblind, enarmet og uden ben blev han en berømt avantgarde-maler i første halvdel af forrige århundrede. Verdensrevolutionens besatte drømmer, han blev også ødelagt af den, levede et utroligt liv, fuld af heltemod og lidelse. I dag i vores publikation er livshistorien om en ekstraordinær person, der gennemgik kødkværnen fra Første Verdenskrig, udholdt utrolige fysiske smerter, levede og arbejdede i
Som selvlært kunstner blev Pavel Fedotov akademiker og på grund af det, der sluttede hans liv på et psykiatrisk hospital
Et hidtil uset tilfælde var, da kunstneren Pavel Fedotov uden specialuddannelse blev tildelt titlen akademiker inden for maleri og trådte ind i russisk kunsthistorie i århundreder med sine genre satiriske malerier, som gjorde et stænk i midten af 1800 -tallet. Og den autodidakte kunstner malet som Gud vil lægge på sin sjæl. Popularitet, anerkendelse, berømmelse, titel, det så ud til, her er det - lykke. Men på berømmelsestoppen skete der noget, der brød og ødelagde maleren