Hvorfor store malere hemmeligt brugte fotografering som natur, og hvad eksponeringen truede med

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Da verden lærte om opfindelsen af fotografering i 1839, begyndte en tumult blandt kunstnerne. Mange mestre på den tid opgav realistisk maleri og begyndte at lede efter andre retninger for deres selvudfoldelse. Men der var også dem, der uventet opdagede et stort plus i fotografier og begyndte aktivt at bruge dem aktivt i deres arbejde. Det er pålideligt kendt, at mange berømte og berømte kunstnere ty til sådanne tricks, herunder Repin, Van Gogh, Alphonse Mucha og andre. Og der var dem, der betalte med deres liv.

Fotografiet begyndte hurtigt at "skændes" med billedkunsten. Den nye teknologi opfinder øjeblikkeligt tvivl om maleriets engang solide autoritet. Når alt kommer til alt, hvis der er en mekaniseret måde at skabe et billede på, hvorfor har vi så brug for maleri - sagde nogle. Og om "den sjælløse maskine" kan formidle alle nuancerne - sidstnævnte appellerede. Det var dengang, i århundredet før sidste, at to kunstnerier stødte sammen i en hård strid, som i dag ganske harmonisk sameksisterer. Desuden tog det mere end et årti at forene dem.

Og så, i midten af 1800 -tallet, med fotograferingens fødsel, var hele det kunstneriske miljø fuldstændig forvirret. Nogle malere satte en stopper for deres karriere, mens andre begyndte at komme med utrolige teknikker, der var meget langt fra realisme. Husk i hvert fald de nyartede kunstneriske tendenser, der bogstaveligt talt fejede hele kunstverdenen ved begyndelsen af det 19. og 20. århundrede: impressionisme og abstraktionisme, modernisme og surrealisme, kubisme og avantgarde …

Men de mest avancerede mestre stillede i hemmelighed fotografering i deres kreativitet, hvilket gjorde det til en hjælpende, men ret pålidelig måde at reparere naturen på. Og selvom de i mange år blev dømt for plagiat og uærlighed, reducerede dette på ingen måde betydningen af deres geniale værker. Der var imidlertid en tragisk sag i historien, da kunstneren ikke overlevede forfølgelsen af kritikere og misundelige mennesker og nåede fuldstændig fortvivlelse og begik selvmord. Vi vil fortælle om denne historie i vores næste publikation.

Og først med tiden, i begyndelsen af det 20. århundrede, blev fotografiet anerkendt som en selvstændig kunstform, og malernes brug af fotografier begyndte at have en helt anden karakter.

Ilya Repin (1844 - 1930)

Selvfølgelig indrømmede de kunstnere, der arbejdede i det 19. århundrede, ikke at have brugt fotografier til at skabe deres malerier, selv omtale af fotografering i forhold til deres arbejde var tabu. Det blev anset for uacceptabelt og skammeligt at bruge fotografering som et hjælpemiddel. Ikke desto mindre ved historien med sikkerhed, at mange mestre trods deres enorme autoritet brugte billeder systematisk. Disse omfatter værket fra den geniale russiske maler Ilya Repin.

Da det for mere end 80 år siden blev besluttet at åbne et mindesmuseum for kunstneren i den berømte Penaty, som overlevede krigen efter krigen, Repins hus, fandt historikere to og et halvt tusinde fotografier i arkivet blandt malerens papirer, manuskripter og breve, som senere blev inkluderet i arkivet for Kunstakademiet.

Mange fotografier blev taget personligt af kunstneren, de blev ofte udgivet og blev til lærebøger. Og en anden del af dem, meget senere, tiltrak sig opmærksomheden fra forskere i kunstnerens arbejde. De nærmere undersøgte fotografiske dokumenter afslørede et meget interessant billede, og undervejs i undersøgelsen åbnede forskerne sløret for nogle af hemmelighederne i malerens håndværk.

Så blandt fotoarkivet til Ilya Efimovich blev der blandt andet fundet omkring fire hundrede fotografier af forskellige kunstnere og deres malerier. Arkivet indeholdt også omkring hundrede fotografier fra hans lærreder og det samme antal fotografier af Repin med modeller under sessionerne, og mange af dem viser billedet, der er skabt af kunstneren. Men der var også fotografier af modeller eller prototyper, som kunstneren skildrede i sit maleri.

Sådan blev et fotografi af en kok, der tjente i Repins hus, fundet. På billedet, som du kan se, afbildes hun i en pose som prinsesse Sophia Alekseevna. Mest sandsynligt var det dette foto, der tjente som en slags til at skabe billedet af prinsessen, der på et tidspunkt blev styrtet af Peter I og låst inde i et kloster, hvor hun aflagde klosterløfter. Det mest sjælfulde i billedet er prinsessens øjne. Man kan læse i dem en utrolig harme, og sorg, og vrede og direkte had.

I arbejdet med portrættet brugte Repin også billedet af kunstnerens mor Valentin Serov, som en følge af hvilken en kvinde ser på os fra billedet, hvor intellekt og værdighed er bizart kombineret med brutal kraft.

Repin har også et portræt af V. V. Stasov, malet i 1883, for det meste baseret på fotografier, hvilket veltalende bekræftes af linjerne fra Ilya Efimovichs brev: En måned senere var portrættet af musikkritikeren klar. Det er usandsynligt, at Stasov havde tid til lang posering, og Repin havde ikke andet valg end at skrive det fra et foto.

I begyndelsen af 1880'erne beordrede samleren af det russiske maleri P. M. Tretyakov Repin et portræt af den dengang afdøde M. I. Glinka. Portrættet blev afsluttet i 1887. Ved at komme på arbejde gennemgik kunstneren flere varianter af kompositionen, hvor Glinka både stod og sad ved instrumentet. Som følge heraf besluttede Repin sig for en tilbagelænet musikers holdning med fokus på kreativitet, der sådan set lytter til de lyde, der er født i hans fantasi. Denne gang var både modellen og sitter for Repin far til hans kone A. I. Shevtsov, der ofte fungerede som en model for billeder for mesteren til andre malerier.

Mere åbent begyndte Repin at bruge fotografering i sit arbejde i begyndelsen af det 20. århundrede. Og direkte i arbejdet med det store lærred "Højtideligt møde i statsrådet den 7. maj 1901 på dagen for hundredeårsdagen for dets oprettelse", som er et kolossalt maleri, som Ilya Repin arbejdede på i tre år med assistenter - IS Kulikov og B. M. Kustodiev. Efter genre er det et kollektivt portræt med 81 figurer. Lærredets størrelse er 4m x 8,77m.

Med hensyn til dette arbejde er det pålideligt kendt, at I. R. Repin under forberedelsen personligt tog billeder af hvert medlem af Rådet med sit kamera (i alt 130 fotografier). Det var ved hjælp af fotografier, at kunstneren malede storhertugene Mikhail Nikolaevich og Vladimir Alexandrovich samt S. Yu. Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I. Goremykina.

For at give billedet en naturalisme skød han sine modeller i mødelokalet i helt naturlige stillinger, både i grupper og individuelt. Så i stræben efter perfektion filmede kunstneren mere end 10 varianter af fotografier fra kun en V. K. Pleve.

Men det interessante er, at da en kunde bad Repin om at male et portræt fra et fotografi, nægtede han som regel. At arbejde uden en levende natur har altid afskrækket Repin. Undtagelserne var portrætter af genier, der var døde på det tidspunkt: Bryullov, Pushkin, Gogol, Shevchenko og også Glinka. Og desuden brugte Repin ved gengivelse af billederne af disse mennesker dødsmasker lavet af gips. Mest af alt, i sin kreative praksis, værdsatte han sit direkte indtryk af det, han så, og brugte fotografier til den mest sandfærdige og komplette fremvisning af den virkelige natur.

Vi gør dig også opmærksom på en fascinerende publikation om dette emne: Berømte samtidige af Repin på billedet og i maleriet: hvad var menneskene i det virkelige liv, hvis portrætter kunstneren malede.

Alphonse Mucha (1860 - 1939)

Imidlertid blev alle overgået i denne sag af den tjekkiske kunstner og designer Alfons Mucha, der udover maleri var engageret i professionel fotografering. Alle var overrasket over hans dygtighed, hvormed han formidlede flygtige blikke, lette stillinger og yndefulde gestus af kvindebilleder i sine malerier. Han understregede alle nuancer i billederne af modeller med utrolig præcision. Mange var ikke engang klar over, at kunstneren tyede til at bruge fotografier, hvilket hjalp ham med at lykkes med portrætmaleri. Kunstneren havde to kameraer, som han eksperimenterede med. Mange modeller har besøgt hans studie: fra forfattere og digtere til sekulære løvinder og almindelige piger, der villigt poserede for kameraet. Sarah Bernhardt stod i øvrigt selv foran Alphonse Muchas kamera.

Efterfølgende brugte han disse billeder til at lave plakater til de forestillinger, hvor Bernard spillede. Muchas arbejde slog til i Paris. Samlere, der jagtede det eftertragtede eksemplar, bestikkede plakaterne, klippede plakaterne fra piedestalerne. Og den glade Sarah, der havde tilbudt Mucha en langsigtet kontrakt om at udvikle plakater til hendes forestillinger, blev til hans protektor og muse. Hvad forbandt skuespillerinden Sarah Bernhardt og kunstneren Alphonse Muhu eller historien om en plakat - mere detaljeret i vores publikation.

Mange vil helt sikkert blive overrasket over, at der i kunstnerens fotoarkiv efter hans død blev fundet mere end 1,5 tusinde billeder af forskellige modeller, som han samlede i tematiske kataloger.

I vores publikation "Hvordan modellerne af Alphonse Mucha var i virkeligheden: Fængslende billeder i malerier og deres prototyper i fotografier" - vi foreslår, at du gør dig mere fortrolig med malerierne, som forfatteren har skabt ud fra fotografier.

Edgar Degas (1834 - 1917) Blue Dancers

Den franske maler Edgar Degas brugte også fotografi i sit arbejde. For eksempel malede han sine berømte "Blue Dancers" ved hjælp af flere fotografier af en danser, der blev fotograferet i bevægelse i forskellige poser. Derefter valgte kunstneren de mest passende fotos til sine og kombinerede dem i en vidunderlig dynamisk komposition.

Det skal bemærkes, at andre impressionister heller ikke halte bagud og brugte teknologiens opnåelse til deres egne formål.

Van Gogh (1853 - 1890) "Portræt af en mor"

Hvad kan vi sige, hvis Van Gogh selv malede et portræt af sin mor, Anna Cornelia Carbentus, baseret på sort -hvid fotografering. I et brev til sin bror skrev Theo Van Gogh:

P. S. Nikolay Ge (1831 - 1894) "Den sidste nadver"

For at opsummere ovenstående opstår der ufrivilligt et logisk spørgsmål. Men hvad med kunstnere, der skaber geniale værker, ofte i stor skala med et stort antal billeder, skriver uden hjælpemidler?

Mærkeligt nok havde næsten hver maler sin egen individuelle løsning på dette problem. Nikolai GE for eksempel skulpturerede lerfigurer i visse poser og byggede dem ind i en udtænkt komposition. Det var denne teknik, han brugte, da han lavede sit maleri "Den sidste nadver".

Repin skrev om den kreative proces over maleriet af sin kollega:

I øvrigt var Nikolai Ge den mest fantastiske person. Og hans skæbne fortjener særlig opmærksomhed. fascinerende historier fra den berømte maler og fantastiske person Nikolai Ge - i vores publikation.