Idylliske landskaber og familieportrætter malet af ægtefæller-kunstnere i fire hænder

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Kunsthistorien kender mange tilfælde, hvor kunstnere, der skabte familieforeninger, inspirerede hinanden til at skabe unikke værker. Men vores samtidige Konstantin Miroshnik og hans kone Natalia Kurguzova-Miroshnik - en helt usædvanlig tandem af malere, der uden undtagelse maler næsten alle deres malerier sammen, i fire hænder - fra første strøg til sidste strøg. Desuden kan du på hvert deres værk tydeligt se to håndskrifter og to stilarter, forskellige i lyd.

Natalia og Konstantin er usædvanlige kunstnere. De skaber alle deres malerier i tæt samarbejde. De vælger temaer, udarbejder plots og løser kun kompositionsproblemer sammen. Deres individuelle nuancer af talenter, der smelter sammen på billedplanet, danner en særlig lyd af maleri. Og jeg gentager, at dette er på trods af, at Miroshniks har en anden farvesyn og en radikalt anden malerstil. Men det er denne fusion, der gør deres kreationer til originale….

Når de giver interviews, indrømmer kunstnere altid, at det ikke kun er interessant at arbejde sammen, men også frugtbart. Når to kreative personligheder konstant er involveret i processen, er der ingen fare for, at nogen vil fizzle ud halvvejs og køle ned til emnet, for som malerne siger:

Vending af siderne i biografier: OH

Kunstner -maler, digter, musiker, lærer, medlem af International Association of Artists at UNESCO - Konstantin Vyacheslavovich Miroshnik (født 1971) blev født i en militærfamilie på Krim. I barndommen vidste Kostya slet ikke hvordan, og ville i øvrigt ikke tegne. Skolefagene gik heller ikke godt. Men på en eller anden måde uventet, da Kostya var seksten år gammel, sprøjtede hans kunstneriske gave bogstaveligt talt ud. Efter at have taget flere malertimer fra Simferopol -kunstneren A. N. Gorokhova, en teenager med stor entusiasme begyndte at mestre det grundlæggende i tegning, og ved skolens afslutning vidste han med sikkerhed, at han kun ville studere kunst … og i øvrigt kun fra Ilya Glazunov.

Og det er værd at bemærke, at på det tidspunkt kæmpede hundredvis af ansøgere om pladser på akademiet, som blev grundlagt af mesteren selv. Tro det eller ej, Konstantin, takket være utroligt held, var så heldig at komme ind på de tyve "heldige" og blive en discipel af et geni. Og så gentog historien sig selv: alle fire baner, vores helt, bestod i C -klasse, i sidste - som en mørk hest, trak sig frem og ved slutningen af akademiet var en af de bedste kandidater. Bogstaveligt talt alle - både studerende og kolleger vidste - Glazunov er meget streng og favoriserer aldrig nogen, så det var en stor bedrift at få endda en “fire” fra ham.

I øvrigt afsluttede Konstantin, efter at have modtaget kunstnerens diplom, sine kandidatstudier i portrætklassen og forsvarede sin afhandling. Og i 2012, på invitation fra ledelsen, underviste han i malertimer og gav mesterklasser til studerende på American University i Brandeis.

HUN

Ikke mindre fantastisk er historien om Natasha Kurguzova, kona til Konstantin Miroshnik. Efter skole kom en talentfuld pige, der på samme tid tog kunst, med succes ind på Surikov Institute of Painting. På samme tid drømte hun dog altid om akademiet i Ilya Glazunov, der næsten aldrig tog piger til træning.

Det er mærkeligt, at Natalya, efter at have besluttet at prøve lykken, slog både optagelsesudvalget og Ilya Sergeevich selv ved indgangen til akademiet med sine uddannelsesværker. Så pigen blev en af to blandt de syv hundrede fyre - akademiets fremtidige kunstnere.

Samtidig behøvede rektor Glazunov aldrig at fortryde, at han accepterede hende på sit akademi. En af Kurguzovas termopgaver hang på hans kontor, det var en kopi af et af Van Dycks malerier. Og selvfølgelig var denne kendsgerning den højeste pris og anerkendelse til den unge kunstner.

DE

Hvis Ilya Sergeevich selv blev erobret af Natalyas talent, er der så ikke noget at sige om akademiets unge fyre? … Selv i begyndelsen af sine studier ramte Konstantin en nybegynder kunstner. Og det skete lige så, at pigen svarede Kostya til gengæld. Og i sommerøvelsen efter det første år i St. Petersborg indså de pludselig, at deres møde var skæbne. I 1998 spillede de et bryllup, og de nygifte måtte flytte ud af akademiets kollegium, og Kostya fik et job som vagter i en børnehave, hvor han og Natasha fik et lille værelse.

Med tiden flyttede Natalya og Konstantin til at bo i Lyubertsy og lejede en lille lejlighed på første sal, hvilket blev dem både bolig og værksted. Nu husker de med et smil om den lille fugtige og ubehagelige bolig, der mere lignede en kælder, og så skræmte det dem. Det var i øvrigt der, at kunstnerne tog deres første barn fra barselshospitalet. Og det værste var, at der var mus i lejligheden, hvorfra det simpelthen var urealistisk at slippe af med - ingen metoder hjalp, det kom til det punkt, at Konstantin fangede dem og smed dem ud af vinduet.

Det var dengang, de boede og arbejdede under sådanne uacceptable livsvilkår, at de to fandt på og begyndte at drømme om deres mirakelpalæ, der skildrede det i skitser. Og da de efter et stykke tid begyndte at tjene penge i den mindste grad ved at sælge deres første malerier, begyndte de at spare op til dets konstruktion. I dag er der i Shchelkovo allerede dette mirakuløse tårn, som kunstnere drømte så meget i deres unge år. Smukt landskab, skov, ren luft, grøntsager og frugter, dyrket med egne hænder, og i huset er der et vidunderligt værksted. Hvad mere er der brug for for fuldstændig lykke?

Og der er også børn … Den 17-årige datter Pelageya og den 10-årige søn Sasha vokser op i deres lykkelige familie. De begyndte at tegne, så snart de kunne holde en blyant i hænderne. Derudover var det dem, der fra tidlig barndom fungerede som modeller for deres malerier og inspirerede deres kreativitet.

Kreativ tandem af kunstnere

De imponerende værker af to glade mennesker i ægteskabet og i en kreativ tandem tiltrækker publikum med en række temaer og plots samt subtilt og autentisk skrevne detaljer, velvalgt gradering af lys og skygge, komplekse kompositioner og harmoniske farver.

Realisme er imidlertid det, der mest beundrer i kunstnerens arbejde. Det ser ud til, at lærredet er ved at trække vejret med vinden fra en let brise, karaktererne vil begynde at bevæge sig, havet vil rasle med brændingen, den melodiske sang af en nattergal og meget mere vil blive hørt fra lunden, hvilket forårsager seeren til at føle en følelse af skønhed …

I deres arbejde bestræbte Natalia og Konstantin helt fra begyndelsen på at kombinere to kunstneriske retninger - akademisme og impressionisme. Lad os minde om: impressionisme er synonymt med farve og friskhed i maleriet, og i akademismen er grundlaget kunstnerens dygtighed, underlagt kunstens love, dens kanoner.

Efter deres natur er disse stilarter helt forskellige, så for at kombinere dem måtte mestrene lægge en stor indsats. Alt blev opnået ved at søge efter forsøg og fejl: hvis kunstnerne foreskrev detaljerne i objekter, forlod naturlighed og lethed billedet, og når detaljerne ikke blev udarbejdet nok, gav det, der var afbildet på lærredet, indtryk af en etude.

Ikke desto mindre opnåede parret, hvad de ville - måden, skrivestilen og den generelle forfatteres håndskrift blev fundet, og takket være den harmoniske konsonans mellem de grundlæggende principper for akademisme og impressionisme, under deres pensler lærred fremstillet i ånd af høj realisme begyndte at blive født.

Ilya Glazunov fortalte ofte sine elever, at unge kunstnere lærte denne lektion godt, derfor er hver deres skabelse en historie … Landets historie, kærlighed, barndom, personlighed …

Derfor har Natalia og Konstantin altid betragtet valget af et emne som en grundlæggende faktor, der er indlejret i ethvert kreativt arbejde som et vigtigt princip og grundlag for den kreative proces.

Og en af dem i deres arbejde er temaet "Barndommens verden"

Tandemet lykkedes med succes at finde overraskende subtile, følsomme og inderlige visuelle midler og måder at afspejle børns verdensbillede. Dejlige billeder af børn i deres malerier er udstyret med en ubeskrivelig originalitet, psykologi, der er forbundet med de bedste mestre i børns portræt.

Parret Miroshnikov skaber også vidunderlige landskaber og ikke mindre smukke stilleben, realistiske portrætter og sanselige lærreder i nøgen- og marina -genrer, kamp- og historiebilleder i en historisk kontekst. Deres arbejde er meget forskelligartet, ikke kun inden for emnet, men også i følelsesmæssige oplevelser. Kunstnere adskiller absolut ikke eller foretrækker nogen genre, de skriver, hvad der er interessant for dem, og hvad der ophidser og inspirerer dem.

Stilleben

Jeg vil gerne henlede publikums særlige opmærksomhed på de fantastiske stilleben, der dukker op under vores helters børster. I deres arv er der rigtig mange af dem. De er samlet i hele serier. Derfor vil vi præsentere dig for det fantastiske galleri af stillebensmaleri i vores næste anmeldelse, hvor en fascinerende rundvisning i det virtuelle malergalleri venter på dig.

Udstillingsaktiviteter

Og endelig er det nødvendigt at bemærke Miroshnikov -parrets udstillingsaktivitet. Udstillinger af deres værker holdes konstant i Moskva Manege, de udstilles også i mange byer i Rusland og i udlandet: Arabiske Emirater (2001), Kina (2006), England (2006, 2010), USA (2012), Østrig (2014). Overalt gør deres malerier et stænk blandt kunstelskere og finder deres kendere og købere.

Vi inviterer dem, der ønsker, sammen med Mir TV -kanalen, til at besøge et gift par kunstnere for personligt at se den fantastiske verden og blive mættet af den kreative atmosfære, hvor den talentfulde Miroshnikov -familie lever. Se videoen:

- år senere talte Ilya Glazunov om sine kandidater.

Det skete sådan, at mesteren i russisk maleri fra sovjettiden, Ilya Sergeevich Glazunov, havde sine loyale fans og ivrige kritikere. Derfor kogte lidenskaber altid omkring malerens værker. Mens førstnævnte blev rost, blev sidstnævnte ubarmhjertigt smadret i smadder. For dem, der ved lidt om malerens kreative arv, foreslår vi at tilføje deres egen mening om mesterens værker ved at læse artiklen: To sider af den samme mønt: lidt kendte sider af Ilya Glazunovs liv og virke.