8 lidt kendte fakta fra livet for den første russiske abstrakte kunstner Vasily Kandinsky

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Wassily Kandinsky, kendt for sine kunstneriske teorier og innovation, betragtede kunsten som et åndeligt middel og kunstneren som en profet. Han var den første berømte russiske kunstner, der skabte helt abstrakte malerier og derved henledte opmærksomheden på sig selv og sit arbejde, bryder stereotyper og sletter grænser i kunstverdenen.

1. Etnisk baggrund

Vasily blev født i Moskva i 1866. På trods af at han er kendt som en stor russisk kunstner, er hans aner både europæisk og asiatisk. Hans mor var en russisk muskovit, hans bedstemor var en mongolsk prinsesse, og hans far var en serber tilhørende den gamle Kyakhta -familie.

Vasily voksede op i en velhavende familie. Han tog eksamen fra gymnasiet i Odessa og fungerede under sine studier som amatørpianist og cellist. Han rejste meget i en ung alder og havde det særligt godt i Venedig, Rom og Firenze. Kunstneren hævdede, at hans tiltrækning til farve begyndte omkring dette tidspunkt, da han ikke kun begyndte bogstaveligt at lægge mærke til farve i kunsten og i verden omkring ham ved hvert trin, men også at mærke den.

2. Kærlighed til at male

Vasily studerede jura og økonomi ved Moskva Universitet. Hans interesse for kunst og farve toppede, da han studerede byens arkitektur og den enorme rigdom af kunst. Han følte en dyb forbindelse med Rembrandts arbejde efter at have besøgt byens kirker og museer.

I en alder af tredive begyndte Vasily at studere kunst på Anton Azhbes private skole, før han til sidst blev accepteret på Kunstakademiet. Kandinsky sagde, at Claude Monet var en af hans største kunstneriske inspirationer.

Vasily citerede også musikkomponister, filosoffer og andre kunstnere som inspiration, især i Fauvist- og impressionistiske kredse.

3. Kunstteoretiker

Han var ikke kun en kunstner, men også en kunstteoretiker. Vasily mente, at kunst er meget dybere end dens rent visuelle egenskaber. Mest bemærkelsesværdigt skrev han "On the Spiritual in Art" til antologien "The Blue Rider".

"On the Spiritual in Art" er en analyse af form og farve. Han fastslår, at hverken det ene eller det andet er simple begreber, men at de vedrører den sammenslutning af ideer, der stammer fra kunstnerens indre oplevelse. I betragtning af at alle disse forbindelser er inden for beskueren og kunstneren, er analysen af farve og form "absolut subjektivitet", men det forbedrer ikke desto mindre den kunstneriske oplevelse. "Absolut subjektivitet" er noget, der ikke har noget objektivt svar, men subjektiv analyse er værdifuld i sig selv at forstå.

Kandinskys artikel undersøger tre former for maleri: indtryk, improvisation og komposition. Indtryk er ekstern virkelighed, hvad seeren ser visuelt, og også et slags udgangspunkt for kunsten. Improvisationer og kompositioner skildrer det ubevidste, noget der ikke kan ses i den visuelle verden. Kompositioner tager improvisation et skridt videre og udvikler det mere fuldstændigt.

Vasily så på kunstnere som profeter med evnen og ansvaret for at åbne nye ideer og måder at opleve for publikum. Derfor talte han om samtidskunst som et middel til nye tanker og forskning.

4. Kandinsky skabte den første historisk anerkendte abstrakte kunst

I betragtning af hans teori viser det sig, at Kandinsky skrev værker, der ikke kun fangede virkeligheden, men også den ubevidste oplevelse af stemninger, ord og andre objekter. Dette blev muliggjort af abstrakte malerier, der fokuserede på farve og form med små eller ingen figurative elementer.

Vasily var den første europæiske kunstner til at skabe helt abstrakte værker. Kandinskys abstraktion blev imidlertid ikke oversat til vilkårlige billeder. Da musikkomponister inspirerer til visuelle og følelsesmæssige reaktioner ved hjælp af ren lyd, ønskede Kandinsky at skabe en komplet sanseoplevelse ved hjælp af det visuelle. Han ville fremkalde følelser, lyd og sensation hos beskueren gennem rene farver og former. Hans interesse for musik fik ham til at se malerier som kompositioner, med lyd gennemsyret af lærreder.

5. Tilbage til Rusland

Efter seksten års studier og kreativitet i Tyskland blev Vasily tvunget til at vende tilbage til Moskva fra München. Han følte sig som en fremmed i sit hjemland og lavede lidt kunst i de første par år og forsøgte at vænne sig til det nye miljø.

Over tid sluttede Vasily sig til verden af russisk kunst og hjalp med at organisere Institute of Artistic Culture i Moskva og blev den første direktør. I sidste ende fandt Kandinsky ud af, at hans kunstneriske spiritualisme ganske enkelt ikke passede ind i de dominerende strømme af russisk kunst. De vigtigste kunstneriske stilarter var suprematisme og konstruktivisme. De forherligede personlighed og materialisme på en måde, der modsagde Kandinskys spiritualistiske synspunkter. Han forlod Rusland og vendte tilbage til Tyskland i 1921.

6. Nazister og Kandinskys arbejde

Tilbage i Tyskland underviste Vasily i kurser på Bauhaus -skolen, indtil den nazistiske ærekrænkelseskampagne tvang skolen til at flytte til Berlin. Nazistyret konfiskerede det meste af skolens kunst, herunder Kandinskys arbejde.

Derefter blev hans kunst præsenteret i 1937 på den nazistiske kunstudstilling "Degenerate Art". Udover Kandinsky viste udstillingen værker af Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall og mange andre. Frederic Spotts, forfatter til Hitler og æstetikkens magt, definerede degenereret kunst som værker, der fornærmer den tyske følelse, eller ødelægger og forvirrer naturlig form.

Samtidskunstbevægelser var radikale og støttede oprør, som den nazistiske regering ikke ønskede. Udstillingen var et forsøg på at bevise, at samtidskunst er en jødisk sammensværgelse for at underminere og ødelægge tysk renhed og anstændighed.

7. Rekordsalg

Rigide et courbe blev solgt den 16. november 2016 på Christies for næsten fireogtyve millioner dollars. Inden dette salg blev Kandinskys Studie für Improvisation 8 solgt for treogtyve millioner dollars. I betragtning af Kandinskys historiske betydning for abstrakt kunst er det ikke overraskende, at hans værker sælger for meget imponerende summer, selv i dag er de stadig værdifulde på kunstmarkedet.

8. Frankrig

Efter Bauhaus flyttede til Berlin, flyttede Kandinsky også og bosatte sig i Paris. På trods af at han var kendt som en russisk kunstner, blev han fransk statsborger i 1939. Basil malede nogle af sine mest fremtrædende værker, mens han boede i Frankrig til slutningen af sine dage og døde i Neuilly-sur-Seine i 1944.

Fortsæt emnet, læs også om hvorfor Albrecht Durer selvportræt fremkaldte en skandale i kunstverdenen og hvordan det hele endte.