Abstrakte landskaber af en tilhænger af Jackson Pollock, der kaldes "farvefeltets kunstner"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Helen (Helen) Frankenthaler var en amerikansk abstrakt maler. Normalt identificeret som en farvefeltkunstner trak hun på indflydelsen fra midten af århundredets abstraktion gennem hele sin karriere, men fortsatte med at søge efter sig selv og eksperimenterede konstant med stilarter og materialer.

Helen betragtes som en anden generations abstrakt ekspressionist. Kunstnerne i denne kohorte, der steg frem i 1950'erne, blev påvirket af tidlige abstrakte ekspressionister som Jackson Pollock og Willem de Kooning. Mens de tidlige abstrakte ekspressionister kom med deres malerstil som en måde at nedbryde mediet til dets grundlæggende problemer og kassere hæmninger for at udføre mere udtryksfuldt arbejde, formaliserede anden generation sproget i abstrakt ekspressionisme til en mere defineret æstetisk stil.

Der er to hovedgenrer af abstrakt ekspressionisme: actionmaleri og farvefeltmaleri. Selvom Helen ofte betragtes som en farvefeltmaler, demonstrerer hendes tidlige malerier tydeligt indflydelsen fra actionmaleri (f.eks. Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), der er præget af kraftig børstning eller andre uregelmæssige malingsapplikationer, tilsyneladende i høj grad grader forårsaget af følelser og forskellige former for følelser.

Da hendes stil modnede, begyndte hun at læne sig mere mod farvefeltet (for eksempel Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). Dette sikrede igen sin plads som en integreret del af amerikansk kunst. I løbet af hendes karriere dukker den stilistiske indflydelse af actionmaleri imidlertid op igen i hendes senere værker.

Helens mest anerkendte bidrag til maleri er blød-plet-teknikken, hvor fortyndet maling påføres et uprimmet lærred, hvilket resulterer i de organiske, flydende farvefelter, der er karakteristiske for hendes senere arbejde. Helen brugte oprindeligt oliemaling fortyndet med terpentin. Hendes brug af soak-stain-teknikken er lånt fra Jackson Pollocks metode til at dryppe maling på et lærred, der ligger på jorden. Derudover involverede nogle af Helens tidlige eksperimenter med denne teknik lineære former og striber af maling, der skærer hinanden på meget Pollocks måde.

Inden hun kom til spotteknikken, havde Helens malerier indlysende detaljer i handlingsmaleriets stil og lignede de abstrakte værker af Arshile Gorky eller de tidlige værker af Pollock. Den tunge, teksturerede overflade og dens blanding af oliemaling med andre materialer (sand, parisisk gips, kaffegrums) minder om de Kooning. Ved hjælp af farvningsteknikken flyttede hun endelig væk fra denne stil, mere og mere tilbøjelig til at male farvefeltet.

Spotteteknikken vil forblive grundlæggende for Helen resten af hendes karriere. Men over tid fandt hun ud af, at denne teknik ikke er uden problemer og vil kræve revision. Helens malede oliemalerier er ikke arkiverede, fordi oliemaling æder væk fra det uprimmede lærred. I mange af hendes tidlige oliemalerier er disse tegn på forfald allerede tydelige. Dette tekniske problem tvang Helen til at skifte til andre materialer.

I 1950'erne blev akryl kommercielt tilgængelig, og i begyndelsen af 1960'erne droppede Helen olier til fordel for akryl. Nye akrylmaling, når de blev tyndet til en konsistens, flød ikke så meget over det uprimede lærred som oliefarver. Takket være dette var Helen i stand til at skabe tættere, renere marginer og former i sine akrylmalerier. I det øjeblik hun skiftede fra olie til akryl, begyndte hendes arbejde at se meget lysere og skarpere ud.

Mere teoretisk repræsenterede Helens teknik et vigtigt skridt for det modernistiske projekt som helhed. Modernismens tema er spændingen mellem fladheden i lærredet og illusionen om dybde i maleriet. Jacques-Louis Davids Horat-ed betragtes undertiden som det første modernistiske maleri på grund af den måde, det komprimerer rummet, hvilket bringer maleriets hele historie frem. Billedets plan kollapsede med efterfølgende, mere og mere abstrakte bevægelser, der let genkendte virkeligheden af deres fladhed.

På tidspunktet for efterkrigstidens abstraktion var den eneste dybde, der var tilbage, enten malingens og lærredets bogstavelige fysikalitet eller den subtile antydning af plads, der opstår, når farver eller toner placeres ved siden af hinanden. Mark Rothko forsøgte at komme uden om enhver fornemmelse af dimensionen i sit arbejde ved at bruge svampe til at påføre ekstremt tynde lag maling på hans lærreder. Helenes bjerge og hav er indbegrebet af et virkelig fladt maleri, malet næsten to hundrede år efter David malede Horatii -eden.

Fuldmalede malerier fra 50'erne og 60'erne er ikoniske i Helens arbejde, men i senere malerier vender hun en interesse for tekstur op igen. Mod slutningen af hendes liv, i 90'erne og 2000'erne, er en tyk, glasurlignende maling synlig overalt i mange af kunstnerens malerier, som hun opgav i begyndelsen af 50'erne.

Som et resultat blandede hendes maleri tilbøjeligheder og stilistiske træk ved forskellige stilarter, herunder abstrakt modernisme. Hendes værker omfatter actionmaleri og feltfarvemaleri. Nogle gange leder hun Pollocks energi eller lever i en bevægelig overflade af et lærred dækket med maling. På andre tidspunkter absorberer dets enorme farveområder beskueren, nogle gange med den samme højtidelighed som Rothko. Gennem alt dette forbliver hun uendeligt opfindsom i sine kompositioner og konstant i dialog med sit materiale, så han kan guide hende. Helen malede med den oprigtige alvor af de tidlige abstrakte ekspressionister på bestemte tidspunkter og med den vidende generthed af anden generation på andre.

I den næste artikel kan du også læse om hvad modernisme og postmodernisme har til fællesog hvorfor denne kunst er blevet kritiseret gennem årene.