Indholdsfortegnelse:
Video: Farverige skitser fra rejser i Mellemøsten i 1800 -tallet af den amerikanske kunstner Frederick Bridgman
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Den franske hovedstad har altid tiltrukket kreative boheme; det har været et rigtigt tilflugtssted for kunstnere, forfattere og romantiske mennesker. Derfor stammer næsten alle nyskabende tendenser, stilarter og tendenser inden for kunst her. I vores publikation vil du stifte bekendtskab med værkerne Frederick Arthur Bridgman - en af de mest populære malere, der arbejdede i retning af orientalisme, der stammer fra Frankrig i begyndelsen af 1800 -tallet og dominerede Europas gallerier indtil dets afslutning.
Hvad er orientalisme?
Til at begynde med vil jeg gerne præcisere begrebet orientalisme (fra latin orientalis - oriental). Denne retning opstod på grund af europæernes fascination af asiatisk kultur. I det 19. århundrede, udbredt i Frankrig, var orientalisme allerede til stede på alle områder af det europæiske samfunds kulturelle liv - inden for arkitektur og musik, litteratur og poesi såvel som i maleri. Musikere, digtere, malere massivt i deres arbejde begyndte at bruge plots, motiver og stilistiske teknikker i østens kunst og tilpasse dem til den europæiske kultur i New Age.
Denne tendens manifesterede sig især tydeligt i malerierne af kunstnere fra den æra. Mange malere blev bogstaveligt talt "syge" med Nordafrika, Mellemøsten og Kina. For på en troværdig måde at skabe billeder i en ny retning tog de ud på langvarige rejser og bragte storslået materiale fra deres rejser til deres fremtidige værker. Blandt disse var Eugene Delacroix, Gabrielle Descamps samt Frederic Arthur Bridgman, der foretog flere rejser til landene i Afrika og Mellemøsten i løbet af sit liv.
Retfærdigvis må jeg sige, at der var sådanne mestre, der uden at forlade Europa formåede at komme ind i galaksen af orientalister, for eksempel Antoine-Jean Gros, der var kendt for sine orientalske motiver.
Om kunstneren
Kunstneren Frederick Arthur Bridgman kaldes kun amerikansk efter sit fødested, siden han blev født i 1847 i Tuskegee, Alabama, Massachusetts. På det tidspunkt arbejdede hans far der som læge, men da han døde, tog hans mor treårige Frederick med sin bror til Boston til deres hjemland.
I en alder af fem drømte Frederick om at blive skuespiller, men det skete sådan, at han som seksten rejste til New York og blev lærlinggraver hos American Bank-Note Company. På samme tid blev den unge mand interesseret i at male og begyndte at deltage i aftenundervisning i Brooklyn Art Association og begyndte derefter at studere på National Academy of Design. I 1865 udstillede han først sine malerier i Brooklyn Art Association og var en stor succes. Som et resultat drog den 18-årige Bridgeman i 1866 med støtte fra Brooklyn-iværksættere til Frankrig i håb om at erobre Paris med sin kreativitet.
Men det viste sig ikke at være så let. Desuden måtte den unge nybegyndermester bosætte sig ikke i hovedstaden, men i den lille landsby Pont-Aven nær Bretagne, som var en kommune for sydamerikanske malere, der arbejdede under opsyn af landskabsmaleren Robert Wylie. Den unge kunstner, der havde fundet sig blandt de allerede etablerede mestre, stræbte efter at lære noget nyt af alle. Så imponeret over Robert Wylies arbejde blev Bridgman alvorligt interesseret i landskaber. Desuden at have gode chancer i fremtiden for at blive en fremragende landskabsmaler. Men i slutningen af 1866 lykkedes det den unge mand med store vanskeligheder at komme ind i det berømte studie af Jean-Léon Jerome i Paris. Der studerede den unge kunstner maleri i fire år og tilbragte sommermånederne i Pont-Aven.
Resultatet af et omhyggeligt arbejde ventede ikke længe. Efter at have forladt Jeromes studie som en førsteklasses kunstner, begyndte Bridgman regelmæssigt at udstille på den prestigefyldte Paris Salon. Hans maleri "Carnival in Bretagne" var en stor succes på Salon -udstillingen i 1870, hvorefter han sendte det til Amerika for en udstilling i Brooklyn Gallery.
Rejser til Mellemøsten
Inspireret af succes og fuld af kreative planer i 1872 tager Frederic ud på sin første rejse. Han besøgte Spanien, dengang Nordafrika, startende med Tanger, som ramte kunstneren med en levende kontrast: naturens iørefaldende farver og den rene fattigdom, som befolkningen på det afrikanske kontinent levede i. Derefter flyttede han til Algeriet. Og den endelige destination for kunstnerens vandringer var Egypten. Efter at have boet et stykke tid i Kairo, gik han til Nilens kilder og vendte tilbage til Europa.
Under sin næsten to år lange rejse arbejdede Bridgman hårdt og fangede alt, hvad han så, ikke kun i hukommelsen, men skabte også et stort udvalg af blyantskitser, skitser, blæktegninger og olier. Kunstneren overførte alt dette til sine lærreder og skildrede i århundreder et optøj af farver og national farve og billederne af orientalske skønheder, der imponerede ham for livet.
Den såkaldte algeriske cyklus af malerier, der blev skabt i denne periode, blev bragt og udstillet på Paris Salon, hvor kunstneren forventedes at få en utrolig succes. Det er netop denne succes og præstation af mester-orientalisten, at han næste år tager til Nordafrika igen.
Da han vendte tilbage, i midten af 70'erne, mødte Bridgeman i Paris russiske realistiske kunstnere - I. E. Repin og V. D. Polenov - og deres arbejde. Dette bidrog yderligere til at styrke hans interesse for den realistiske retning inden for maleri.
Det skal bemærkes, at toppen af Frederick Bridgmans karriere og popularitet faldt på det tidspunkt, da han arrangerede en personlig udstilling af sine unikke malerier foran sine landsmænd. Nemlig i American Art Gallery, hvor mere end tre hundrede af hans værker blev udstillet. Den amerikanske offentlighed var henrykt og værdsat ikke kun værkernes forskellige temaer, men også den høje kvalitet af deres kunstneriske præstationer, præcision, friskhed og skønhed. Efter udstillingen blev Bridgeman valgt til stipendiat ved National Academy of Arts.
Kunstneren vendte tilbage til Algeriet et par år senere i 1885-86. Og denne gang med sin kone, men nu ikke kun for at arbejde, men snarere for at forbedre sundheden for sin kone, der led af en arvelig neurologisk sygdom. Hun blev kraftigt rådet af lægerne til at ændre klimaet. I disse år fortsætter han med at arbejde frugtbart på sin algeriske cyklus. Alt, hvad der ikke kom ud af kunstnerens børste på det tidspunkt, var en bragende succes både i Frankrig og i Amerika selv. Fem af hans værker deltog i verdensudstillingen 1889 i Paris. Og allerede i 1890 fandt hans personlige udstilling sted på Fifth Avenue Gallery i New York, hvor denne gang omkring 400 af hans malerier allerede blev præsenteret. Frederick blev tildelt æreslegionens orden for sine tjenester.
Symbolik, romantik, gammel mytologi
I slutningen af 1800 -tallet falmede kunstnerens passion for Mellemøsten imidlertid i baggrunden. Han følte behov for en ændring i emnet og gik videre til genren symbolik og vendte sig derefter til historiske, bibelske temaer og gammel mytologi. På det tidspunkt var orientalismens popularitet i Europa imidlertid blevet intet.
Og efter Første Verdenskrig mistede alt Frederick Bridgmans arbejde pludselig sin relevans. Han flyttede fra Paris til Lyons-la-Foret (Normandiet, Frankrig), hvor han boede til slutningen af sine dage uden at forlade maleriet. I begyndelsen af 1928 døde han i fattigdom, desværre næsten helt glemt.
P. S
Læs en fascinerende historie om handlingen i et af de berømte malerier af Frederick Bridgman i vores publikation: Mysteriet om den gamle ceremoni i Bridgmans maleri: Procession af Bull of Anubis.
Anbefalede:
Spøgelser fra fortiden i malerier af den amerikanske kunstner Charles L. Peterson
Og hvad kunstnere ikke tænker på for at vinde offentlighedens opmærksomhed. Og derfor kun hvad vi ikke vil se i internettets storhed: og dejligt og skandaløst og ud over det sædvanlige. Men det usædvanlige værk af den amerikanske mester i akvarelmaleri Charles L. Peterson, tror jeg, vil berøre alle for at leve, da vi alle er mennesker, og mennesker har hukommelse … Minde om forældre og kære, af kære steder til hjertet og meget mere. Mesterligt kombinerer hukommelsessteder og billeder, der er forbundet med det
Farverige abstrakte malerier fra Atlanta kunstner
Abstraktionisme i billedkunsten har altid været et rigtigt mysterium, det svar, som hver seer afslører for sig selv på sin egen måde. Den vidunderlige kombination af varme farver i den talentfulde kunstners usædvanlige værker inspirerer og giver en masse positive følelser
Fantastisk Italien: Den farverige by Manarola, som tegnet af en talentfuld kunstner
På afstand ligner denne by et stort skib med flere dæk, malet med lyse farver. Hans huse ligger på klipperne, og hver af dem har virkelig sin egen farve. Turister skynder sig her om sommeren for at nyde det fantastiske gyldne hav ved solnedgang, dykkerentusiaster sænker sig i vandet direkte fra kystklipperne, og om vinteren kan du kun se Manarola i verdens største julestue
Olie på lærred positiv. Farverige landskaber af den franske kunstner Jean-Marc Janiaczyk
Lilla kronblade af blomstrende lavendel, lyse rød - valmuer, solrige gule - solsikker, orange og varm grøn - efterår og forårsløv … Det er hovedfarverne, som nutidig fransk kunstner Jean -Marc Janiaczyk bruger til at male sin fantastiske, levende og positive landskaber. At, siger du, impressionisme ikke er på mode i disse dage? Men positivt og godt humør går aldrig af mode
Farverige vittige illustrationer fra en fransk kunstner
I enhver kunstretning blev der til enhver tid værdsat forfatterens unikke og uforlignelige stil, hvilket gjorde ethvert af hans værker let genkendelige. De humoristiske illustrationer fra den franske kunstner og designer er et klart eksempel på en enkel, men meget vittig stil, der umiddelbart skiller sig ud fra andre illustratørers mange værker