Skarpe hjørner af moderne neo-modernisme i malerierne af den ukrainsk-amerikanske kunstner Andrey Protsyuk

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Mange af vores læsere er ivrige beundrere af kunstværker fra det sidste århundrede, hvor antallet af forskellige innovative tendenser og tendenser lige gik ud af skala. De nuværende malermestre forsøger at genoplive nogle af disse retninger, men i en moderne fortolkning. Og i dag er der i vores virtuelle galleri moderne værker kunstneren Andrey Protsyuk, der absorberede i sit arbejde de bedste avantgarde- og moderne traditioner, brugt af det store mestre i det tyvende århundrede - Picasso, Chagall, Klimt.

Malere, der forsøger at tiltrække deres samtidige øjne til deres arbejde og vise deres forfatteres ansigt, ophører aldrig med at forbløffe offentligheden. Derfor bruges alt: stil, måde, teknik og selvfølgelig forskellige innovative teknikker og ikke kun …

Og så viste Andrei Protsyuk, en talentfuld, moderne maler, der modtog en klassisk kunstuddannelse, i sine værker mesterligt, hvordan man bedst kan bruge århundreders erfaring inden for kunst og samtidig ikke miste sin stil og forfatterens håndskrift. Og hans stil er virkelig unik. Mesteren lagde grundlaget for sin innovative teknik - "Fine Line". I den legemliggjorde kunstneren lineær konstruktivisme på grundlag af klassisk maleri og brugte også et dekorativt bearbejdet grundlag for relief. Begge understreger meget effektivt originaliteten af malerens værker.

Kunstnerens dygtighed, der let kombinerede oplevelsen fra fortidens skabere, er ikke kun begrænset til en kompleks kompositionsstruktur og detaljerne i brugen af linjer og teksturer. Hans værks største succes er i malerierne af hans værker. Deres farvepalet er harmonisk og farverig. De er energisk kraftfulde såvel som følelsesmæssige og muntre. Men dette er ikke kun værdifuldt i værkerne af Andrey Protsyuk: Den ru, inhomogene dekorative tekstur af bunden af hvert lærred kaster uventede skygger under sidelyset og forbedrer derved farvespektret. Denne teknik er forbundet med Jackson Pollock -teknikken.

Forfatterens særlige livsfilosofi kan ses i flere store malerier: "Romantic Cities", "Wine Series", "Romantic Collection". De viser klart et glimt af jugendstiden og ånden i en dynamisk moderne tid.

Cities of Romonce -serien (romantiske byer) adskiller sig fra andre cyklusser, ikke kun i det valgte tema. Hvert værk i denne serie fortæller os en kærlighedshistorie, der finder sted i forskellige byer i verden: London, Venedig, Paris og andre. Og hvis de charmerende heltinder fra "Wine" -serien er statiske, så er karaktererne i "Romantic Cities" fulde af dynamik, udtryk og voldelige følelser.

To elskere fra maleriet Paris udfører en sløv dans: de flirter med hinanden og med publikum, og det berømte Eiffeltårn bliver sådan set en støtte til udførelsen af deres sensuelle bevægelser. De ødelagte folder af tøjet og de dekorative ornamenter i kjolen minder om Picassos kubisme og de bedste værker af Klimt.

Sikkert mange kendere af maleri vil bemærke, at de klare lige linjer af silhuetter med skarpe vinkler og konturlinjer og brugen af lokal farve minder meget om banal primitivisme. Mesterens kreative måde virker imidlertid kun ved første øjekast enkel og ukompliceret. Der er noget i det - kaldet stil, som alle mestre prøver så hårdt på at finde til deres selvudfoldelse.

Og uanset hvad du siger, er der noget i værkerne af Andrey Protsyuk, der får beskueren til at stoppe med at se på hans lærreder: den, der så sine malerier en gang, vil sandsynligvis gerne se dem igen.

Et par ord om maleren

Kunstneren blev født i byen Donetsk i 1961. Drengens forældre var kreative mennesker, så de lagde meget tidligt mærke til deres søns kunstneriske evner og bidrog på enhver mulig måde til udviklingen af hans talent. Efter eksamen blev Andrei optaget på Lugansk School of Arts, og efter eksamen blev han indskrevet i Repin Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture (nu Russian Academy of Arts).

Den fremtidige kunstner studerede på værkstedet for professor Yevsey Moiseenko, en temmelig eminent mester, der ikke kun var kendt i Rusland, men også i Europa. På et tidspunkt var professoren venner med Pablo Picasso selv, såvel som Marc Chagall. Selvfølgelig gik hans kreative synspunkter og engagement i modernismen og avantgarden ikke forbi en talentfuld studerende, der absorberede alle de bedste traditioner fra fortidens mestre.

Det skal bemærkes, at mens han stadig var studerende, blev Andrey Protsyuk anerkendt som en af de bedste kompositionmestre. Han tog eksamen fra universitetet som en ung kunstner med en kandidatgrad og hæder. Hans lærreder blev meget værdsat, selv under hans læretid, begyndte malerens mere modne værker at nyde meget mere offentlig opmærksomhed.

I 1994 blev der ved familierådet i familien Protsyuk truffet en beslutning om at flytte til permanent bopæl i USA. Og i mere end 25 år har kunstneren boet og arbejdet i byen Stradsburg (Pennsylvania), har sit eget studie og et stort publikum af fans.

Kritikere kalder Andreys malerier for amerikansk erotik. Alle hans lærreder, uanset historien, er overvældet med en følelse af triumf og en fest for livet, hvor en person kan nyde de enkleste fornøjelser - frihed, skyldfølelse og hinandens selskab. Du kan overveje dem på ubestemt tid, løse hemmelighederne i heltenes forhold eller bare nyde den muntre farvepalet.

Fortsæt emnet om særegenhederne ved teknikker i moderne maleri, læs: Kunstneren, der maler kærlighed med regnbuefarver og guldblad: Oleg Zhivetin.