Hvordan Albrecht Durer selvportræt forårsagede skandale og utilfredshed i kunstverdenen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Det er svært at forstå, hvad denne eller den kunstners intentioner var, da han skabte sine værker. Derfor har forskere, historikere og kunstkritikere forsøgt at løse dette mysterium i mange år. I tilfældet Albrecht Dürer var der megen kontrovers om kunstnerens nøjagtige hensigt med sit berømte selvportræt fra 1500, omkring hvilket lidenskaber stadig eksisterer.

Albrecht blev født i 1471 i den tyske by Nürnberg. Fra en alder af elleve arbejdede han som lærling hos sin far, en juveler, der lærte ham de uvurderlige færdigheder i tegning og gravering, som senere spillede en afgørende rolle i hans karriere som kunstner. Albrechts talent og berømmelse i en tidlig alder var også resultatet af stort held. Støtten fra hans fadder, Anton Koberger, en af tidens mest succesrige udgivere i Tyskland, betød hans umiddelbare og lette anerkendelse som forfatter og printer. Desuden var Dürer's undervisning intet mindre end ekstraordinær. Hans treårige læreplads i en alder af femten, under vejledning af Nürnbergs førende maler og grafiker Michael Wolgemuth, introducerede ham til træskæringskunsten, hvor han senere udmærkede sig.

Alt dette held, erfaring og uddannelse førte naturligvis den unge Albrecht til øjeblikkelig kunstnerisk succes. Efter omfattende rejser til nogle af de kulturelle hovedstæder i verden begyndte Dürer virkelig at finpudse sine færdigheder. Især hans rejse til Italien og Holland i begyndelsen af 1490'erne introducerede kunstneren for spændende innovationer og nye former for kunstnerisk udtryk, der påvirkede hans kreative praksis. På det tidspunkt, hvor Albrecht triumferende vendte tilbage til Nürnberg med sin forlovede Agnes Frey, var han allerede en ret kendt kunstner og uafhængig graver.

Hjemkomsten til Nürnberg markerede også åbningen af Albrecht Dürer eget værksted, hvor han koncentrerede sig om at producere træsnit. Det menes generelt, at han fokuserede mere på udskrifter end oliemalerier, fordi det var meget lettere og meget mere rentabelt at lave udskrifter. Denne praksis gjorde det muligt for ham at styrke sit navn som en enestående kunstner på tværs af kontinentet, fordi hans tryk var af en meget højere kvalitet end dem, der blev udsendt i Tyskland. Derudover kunne graveringer være blevet udbredt i modsætning til oliemalerier.

Dürer var udmærket klar over, at malerier er en engangssag: i de fleste tilfælde er de beregnet til at blive solgt og beundret af en person. Derfor tyngede han naturligvis frem til produktion og salg af sine udskrifter. Som det viste sig, var dette en yderst rentabel beslutning, da han regelmæssigt modtog ordrer og endda gennemførte projekter for den hellige romerske kejser Maximilian I.

Albrecht opgav dog ikke helt maleriet. Tværtimod, dybt påvirket af de forskellige innovationer af kunstnere, som han stødte på under sine rejser, begyndte han at eksperimentere med forskellige kompositoriske elementer: farve, kropsstilling, belysning og penselstrøg. Disse kompositionelle eksperimenter førte til produktion af en lille serie af selvportrætter, der begyndte i 1493 og sluttede med hans sidste del af det originale selvportræt i 1500. I dette stykke synes Dürer at fremstille sig selv i et meget velkendt billede, der normalt kan genkendes i religiøs ikonografi.

Den kunstneriske dygtighed og religiøse elementer i 1500 selvportræt er ubestridelige. Alligevel anerkendes Dürer's arbejde historisk som noget mindre fromt. Interessant nok fik værket relativt lidt opmærksomhed under den første udgivelse af portrættet. Overraskende nok blev Albrecht og hans portræt stemplet som blasfemiske tre hundrede år senere. Hvad kunne have ændret sig i løbet af denne tid? Grundlæggende hans fortolkning.

Mange, hvis ikke de fleste af de fortolkninger, som beskueren holder sig til i forhold til kunstværker, kommer til os fra området kunsthistorie og kunsthistorie. Disse discipliner opstod generelt i anden halvdel af 1700 -tallet og blev etableret i den offentlige diskurs som akademiske felter i løbet af det 19. og 20. århundrede. At forstå dette koncept er kritisk, fordi den første forretningsorden for enhver kommende kunsthistoriker eller kritiker, uanset deres historiske kontekst, er at observere.

Da kunsthistorikere kiggede på Albrecht Durer's 1500 selvportræt, så de alle en falsk sent nordlig middelalderlig skildring af Jesus Kristus. Mere specifikt kan Dürer ses se direkte fra lærredet på beskueren, vendt fremad, fra taljen og i perfekt symmetri mod lærredet. Derudover bærer han langt og let krøllet hår, der er gyldenbrunt, en nuance, der adskiller sig fra sit eget naturlige pigment. Hans højre arm er buet i en spændende gestus, mens hans venstre holder hans krave. Endelig bærer guldbogstaverne på den almindelige baggrund et unikt budskab:.

Alle disse kompositionselementer angiver bevidst billedet af Frelseren. Der er ingen kontroverser omkring det faktum, at Dürer malede sit portræt i en af de mest genkendelige stilistiske traditioner forbeholdt Jesu Kristi skikkelse. Denne stilistiske tradition kaldes Christ Pantokrator og betragtes som en af de mest genkendelige kunstneriske stilarter inden for kristen ikonografi. Denne metode til religiøst billedsprog var temmelig udbredt i middelalderen og kan findes i mange kalkmalerier og mosaikker samt i de fleste skildringer af Kristus i den græske og østortodokse kristne tradition.

På Albrechts tid mente man, at der var skriftligt bevis på Kristi figur. Som forventet stiliserede Dürer sig i det billede, der er beskrevet i beskrivelsen, og ændrede f.eks. Skyggen af sit blonde hår til farven på en moden valnød.

Spørgsmålet er stadig, hvorfor Albrecht bevidst skildrede sig selv på en måde, der udelukkende var beregnet til en religiøs figur. Offentligheden vil helt sikkert tage et sådant skridt som en manifestation af direkte arrogance. Overraskende nok var der under udgivelsen af portrættet ikke så megen forstyrrelse og støj, som det kunne virke ved første øjekast. Dette tyder på, at Dürer malede sit portræt som en motionsform for personlig vinding og for yderligere at udforske de kunstneriske nyskabelser i sin tid. Ikke desto mindre betragtede de fleste af hans samtidige Albrechts arbejde som en øvelse af den gudfrygtige person, der skabte et billede i den meget udbredte tradition for "Efterligning af Kristus": den religiøse praksis med at følge i Kristi fodspor.

Da kunsthistorikere fra begyndelsen af 1800 -tallet som Moritz Thosing analyserede værket, fandt de imidlertid ud af, at i stedet for at Dürer efterlignede Kristi billede, blev hvert billede af Kristus efter Dürer kopieret fra hans eget billede. Det betyder, at Albrechts Selvportræt var så respekteret og indflydelsesrig på det tidspunkt, at det blev grundlaget for eventuelle efterfølgende skildringer af religiøse figurer. Det var en kolossal bedrift og en slags succes. Da seere fra den kristne renæssancebevægelse genbesøgte dette billede i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede, fandt de imidlertid ud af, at det ikke havde noget at gøre med den guddommelige magt, som Kristus havde. Den berømte kunsthistoriker Erwin Panofsky kaldte endda Albrechts selvportræt for "blasfemisk".

Desværre er det usandsynligt, at seeren nogensinde vil vide, hvor nøjagtige udsagn og konklusioner kunsthistorikere fra det 19. og 20. århundrede var, da deres arbejde stort set stadig er spekulative. Baseret på nogle velkendte fakta om Albrecht Dürer's liv og maleriets kompositoriske elementer kan man imidlertid prøve at lave et veluddannet gæt. Den overordnede fortælling, vi kan trække fra 1500's selvportræt, er den af en selvsikker kunstner.

Som anført af Dürer selv, afsluttede han arbejdet med værket, inden han nåede en alder af niogtyve, og har arbejdet i mange år som en respekteret kunstner i sit hjemland og andre kunstcentre i hele Europa. Det er også sikkert at antage, at det kræver et særligt talent at påvirke en hel stilistisk tradition, som det var tilfældet med Dürer og hans portræt.

Hvad der kan læres af Dürer's arbejde er, hvordan kunsthistorien påvirker historiefortællingen af kunstværket og dets accept af offentligheden. På trods af eksistensen eller fraværet af symbolske elementer eller forsøg på at underminere religiøs overbevisning og ikonografi, er Albrecht Dürer Selvportræt et værk af ubestridelig kunstnerisk dygtighed og suveræn kompositorisk skønhed.

Læs også om hvad var de før-moderne museer og hvorfor de på et tidspunkt var meget populære blandt samlere og beskyttelsesbriller.