Video: Fra Sovjetunionen med kærlighed: Varme porcelænsfigurer af Nina Malysheva
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Rørende skitser om almindelige sovjetfolks liv - her fører en mor to urolige børn gennem en snestorm, her følger en Yakut -pige tæt på et flyvende fly, her klamrede en øm pige sig til en stærk sømand. Porcelænsskulpturer af Nina Malysheva er venlige og lidt ironiske historier, et kig på sovjetisk virkelighed gennem prismaet om ubetinget kærlighed til mennesker.
Nina Aleksandrovna Malysheva blev født i 1914 i Orel. Hun begyndte at male, før hun talte. Selve byen, dengang lille, men ikke adskilt fra revolutionære tendenser, bragte hendes kunstneriske talent op. Byhaven, der ligger ved bredden af Oka -floden, med marmorfigurer af gudinder, der skinner på baggrund af tæt grønt, glædede Nina. Statuerne virkede levende … det var netop de barndomsindtryk, Malysheva forsøgte at bevare resten af sit liv. Besøgende revolutionære agitatorer bragte propagandaplakater med Mayakovskijs tegninger - og pigen "kopierede" pænt grimt dem.
Nina tog eksamen fra en syvårig skole og gik på en fabriksskole for specialet … metalvender! Og så - til kunstskolen 1905 i Moskva, hvor hendes talent blev næret af berømte sovjetiske lærere. Unge Nina var stærkt påvirket af Deinekas værker - kraftfuld, øm, varm, eftertrykkeligt kropslig.
Den næste periode i Nina Malyshevas liv var, ligesom mange andre kunstnere, viet til pædagogik. Da krigen begyndte, blev Nina og hendes lille datter evakueret til Kasakhstan. Det var der, hun besluttede at vende tilbage til sine kunststudier. Moskva Institut for Anvendt og Dekorativ Kunst blev evakueret til Samarkand, hvor Nina turde ansøge på det keramiske fakultet og blev straks indskrevet i det andet år.
Et af de tværgående temaer i Nina Malyshevas arbejde er kulturen og livet i Centralasien. Håndværk, danse, hverdagsskitser og hårdt arbejde af bomuldsplukkere afspejles i kunstnerens sarte porcelænskulpturer. En kort, men levende passion for maleri og klasser under vejledning af Robert Falk lærte hende at arbejde med komposition, farve og form, så Malyshevas skulpturer ligner kunstværker i sig selv og ikke en meningsløs "dekoration af hverdagen."
Efter eksamen i 1947 blev kunstneren sendt til Dulevo Porcelænsfabrik, hvor hendes rene, lyse, virkelig humanistiske talent blev afsløret.
Kunstnere og porcelænsmalere på det tidspunkt måtte opgive stereotype, etablerede billeder og lede efter noget nyt, i overensstemmelse med sovjetisk virkelighed og passe ind i livet for en almindelig sovjetisk person.
Det ideologiske indhold skulle naturligvis svare til kanonerne i socialistisk realisme, og formerne måtte tillade brug i masseproduktion. Det var under disse vanskelige forhold, at mange virkelig originale forfattere optrådte inden for sovjetisk kunsthåndværk.
Nina Aleksandrovna skabte værker fra start til slut, uden at stole på malerieksempler til andre kunstnere. Originalerne af Malyshevas værker kan ikke forveksles med senere kopier - deres glatte hvide overflade ser ud til at være fyldt med lys.
Malyshevas porcelænsfigurer er oftest instant impressionistiske skitser. Hun var overraskende god til hverdagsscener - mødre med børn, der slentrede langs Arbat, rørte kærester, drømmende piger og drenge …
Selv betragtede hun sit arbejde ikke så meget som en skulptur som livskitser.
Ved at skabe generaliserede former tog Malysheva også sig af detaljer - så selv de enkleste og mest replikerede billeder i hendes forestilling opnåede individualitet, anerkendelse og sjæl.
Ifølge Nina Malyshevas værker kan man studere kostume, frisure og fysik af sovjetiske mennesker som sådan. Vedholdende iagttagelse, opdraget fra barndommen, tillod kunstneren øjeblikkeligt at "tælle" og med et minimum af midler formidle karaktererne i de portrætterede, deres bevægelser, fremdriftsfulde eller flegmatiske, deres krops linjer og deres bevægelse af deres tanker.
Hvor materialet ikke tillader udtryk for følelser med ansigtsudtryk og blik fra den person, der skildres, spiller kropsplastik en væsentlig rolle.
Men selv når hun arbejder med sådant materiale, der ikke giver mulighed for væsentlige detaljer, såsom porcelæn i masseproduktion, formidlede Malysheva individuelle og etniske forskelle i ansigtstræk og afslørede det vigtigste - det er derfor, at hver af hendes karakterer er udstyret med individualitet.
Det skal huskes på, at porcelæn er et lunefuldt materiale, og mange detaljer går simpelthen tabt under fyring, men kunstneren formåede at opretholde en balance mellem stilisering og præcision.
Hun modsatte sig lyse farver i porcelænsskulptur og forklarede, at farven skulle være tilstrækkelig til skulpturens størrelse, og klare nuancer vil simpelthen "æde" formernes sarte plasticitet. Malysheva hyldede traditionen med russisk porcelæn ved at male figurer med små blomster, som ikke altid fandt forståelse blandt politisk engagerede chefer.
Ferie og hårdt arbejde, glæden ved indflytning og lykkeligt forældreskab, fagforeningsrepublikkernes nationale smag - det ser ud til, at der ikke er et sådant emne, som Nina Aleksandrovna Malysheva ikke ville røre i sit arbejde.
Malysheva ignorerede ikke både klassisk ballet og russisk litteratur fra guldalderen.
Hun deltog i udstillinger i hele Sovjetunionen og endda videre. Nina Malyshevas værker findes i Tretyakov -galleriet, Statens Keramikmuseum i Kuskovo (Moskva), Museet for Statens Dulevo Porcelænsfabrik, Tver Regionale Billedgalleri, Omsk Regionale Kunstmuseum opkaldt efter V. I. MA Vrubel, Lugansk Regional Art Museum.
De mest berømte, genkendelige værker af Nina Malysheva, som fans af sovjetisk porcelæn er klar til at give mange penge - figurer "Manicure" ("Sladder"), "Telefonsamtale", "Tabt", "Walk", "Song af venskab "," Vores traditioner "," Lezginka "," Hviderussisk dans "," Dansende usbekisk kvinde "," Usbekisk med en tamburin "," Dancing Tajiks "," Young ballerina "," Russian square dance ".
Anbefalede:
Forbud mod kærlighed: hvordan Sovjetunionen lancerede en kampagne mod ægteskaber med udlændinge
For 70 år siden, den 15. februar 1947, udstedte USSR et dekret fra Det Højeste Råds præsidium "Om forbud mod ægteskaber mellem borgere i USSR og udlændinge." Behovet for en sådan beslutning blev forklaret af ønsket om at beskytte sovjetiske kvinder mod den diskrimination, de angiveligt blev udsat for i udlandet. Forbuddet varede ikke længe - i 1953 fik sovjetiske borgere formelt tilladelse til at gifte sig med repræsentanter for andre stater, men det var næsten umuligt at gennemføre dette i praksis
Moderniserede porcelænsfigurer af Penny Byrne
Porcelænsfigurer er et symbol på komfort, borgerligt liv og antikken. De kan præsenteres for ærværdige damer og placeres mentalt på en virtuel hylde over pejsen. Alt dette synes ikke at gælde for Penny Byrnes arbejde. For det første er hendes karakterer åbenlyst moderne, og selvom porcelænsfigurerne er klædt i kostumer fra 1700 -tallet, forhindrer det dem ikke i at fremstille demonstranter eller fanger i Guantanamo Bay. For det andet er Penny Byrnes foretrukne temaer meget ubehagelige: krig, blod, protester. Også selvom vi har det sædvanlige
Porcelænsfigurer "Love is " af Barnaby Barford
Vi husker alle en række illustrationer kaldet "Love is …" ("Love is …"), som blev berømt på vores breddegrader takket være indlæg i det tyrkiske tyggegummi med samme navn. Men billedhuggeren Barnaby Barford udforsker grænserne mellem kærlighed, lidenskab og pornografi i en række af hans porcelænskulpturer med samme navn
"Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed" er et storslået mesterværk af Titian, fyldt med mange skjulte symboler
Titian betragtes som en af renæssancens største malere. Kunstneren var endnu ikke tredive år gammel, da han blev anerkendt som den bedste i Venedig. Et af de mest berømte af hans malerier betragtes som "Love Heavenly and Love Earthly" (Amor Sacro y Amor Profano). Det er fyldt med mange skjulte symboler og tegn, som kunstkritikere stadig kæmper med at tyde
Sensuelt ømme malerier af italieneren Pino Daeni, fyldt med kærlighed og varme
Der er ikke så mange mestre i samtidskunstens verden, der besidder evnen til at formidle menneskers virkelige følelser, deres sindstilstand, ægte kærlighed og sentimentale følelser gennem pensler og maling. Italiensk kunstner, illustrator af talrige kvinders romaner og forfatter til overraskende varme og sjælfulde malerier, Pino Daeni mestrede denne færdighed ganske enkelt glimrende