Agitationstekstiler: glemte mesterværker af sovjetisk design

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Tekstiler med traktorer, hammer og segl, fabriksskorstene … ville vi nu bære tøj lavet af sådanne stoffer? Og i Sovjetunionens første årtier forestillede kunstnerne sig det sovjetiske folks ideelle udseende - i skjorter og kjoler prikket med slagordene "Femårsplan om fire år" og dekoreret med billeder af marcherende skarer.

Agittextile er et usædvanligt fænomen i den sovjetiske industri i 1920'erne og 1930'erne, et genstand for undersøgelse og samlerobjekter. Disse er stoffer, der afspejler det sovjetiske Ruslands politiske og sociale liv - socialisme, teknologiens og teknologiens triumf, landbrugets udvikling, byggeprojekter, sport og stævner. Trykte kampagnestoffer blev fremstillet ved trykmetoden på tekstilfabrikken Ivanovo. Det varede ikke længe, og derefter blev det fordømt og glemt i mange år.

Efter revolutionen spekulerede kunstnerne, inspireret af ideen om at skabe en ny sovjetisk mand, fri for borgerligt liv og landsbyfordomme, hvordan denne nye mand skulle se ud. De mente, at nyt tøj, nye typer tøj, ville tillade, at denne transformation foregik hurtigere. En person tog sådan set sin nye personlighed på - og han havde nye, tidligere ukendte, tanker og følelser, der ville gøre det muligt hurtigt at skabe et socialistisk samfund. I første omgang opstod ideen om en fuldstændig afvisning af ornamentikken af tekstiler, men den fandt ikke støtte. Offentlige personer på den tid antog, at husholdningsartikler kunne blive et middel til politisk propaganda. Lad slagord, appeller, billeder af den socialistiske fremtid vises på tekstiler, plakater, fade - sådan vil en sovjetisk person forstå, hvad han skal stræbe efter. Osip Brik mente, at det klassiske maleri er et levn fra fortiden, og rigtige sovjetiske kunstnere bør gå i produktion: "Fremtidens kunstneriske kultur skabes på fabrikker og planter, ikke på loftsværksteder."

I sin artikel "Fra maleri til calico" skrev han, at industriel kunst er en avanceret vej til udvikling af kunstnerisk kreativitet, kunstnernes sande mål. Arbejderne inden for revolutionær kunst foragtede det "meningsløse" blomsterpynt, betragtede det som skadeligt og endda farligt. Leah Raitser, arrangøren af tekstilafsnittet i Moskva, opfordrede til en "krig med blomster" og oprettelse af prydgåde ved hjælp af slogans og forkortelser. I 1920'erne ødelagde medlemmer af AHRR i tekstilfabrikker mere end 24 tusind skitser af blomstermotiver til tekstiler.

Efter de omvæltninger, der ramte landet i disse år, var produktionen i tilbagegang og kunne simpelthen ikke give unge kunstnere midler til at realisere deres revolutionære ambitioner. To avantgarde-kunstnere, Varvara Stepanova og Lyubov Popova, formåede imidlertid at omsætte deres ideer til produktion. For to års arbejde på tekstilfabrikken i Ivanovo lavede de flere tusinde skitser, og omkring halvtreds gik stadig i produktion. De hentede inspiration fra ikke-figurativt maleri og skabte geometriske ornamenter, rene former uden blomster og fugle.

Strengt taget blev de inviteret til fabrikken som "kreative designere", der skaber ideer, men de forlangte at gøre dem bekendt med produktionen for at forstå, hvordan de skulle fungere. Fabrikken krævede besparelser, og begge kunstnere begyndte at arbejde i et begrænset udvalg af farver ved hjælp af to eller tre farver.

Værkerne fra Popova og Stepanova er meget ens - de er trods alt skabt af geometriske former. Hver kunstner havde imidlertid sin egen kunstneriske stil. Varvara Stepanova elskede komplekse optiske effekter, lagdeling af farver, i hendes skitser og tekstiler er der en følelse af flyvning, dynamik, leg. Hun arbejder frit med komposition, sammenflettning, lagdeling, forvrængning af former. En af heltinderne i filmen "En cigaretpige fra Mosselprom" bærer en kjole af stof med Stepanovas ornamenter, men billedet på skærmen er ret mærkeligt.

Lyubov Popova foretrak ortogonale former, hendes skitser ligner tegninger, stoffet ser ud til at være opstillet i figurer jævnt fyldt med farve. Det er som om det ikke er et stof, men arkitektoniske strukturer - afbalanceret, klar, struktureret, normalt cirkler, striber, rette vinkler. Stof med dette mønster ser stift ud.

I midten af 1920'erne blev konstruktivisternes ideer forældede, og i 1930'erne blev deres kunst allerede betragtet som ideologisk fremmed. derudover kommunikerede konstruktivisterne med medarbejdere og alumner i BAUHAUZ, og Tyskland ophørte hurtigt med at være et venligt land). Landet eksisterer under industrialiseringsbetingelser, og socialistisk realisme udvikler sig inden for kunst - glæden ved arbejde, teknologi, landbrug.

Industrielle motiver intensiveres i tekstiler. Skiver og traktorer, marcherende skarer, elektrificering, rygefabrikker og damplokomotiver i modsætning til heste og kameler erstatter minimalistiske og abstrakte ornamenter.

Kunstneren V. Maslov skaber et print af chintz med scener af landbrugsarbejde blandt store guirlander af frugter og blade, skygger er udarbejdet, alt ser tredimensionelt og realistisk ud - sådan var overgangen til et nyt, mere malerisk propagandatekstil markeret.

Sammen med de billedlige ornamenter udviklede de allerede nævnte mønstre med tal, forkortelser og symboler. Flere kunstnere skaber ornamenter med temaet "fem år på fire år", hvor nummer 5 og 4 var sammenflettet, eller dedikerer deres værker til mindeværdige datoer i Sovjetunionens historie.

Selve agitationstekstilet blev imidlertid udsat for hård kritik i 1930'erne. I 1931 udtalte kunstkritiker A. A. Fedorov-Davydov skrev giftigt, at kunstnerne "ikke gik nogen steder længere end blot at erstatte rosen med en traktor." Et par år senere dukkede G. Ryskins feuilleton op i avisen Pravda. Han latterliggjorde agitationstekstiler og udtrykte en mening, der var strengt modsat Osip Briks ideer - "det er ikke nødvendigt at gøre en sovjetisk person til et mobilt kunstgalleri."

Efter krisen forårsaget af Anden Verdenskrig vendte tekstilfabrikker tilbage til traditionelle mønstre, og propaganda -tekstiler med traktorer og marcherende masser opbevares nu på museer (f.eks. I Chintz -museet i Ivanovo) og private samlinger.