Hvordan idealet om kvindelig skønhed ændrede sig i Hollywood: fra skrøbelig skønhed til chokolade bbw

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

For det meste er vi vant til at se biograf som underholdning. Ikke desto mindre er den også en stærk leder af ideologi, lige fra politiske ideer til standarderne for menneskelige relationer. Som en kunst, der i vid udstrækning gør brug af visuals, har biografen aktivt formet begrebet feminin skønhed. Imidlertid promoverede heltinderne i forskellige tidsaldre selv aktivt de billeder, de skabte på "drømmefabrikken". Lad os følge udviklingen af idealerne om kvindelig attraktivitet ved hjælp af populære Hollywood -film.

Tidsfilmens æra

Det særlige ved sort-hvid fotografering og mangel på lyd krævede, at det mere retfærdige køn overholdt klare krav: det skulle være en ung kvinde med udtryksfulde øjne, tynde læber, fremhævet med mørk læbestift og frodigt hår. Dette billede var ikke kun populært på det tidspunkt, men afspejlede også detaljerne i biografbilledet - dette er ikke et teater, det krævede lyse og præcise ansigtsudtryk. Dette afspejlede imidlertid nøjagtigt datidens krav: en kvinde skulle være rørende og skrøbelig for at blive en heltinde for mænds drømme og et genstand for efterligning af kvinder.

Film på dette tidspunkt er ikke rigeligt i antallet af genrer, de vigtigste plots blev trukket fra teatermanuskripter. Og kvinder fik kun spillet smukke skønheder, der kun blev mødt i melodramaer og komedier. De første filmstjerner og gidsler i billedet var Maid Normand og Lillian Gish. Men Mary Pickford forsøgte at gå ud over og erklærede optøjer. Nyheden om den "modne" dames korte klipning ramte straks sladderen, men publikum kunne kategorisk ikke lide den nye Mary: den modne dame forårsagede hverken følelser eller lyst til at efterligne hende. Stumfilmskuespillerindernes kreative vej sluttede i en alder af 30-35 år. Der var en gylden regel i Hollywood: biograf hjælper dig med at drømme.

"Ideel kvinde" 30-60 år

Efter denne regel fortsatte studierne med at skyde forskellige scener, som til sidst gentog historien om Askepot. Selv kvindelige karakterer, der i overensstemmelse med tiden får flere og mere maskuline karakterer, skal stadig overholde patriarkalske fundament. Den storslåede Vivien Leigh i filmen "Borte med vinden" begejstrer mænd ved et blik, og filmstjernen Marilyn Monroe i hendes værker opfattes som noget urealistisk erotisk. Selv i historiske film får kærlighedshistorier meget mere tid end tidligere begivenheder.

Hovedkonklusionen er, at en kvinde blev skabt til mandlige fornøjelser, ellers har hendes liv ingen mening. For eksempel bekymrer den berømte Catherine II udført af Marlene Dietrich mere om sin romantiske ven - grev Razumovsky. Hendes skuffelse over mennesker i slutningen af billedet skulle føre seeren til den konklusion, at et overdrevent ønske om frihed gør en kvinde ensom og ulykkelig. I 60'erne tager udviklingen af reklame og skønhedsindustrien fart. Et urealistisk smukt billede, forstærket af en overflod af kunstigt lys og aftenmake-up, pålægges i hverdagen.

Musical som en populær genre i 60'erne

I kapløbet om kassesucces tackler studierne skærmtilpasninger af populære musicals. Sådan kommer Liza Minnelli og Barbra Streisand ind i Hollywood, hvis udseende er meget anderledes end billederne af sofistikerede sexede skønheder godkendt i biografen. Filmskaberne turde ikke invitere andre skuespillerinder til at spille rollerne, for det ville være underligt for publikum at se andre skuespillerinder i deres yndlings "Cabaret" eller "Funny Girl". Takket være musicals succes udvider kanonerne for kvindelig skønhed - Hollywood -damer skal ikke kun acceptere smukke filmposer, men også professionelt mestre deres krop og stemme.

70'ernes uafhængige biograf

Udviklingen af uafhængig biograf, isoleret fra filmindustriens hvaler, fører til en ændring i holdningen til personen i rammen og til kvinden i særdeleshed. Nu, i stedet for "slikket" ideelle ansigter, vises teksturer fulde af følelser. Direktøren bekymrer sig ikke mere om et populært tryk, men om menneskelige oplevelser, så en kvinde kan dukke op med afskåret hår, striber fra mascara og rynker, der ikke er dækket med makeup.

Eksempler på dette er filmene "Ansigter", "Minnie og Moscovitz", "Premiere", "En kvinde under indflydelse" af den vidunderlige skuespiller Gina Rowlands. Eller den berømte film "Bonnie and Clyde" - her har hovedpersonen råd til at spise med hænderne og ligner slet ikke en anstændig respektabel pige. Samtidig blev der frigivet film, der for første gang forsøger at gentænke en kvindes liv: "Alice bor ikke her mere", "Kvinde under påvirkning", "Rachel, Rachel". Skuespillerne i dem er ikke genert over deres middelalder, rynker og deres tøj er blottet for dekorativitet - et meget usædvanligt billede for Hollywood.

Emancipation og dens indvirkning

Siden slutningen af 70'erne er indflydelsen fra synspunkter baseret på frigørelse steget. I film rejses flere og flere spørgsmål om ægteskab og familie. Nu synes den allerede lykkelige afslutning på Askepot -historien med brylluppet til sidst ikke publikum slutningen på den lykkelige historie. Heltinderne i "Ugift kvinde" og "Kramer vs. Kramer" tænker på deres skæbne uden for et forhold til en mand. Skønheden i en almindelig amerikansk kvinde kommer til syne - det er på dette tidspunkt, stjernerne Meryl Streep og Jill Clayburgh stiger. Nu hævder Hollywoods hovedperson ikke længere at være en sexstjerne, men har samtidig et mindeværdigt udseende. Hendes ansigt er blottet for "krigsmaling" og er naturligt og velplejet.

90'erne - angrebet på de "mandlige" genrer

"Forandringens vind" blev stærkere for hvert år. Hvis tidligere kvinder kun blev betroet at skyde i melodramaer, komedier og dramaer, begyndte deres roller nu at variere i variation. Den barberede hoved Demi Moore i actionfilmen Soldier Jane og den atletiske Linda Hamilton i The Terminator indledte en æra for kvinder i den klassiske mandlige actiongenre. Kvindelige karakterer vælger i stigende grad mandlige erhverv - tænk på Agent Scully eller Clarice Starling fra The Silence of the Lambs. Udseendet af Chloe Sevigny fra filmen "Børn" kan ikke tilskrives nogen form - det kan kaldes både smukt og helt ikke -seksuelt. Men hun er så menneskelig, at beskueren er gennemsyret af en følelse af, hvad der sker i det virkelige liv. Vi møder de samme ansigter hos andre skuespillerinder i denne tid - Kirsten Dunst, Uma Thurman, Christina Ricci. New Hollywood er sporty og modige heltinder.

Det nye årtusinde: en kvindes evne til at være anderledes

Studiet af kvindelig attraktivitet og rolle i livet åbnede i det nye årtusinde med kultserien Sex and the City. Frank samtaler, ærlige skud, evige problemer. I 2004 udkom Patty Jenkins 'debutfilm "Monster". I den fik den sexede blonde Charlize Theron lov til at skæmme sig selv med al sin passion. Det var dette eksperiment, der tillod skuespilleren at være anderledes, vise sin alsidighed og få den første Oscar.

Endnu en filmfilm -nomineret til den prestigefyldte pris - "Treasure", hvor hovedrollen blev spillet af en ukendt Gaburi Sidibé. Denne sorte fedt har bevist hovedaksiomet - en kunstner kan være af ethvert udseende, det vigtigste er at handle potentiale. Og den lovende skuespillerinde i det moderne Hollywood Jennifer Aniston bliver ikke træt af at minde fra skærmen om, at menneskelig skønhed er harmoni i os, og det der er omkring er ikke længere vigtigt.

Uanset hvor lang tid der går, vil Hollywood -casting -instruktører stadig vælge aktører baseret på eksterne data. Men jeg er glad for, at der ikke længere er "ideelle heltinder", og kunsten søger inspiration blandt almindelige mennesker.