Hvordan pandemien påvirkede museernes skæbne rundt om i verden, og hvad den førte til

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I 2020 oplevede verden en global sundhedskrise. Alle brancher blev ramt, men arvssektoren blev påvirket mest. I en fælles rapport fra UNESCO og ICOM viste begge grupper, at omkring 95 procent af museerne lukkede deres døre i begyndelsen af pandemien, og mange er stadig lukket næsten et år senere. Museer rapporterer om lavt fremmøde ved alle tider. For at modvirke dette har de øget deres online tilstedeværelse. Gennem innovativ brug af sociale medier, live events og en stigning i online programmering bevæger museer sig ud over deres mure for at forblive relevante for deres besøgende.

Museer indgår partnerskab med digitale platforme for at skabe virtuelle museumsture som et sikkert alternativ til personlige besøg. De bruger også apps og spil som Tik Tok, Animal Crossing og webvideoer til at dele deres samlinger og indhold.

I overensstemmelse med pandemiens retningslinjer, der anbefaler at reducere tidsforbruget i lukkede offentlige rum, ser menneskeheden stadig introduktionen af billetbaserede museumsindgange, særlige besøgstider og nye gæsters sikkerhedsprotokoller. Fremtiden for museer og deres gæster vil kræve innovative løsninger for at sikre, at besøgende og personale føler sig trygge og trygge, når de vender tilbage til museer.

På grund af dette er institutionerne selv og deres arbejderes skæbne i en sårbar position. Det overvældende tab af indtægter fra besøgende, udstillinger, programmer og arrangementer har fået museer til at træffe vanskelige beslutninger. De skulle sælge kunst, afskedige medarbejdere og afskedige hele afdelinger. Små museer, der kæmpede for at overleve, blev tvunget til at få ender til at mødes med nødmidler og tilskud eller, i tilfælde af Florence Nightingale Museum i London, lukket på ubestemt tid.

Kunstmuseer i USA har fået grønt lys fra Association of Art Museum Directors (AAMD) om at sælge kunst fra deres samlinger for at hjælpe med at betale driftsomkostninger. I begyndelsen af pandemien løsnede AAMD sine retningslinjer for registrering af registrering. Normalt bør politikker være strenge for at forhindre museer i at sælge genstande under finanskrisen, men nu skal mange museer holde sig flydende.

Brooklyn Museum of Art solgte tolv kunstværker hos Christie til dækning af driftsudgifter. Derudover tjente salget af Jackson Pollock på Everson Museum i Syracuse, NY, 12 millioner dollars. Selvom denne periode usandsynligt vil skabe præcedens for fremtidig museumsadgang og afvisning af kunstværker under krisen, har den givet museer mulighed for at nytænke og diversificere deres samlinger.

Mange af de ældste museer i verden har en arv, der går tilbage til kejserens æra, hvor genstande, der er grebet med magt eller stjålet fra koloniserede lande, opbevares og vises. Aktivister og museumsarbejdere har konsekvent opfordret museer til at være mere gennemsigtige om deres imperialistiske fortid og opfordre til afkoloniseringsindsats som f.eks. At kontekstualisere deres samlinger med kontroversielle historier. Den tyske sammenslutning af museer har offentliggjort et sæt retningslinjer for, hvordan museer bedst kan opnå dette: tilføjelse af flere narrative perspektiver til etiketter, samarbejde med efterkommere af oprindelsesfællesskabet, udforskning af oprindelse og fjernelse og genopretning af objekter i den koloniale kontekst.

Sidste sommer lancerede British Museum the Collecting and Empire Trail, som gav yderligere kontekst til de femten genstande i samlingen, herunder deres oprindelse og hvordan de endte på museet. Collecting og Empire Trail er velkendt, men kritiseret for sit eurocentriske neutrale og abstrakte sprog og for at udelukke visse genstande, der havde til formål at vende tilbage til deres oprindelsesland, såsom Benin -bronze og Parthenon -marmor.

Museer er berygtede for at gå i stå med tiden, når det kommer til afkolonisering og restitution, og er først for nylig begyndt processen. I 2017 offentliggjorde den franske regering en Sarre-Savoy-rapport, der foreslog tilbagevenden af artefakter fjernet fra afrikanske lande under imperialistisk styre. Tre år gik uden store fremskridt, og i oktober 2020 stemte Frankrig for at returnere syvogtyve artefakter til Benin og Senegal. Andre museer tager også skridt til at returnere og gendanne genstande fjernet fra deres tidligere kolonier.

Desværre kan genopretning i nogle lande ikke ske uden statsstøtte. I Storbritanniens tilfælde skulle de ændre loven, der siger, at britiske museer ikke kan fjerne genstande, der er mere end to hundrede år gamle, fra deres samling. Det samme gælder statuer af kontroversielle koloniale og racistiske skikkelser i Black Life Matters -protesterne. Nu er der en debat om, hvad man skal gøre med disse figurer, og om museer måske er det bedste sted for dem.

Efter nedskæringen af statuen af Edward Colston i Bristol organiserede det arkæologiske tidsskrift Sapiens og Society of Black Archaeologists en gruppe forskere og kunstnere for at behandle spørgsmålet om de kontroversielle steder. Uanset om den endelige destination for et monument er på et museum eller ej, afhænger museernes fremtid af forbedring af deres fortolkningsmetoder. Ved at give yderligere kontekst til racismens og kolonialismens historie kan museer effektivt kommunikere mere gennemsigtigt, hvordan de har nydt godt af sådanne regimer, hvilket er endnu et skridt fremad i processen med afkolonisering.

Tværtimod har den hollandske regering indført retningslinjer for genopbygning af koloniale steder, der er grebet af vold eller magt fra de tidligere hollandske kolonier. I september 2020 returnerede Etnologisk Museum Berlin menneskelige rester til Te Papa Tongareva i New Zealand. Museet har været en stærk tilhænger af restitution, fordi de ser det som en forsoning med samfund, der er ramt af kolonialisme. Fremtiden for museernes planer for restitution afhænger således af ændringer i deres politikker, love og mål.

I mellemtiden arbejder museer på antikolonial praksis i deres rum. Det betyder, at man deler autoriteten til at dokumentere og fortolke kultur og historie for dem, der historisk er udelukket. Etablering af langsigtede partnerskaber baseret på samarbejde med lokalsamfund af efterkommere af oprindelse vil betyde, at museer i fremtiden vil se fremskridt med afkolonisering, eliminere uligheder i magtstrukturer og skabe et inkluderende museum for alle.

Siden Breonna Taylor, George Floyd, Ahmad Arbury, Elijah McClain og utallige andre døde af politiet sidste sommer, har kunst- og arvesektoren været tvunget til at kæmpe med systemisk racisme på deres museer og gallerier. Da racestillingsprotesten først begyndte, viste museer deres solidaritet gennem sociale medier og indlæg. Kunstsamfundet har deltaget i Zoom -foredrag, kunstnertaler og pressemeddelelser dedikeret til kampen mod racisme.

Imidlertid er sorte, indfødte og farvede kunstnere og museumsudøvere (BIPOC) stadig overvældet af støtten. Den sorte kurator og kunstner Kimberly Drew skrev en artikel til Vanity Fair og argumenterede for, at reelle ændringer vil ske, når der sker langsigtede strukturelle ændringer: forskellig rekruttering og ledende ledelse og en omdefinering af arbejdspladsens kultur. Museernes fremtid afhænger af strukturelle, langsigtede ændringer.

Tre museer har allerede startet deres arbejde. I juni 2020 opsagde Walker Arts Center, Minneapolis Art Institute og Chicago Museum of Art deres kontrakter med deres bys politi med henvisning til behovet for at reformere og demilitarisere politiet. Mange ser også et stigende behov for at omdefinere holdninger til racisme på arbejdspladsen og går ind for antiracisme og inklusionstræning. Change Museum er en anonym Instagram-side, hvor museumspersonale på BIPOC dagligt deler deres oplevelser med racemikro-aggression. Talrige BIPOC -museumsfolk fortæller om den behandling, de er stødt på i museumsrummet.

Mest bemærkelsesværdig er oplevelsen af Shedria Labouvier, den første sorte kvindelige kurator på Guggenheim -museet i New York. Hun stod over for diskrimination, fjendtlighed og eksklusion, mens hun kuraterede Basquiat's Corruption: The Untold Story.

I 2018 forskede Andrew Carnegie Mellon Foundation om etnisk og kønsmæssig mangfoldighed på kunstmuseer i hele USA. Undersøgelsen viste, at der var en lille forbedring i repræsentationen af historisk udelukkede mennesker som museer. Tyve procent af farverne er i museumspositioner, f.eks. Kurator eller kurator, og tolv procent er i lederstillinger. Museernes fremtid vil se, at museets fagfolk bekæmper racisme i deres samlinger: disse rum mangler BIPOC -kunst og kunstnere.

Gennem Alice Proctors maleri bemærker forfatteren, at der er lag af sletning i den kunstnerhistoriske fortælling: en bredere sans."

For at tilføje kontekst til disse værker kan museer bruge et flerdimensionelt perspektiv til at fortælle hele historien. Dette vil effektivt bekæmpe forvrængede opfattelser af kolonialisme, vold og konsekvenserne for befolkningen i undertrykte samfund. Fremtiden for museumsdokumentation ændrer sig for at tilføje denne kontekst.

Museer dropper også kunst skabt af hvide kunstnere for at diversificere deres samling ved at tilføje kunst fra farverige. I oktober 2020 planlagde Baltimore Museum of Art at sælge tre store kunstværker for at finansiere dets mangfoldighedsinitiativer. Det blev dog stoppet i sidste øjeblik af Association of Art Museum Directors, fordi salget ikke opfyldte behov ud over de nuværende økonomiske problemer forbundet med pandemien.

I 2019 offentliggjorde Plos One en undersøgelse efter en undersøgelse af samlingerne på atten af de største museer i USA, der fandt ud af, at 85 procent af kunstnerne var hvide og syvogfirs procent var mænd. Museer som Smithsonian Institution og New York Historical Society samler allerede genstande, der er forbundet med BLM -bevægelsen: plakater, mundtlige optagelser og tåregasdåser for at fastholde nyere historie. Således vil museernes fremtid afspejle pandemiens udfoldende historie, afkoloniseringsbevægelsen og BLM -bevægelsen.

Og i den næste artikel, læs også om hvad der er gemt på det mest hemmelige lager i havnen i Genève og hvorfor dette sted er så elsket af mange kunsthandlere.