Hvorfor skabte en italiensk designerprovokatør en stol i form af en kvindelig krop, og hvorfor gik han ind for "kvindelig tænkning"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Lænestolen i form af en kvindes krop, skabt af den italienske designer Gaetano Pesce, er blevet gengivet og kopieret hundredvis af gange uden at tænke på designeren selv. Brawler og provokatør, Pesce vidste altid at fortælle triste historier på den mest ekstravagante måde, erklærede, at "maskulin tænkning" er uacceptabelt i moderne design, og arkitektur skal være behagelig … at røre ved.

Han sagde engang: "Hvis folk smiler ved synet af en stol, er dette fremskridt, fordi stolen holder op med at være bare et møbel og bliver et designobjekt." Det var ham, der forvandlede design til en måde at tale om sociale problemer på, og han gjorde også at designe ting til et sjovt, spændende spil, hvor det ser ud til, at der ikke er plads til alvorlig eftertanke. De begyndte at tale om Pesha tilbage i 60'erne, da han var i tyverne. Umiddelbart efter at have studeret ved University of Architecture i Venedig fandt han loyale og interesserede kunder - for eksempel Cassina -fabrikken. Det var årene med "godt design", en rationel og velovervejet tilgang, og Pesces stormfulde kreative temperament adskilte ham positivt fra andres baggrund. Han sluttede sig til en af de oprørske designgrupper med det tilsvarende navn - "Radical Design". I de samme år blev han interesseret i biograf, udtænkte en film om italiensk køkken, men lavede en opsigtsvækkende film om politisk vold. Dette avantgardebånd blev betragtet som en kritik af kommunismen, men i virkeligheden blev designeren - eller rettere sagt direktøren i det øjeblik - rivet af ideen om det røde flag. Rød har altid været hans yndlingsfarve …

Hans første succesrige projekt var Up5 -serien med møbler (som omfattede den samme lænestol i form af en kvindes krop, Donna). Et halvt århundrede senere bliver denne serie fortsat gengivet i en næsten uændret form fra de samme innovative materialer - polyurethan, plast, gummi. Pesce eksperimenterede aktivt med materialer, introducerede plast og epoxyharpiks i designprocessen. Han mener, at disse materialer er interessante at interagere med, de er behagelige at røre ved, og moderne mennesker mangler så meget kontakt. Hans kreationer blev jaget ikke kun af elskere af usædvanlige ting, men også af museer. Han er flere gange blevet deltager i samtidskunstudstillinger - i dag kaldes Gaetano Pesce faderen for "kunstdesign".

Da han afviste selve ideen om perfektion, fremstillede han samlinger af grimme stole lavet af syntetiske harpikser, asymmetriske, med malingpletter, faldt epoxyvaser fra skyskrabere, hvilket demonstrerede de unikke egenskaber ved "unaturlige" materialer. Han lavede lænestole af fleksibelt filt med ryg, der kunne pakkes ind som et tæppe, og sofaer ud af spøgelseshætter.

Han kalder sig selv en modstander af minimalisme, for det er kun sterile mennesker, der er fri for egenskaber, forhåbninger, sorger og glæder, der kan leve i sterilt interiør. Og det er ikke hans klienter! Forskel, selvudfoldelse, fantasi - det er det, der er vigtigt. Derudover hader han farveløst interiør, fordi de er blottet for energi. Sandt nok har hans eget hjem i Brasilien meget få møbler - kun få nøgleelementer fra hans egen skabelse. Men seks hunde bor der sammen med ham, hvilket betyder, at kedsomhed er udelukket. Det indre af hans lejlighed i New York er også tomt - Pesce griner af, at han er den samme "skomager uden støvler".

Gaetano Pesce arbejdede også som arkitekt. Bag ham - mange projekter rundt om i verden, herunder Rusland - her udviklede han Waves sports- og underholdningskompleks i form af en bølge, dedikeret til det regnfulde og uforudsigelige russiske vejr. Silikonehytter? Hvorfor ikke. En lyserød udstillingspavillon dækket af lav? Bøde!

I 1972 præsenterede han et konceptuelt projekt af en underjordisk by, som ifølge designerens idé kunne have vist sig efter en miljøkatastrofe og ville være blevet fundet af arkæologer i det tre tusinde år.

I mange år har han undervist på flere arkitekturuniversiteter i Europa og USA og undervist studerende i at skabe fremtidens humanistiske arkitektur. Pesce har sit eget filosofiske designkoncept. Han mener - som mange psykologer - at der er "feminine" og "maskuline" måder at tænke og udtrykke følelser på. Disse kategorier har intet at gøre med rigtige mænd og kvinder, hver person, uanset køn, har denne eller den slags tankegang fremherskende, og nogle gange er de i perfekt balance (her er det værd at huske Pesces "ægteskabelige" senge og garderober, samlet fra silhuetterne af en mand og kvinder, der fusionerer til en). Men i design har den "maskuline", "maskuline" tilgang altid været en prioritet - rationalisme, en stift funktionel, teknisk tilgang, ønsket om at "fange" rummet, bremse naturen, beregne fordelene … Dette gav anledning til en verden af ting, der er rent utilitaristisk og ikke påvirker en persons følelsesmæssige sfære. Pesce mener imidlertid, at fremtiden tilhører den "feminine", feminine kreativitetsmåde. Den dogmatiske, lineære, militaristiske tilgang til livet er opbrugt, tiden er inde til "kvinders værdier" - fred, kærlighed, venlighed, fantasi, komfort, fleksibilitet og tolerance. Men det "maskuline" syn på ting dominerede i mange århundreder, og det fik Pesce til at skabe netop den stol, som med sin komfort, formharmoni og provokerende image overskyggede designerens idé.

Så en stol i form af en kvindelig krop. Når du synker ned i det, befinder du dig i armene på den paleolitiske Venus, den universelle moder, den store gudinde … og sætter dine fødder på en behagelig sfærisk osmannisk, som er fyldt med luft under påvirkning af din vægt. Men hvis du ser nærmere på denne stol, bliver det klart, at den skildrer en fanget kvinde med en vægt, der forhindrer hende i at bevæge sig. Så Pesce afspejlede kvinders usynlighed i kulturen, deres undertrykkelse, begrænsning af frygt og fordomme. I 80'erne blev denne stol feminismens visuelle manifestation, og designeren anser det for at være toppen af hans kreativitet. Det faktum, at ikke alle forstår hans ideer, generer ikke Pesce - det vigtigste er, at disse ideer kommer til udtryk, og folk kan lide det, han gør.