Video: Tefugle, plasttang og et optøj af farver: Bethan Laura Wood er den skinnende stjerne i moderne design
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Hun farvelægger øjenbrynene gule og håret blåt, tænker på, hvordan man gør te -blomst til smykker, taler om tusind ting på én gang og adskiller tusinder af nuancer. Bethan Laura Wood er et stilikon, en af de mest lovende og samtidig mystiske figurer i moderne design. Hvorfor jagter galleriejere efter denne mærkelige piges arbejde, og kunderne står i kø for hende?
Bethan blev født i 1983 i Shropshire (den vigtigste barndomshukommelse: tapet i hendes forældres køkken med et mønster af trekanter), og i en alder af tredive blev hun en rigtig prima for moderne design. Hun kaldes ofte excentrisk, og det er sandt - lyst, som en paradisfugl, skaber Bethan fantastiske ting, inspireret af abstraktionisters værker, fjerne vandringer og vage drømme. Hendes kreative stil og hendes image er fantastisk - men hun er slet ikke en vanvittig kunstner, hvis kreationer er umulige at forstå.
Det er for hendes billedlige, oprørske, maksimalistiske tilgang til arbejdet, at Bethan for kritikere er blevet messias for genoplivning af design som en form for kreativitet efter mange års skandinavisk rationalitet og minimalisme, der har sat tænderne på kanten.
Bethan Laura Wood er uddannet fra Royal College of Art i London. Som studerende vakte hun opmærksomhed fra kritikere, især den indflydelsesrige milanesiske gallerist Nina Yashar. Næsten hver elev -designer drømmer om at skabe unikke ting til luksuriøst interiør og ikke mange variationer af de sædvanlige former - men næsten altid bliver disse drømme latterliggjort som overdreven romantik og endda et bandeord, fordi de rigtige designere designer til masseproduktion!
Men Bethan formåede bogstaveligt talt i de første år med designpraksis at være blandt mestre i kunstdesign og udgive deres mesterværker i begrænsede oplag og ikke begrænset af kundernes strenge krav.
Den muntre englænder fandt en reaktion i italienernes hjerter, der foretrækker udtryksfuldt, eksperimentelt design.
Bethan skaber møbler, dekorationer, tallerkener og lamper, men tingets funktionelle formål er ikke udgangspunktet i hendes arbejde. Pigen praktiserer associativt design, startende med en idé, og bestemmer derefter i hvilken form den skal klædes på.
Papkasser, trapper og rulletrapper, patchwork og sømotiver - alt hvad der rører Bethans øjne bliver en inspiration for hende.
I modsætning til de fleste moderne designere, der foretrækker at eksperimentere med form, opfordres Bethan til at elske farve og ornament - elementer, der ufortjent glemmes af modernistisk design og genoplives i vores tid, hvor design, håndværk og kunst igen flettes sammen, hvilket giver anledning til noget fundamentalt nyt.
Men Bethan er ikke begrænset til indretning - hun tiltrækkes af studiet af egenskaber og muligheder for materialer, teknologier, leddene mellem industri og håndværk. For eksempel skabte hun en sød, men på sin egen måde innovative kop - efterhånden som den bruges og tilsmudses med teblomst, bliver koppen mere ornamenteret.
Farve til Bethan er et naturligt, medfødt sprog. Hendes fysiologiske følsomhed over for farve er simpelthen fænomenal - hvor en almindelig person kun ser én nuance, vil Bethan skelne adskillige dusin, ligesom en professionel parfumer fanger mange noter i én duft.
Bethan tøver ikke med at sige, at hun skaber "feminint design" - da hun henleder opmærksomheden på hyggelige detaljer, noget fabelagtigt og kærlighed til håndværk, som i virkeligheden nu er karakteristisk for berømte kvindelige designere. Selv hendes inspirationskilder er forbundet med billeder af kvinder - de geometriske eksperimenter fra Sonia Delaunay, kirken dedikeret til Vor Frue af Guadalupe, det lyse otomi -broderi skabt af mexicanere, designeren af 70'erne Zandra Rhodes.
Bethan elsker at klæde sig lyst og tænker outfits lige så omhyggeligt som sine projekter og holder sig til begrebet "fusion" af forfatteren og tingen. Hun bruger farver og deres kombinationer i tøj, inden hun anvender nye koloristiske løsninger i design - det er en måde at "leve" projektet på, blive intim med det, lade ideen passere igennem sig selv.
I London, hvor hun lejer et lille studie, elsker Bethan mere end noget andet … loppemarkedet - der kan du finde noget interessant og genoplade din kreative energi.
Designeren bestræber sig på at omgive sig med mærkelige, usædvanlige ting, væggene i hendes studie er dekoreret med plastlilla alger, gengivelser af Matisse og Kusami, slikindpakninger - alt er farverigt, som i troperne eller på et karneval. Pigen er slet ikke irriteret over variationen - i denne variation er der et system, sin egen musik, dens dominerende noter.
Bethan håner ofte sin kreative "grådighed" - hun er helt ude af stand til selv at vælge en arbejdsretning og ville med glæde gøre alt på samme tid, hvis der var lidt flere timer på dagen.
Tekstiler, glas, eksperimenter med keramik og harpiks - Bethans kreative interesser er meget brede.
Samtidig udmærker hun sig ved en ejendommelig sans for humor. Hun pynter luksusbutikvinduer med koralrev af PVC og enorme falske frugter, bruger laminatgulve til at lave luksusvarer og tilfører interiører referencer til lagre.
I sit arbejde tilsyneladende kaotisk - som kun Bethan ikke påtog sig! - der er også en logik, der gennemsyrer hele designerens kreative vej siden hans studietid. Hun kalder ændringen af sine kreative - for det meste måske koloristiske præferencer "tidsvinduer" - begyndende med pastelfarver, Bethan går over til lysere og mere uventede løsninger.
Bethan Laura Wood er bogstaveligt talt snappet op lige nu. Samarbejde med Abet Laminati, Kvadrat, Bitossi Ceramiche, Tory Burch, Tolix og Hermés er endnu ikke en komplet liste over hendes præstationer. Bethan samarbejder med London Design Museum, Swiss Institute i New York, Tokyo Museum of Modern Art og arbejder for håndværkerværkstederne i Venedig og Vincenza. Hun er også professor ved ECAL School of Design i Lausanne, holder foredrag, afholder seminarer og erobrer nye højder. Hun indrømmer, at hun drømmer om at skabe et stort offentligt rum - for eksempel at dekorere flere metrostationer. Måske snart vil vi høre om, hvordan Bethan bragte et optøj af farver under jorden!
Anbefalede:
Hvorfor den store Titian betragtede den "lille farver" som sin rival og andre fakta om Tintoretto
Det er lykkedes den italienske maler Tintoretto at skabe storslåede, følelsesmæssige og ofte dybt bevægende malerier og portrætter af det venetianske aristokrati. Hans biografi er fuld af legender og mysterier. Hvorfor førte Tintoretto en beskeden livsstil trods sin enorme rigdom? Er det rigtigt, at Titian - den største maler i Venedig i 1500 -tallet - så ham som en konkurrent? Og også historien om, hvordan Tintoretto overliste sine rivaler i en konkurrence om at male en kirke
5 skandaløse fakta om biografien om den # 1 stjerne i moderne ballet Sergei Polunin
Han kaldes balletverdenens største mobber og et vidunderbarn. Hans navn er på niveau med Nuriev og Baryshnikov. Han medvirkede i reklamer og videoklip og drømte om filmroller. Ambitiøs og utrolig talentfuld, "enfant terribl" af moderne ballet Sergei Polunin i en alder af 25 år lykkedes at blive den yngste premiere på Royal Ballet i London, forlade Covent Garden, vende tilbage til Moskva, vinde Bolshoi Ballet -projektet på Kultura tv -kanalen og tjene et skandaløst ry "dårligt
En historie i farver: et dusin sort -hvide fotografier i farver
Vi har allerede forelsket os i fotoprojekter, der kombinerer fotografier af fortid og nutid. Men historiefans fra ColorizedHistory -samfundet elsker en farvet historie. Snarere arbejdet fra professionelle kunstnere, der nærmer sig deres arbejde på en kompleks måde: de stoler på historiske oplysninger, æstetiske præferencer og deres egen smag, når de vender farven tilbage til gamle sort -hvide fotografier. De returnerer det, for livet "dengang" var også fuld af lys, mættet farve, som det er nu
Russisk Hollywood -stjerne: Hvordan Natasha Zakharenko blev til en skandaløs filmstjerne Natalie Wood
Natalie Wood var en af de klareste Hollywood -stjerner i 1960'erne, der modtog tre Oscar -nomineringer. Hun blev berømt ikke kun for sit talent og sin skønhed, men også for sin vanskelige karakter, og derfor fik skuespilleren tilnavnet "dronning af skandaler". Hendes skæbne kunne have været en helt anden, hvis hun ikke var født og opvokset i San Francisco, men i Vladivostok - i hendes far Nikolai Zakharenko hjemland
Moderne liv i mørke farver af den japanske kunstner Tetsuya Ishida
Den japanske surrealist Tetsuya Ishida døde efter at være blevet ramt af et tog i 2005. Efter sig selv efterlod han mere end 180 ekstremt dystre malerier, der skildrer det moderne liv, som det er. Mere præcist, hvordan kunstneren ser det. Jeg formoder, at elskere af et sådant maleri ville give meget at forstå, hvorfor den japanske forfatteres tanker var så deprimerende, men ak, Tetsuya Ishida vil aldrig besvare dette spørgsmål