Hvad blev berømt for den kongelige kunstner Hans Holbein den Yngre: 10 fakta om en samtid af Bosch

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Hans Holbein blev født i Tyskland i slutningen af 1400 -tallet og var vidne til, hvordan arven fra tidligere nordeuropæiske kunstnere som Jan van Eyck blev udviklet af hans samtidige, herunder Hieronymus Bosch, Albrecht Durer og endda hans egen far. Holbein den Yngre gav et stort bidrag til den nordlige renæssance og etablerede sig som den mest betydningsfulde kunstner i æraen. Hvordan han opnåede en sådan succes og ry - videre i artiklen.

1. Biografi

Hans Holbein omtales almindeligvis som "den yngre" for at skelne ham fra sin far. De havde fælles navne og mål. Den ældste Holbein var en maler, der drev et stort værksted i byen Augsburg ved hjælp af sin bror Sigmund. Det var under deres fars vejledning, at unge Hans og hans bror Ambrosius lærte kunsten at tegne, gravere og male. Fader og sønner er afbildet sammen i en triptyk af Holbein den Ældre i 1504, der ligger i St. Paul's Basilica.

Som teenagere flyttede brødrene til Basel, centrum for Tysklands akademiske og forlagssektorer, hvor de arbejdede som gravere. Gravering var et meget vigtigt medie dengang, som en af de eneste metoder til masseproduktion af billeder til bred distribution. Mens han var i Basel, fik Hans også til opgave at male portrætter af byens borgmester og hans kone. Hans tidligste overlevende portrætter, der afspejler den gotiske stil, hans far elskede, er meget forskellige fra senere værker, der med rette betragtes som hans fremragende mesterværker.

2. Religiøs kunst

I begyndelsen af 1920'erne etablerede Hans sig som en uafhængig mester, drev sit eget værksted, blev borger i Basel og medlem af dets kunstnerlaug. Det var en vellykket periode for den unge kunstner, der modtog adskillige ordrer fra både institutioner og enkeltpersoner. Nogle af dem var sekulære, såsom hans design til rådhusets vægge. De fleste af dem var imidlertid religiøse, såsom illustrationer til nye udgaver af Bibelen og malerier af bibelske scener.

Det var i løbet af denne tid, at lutheranismen begyndte at udøve sin indflydelse i Basel. Et par år tidligere havde grundlæggeren af protestantismen spikret sine femoghalvfems teser til døren til en kirke seks hundrede kilometer fra Wittenberg. Interessant nok vidner det meste af Hans religiøse arbejde i hans år i Basel om hans sympati for den nye bevægelse. For eksempel skabte han titelsiden til Martin Luthers bibel.

3. Portrætist

Et tidligt portræt af Hans -borgmesteren i Basel tiltrak opmærksomheden fra flere andre vigtige skikkelser i byen, herunder den legendariske videnskabsmand og filosof Erasmus. Erasmus rejste herligt i hele Europa og fik adskillige venner og medarbejdere, som han jævnligt korresponderede med. Ud over sine breve ville han sende dem et billede af sig selv og hyrede derfor Hans til at lave sit portræt. Et forhold blev etableret mellem kunstneren og videnskabsmanden, som viste sig at være yderst nyttig for Holbein den Yngre i hans fremtidige karriere.

4. Leder du efter stil

Både i sin fars værksted og i Basel var Hans påvirket af den sen -gotiske bevægelse. På det tidspunkt forblev det den mest fremtrædende stil i Holland og Tyskland. Gotisk kunst fremhævede overdrevne figurer og vægt på linje, hvilket betød, at den havde en tendens til at mangle dybde og dimension i modsætning til dens klassiske modstykke.

Forskere og kunsthistorikere antyder, at kunstnerens senere værker var forbundet med minder om rejser i Europa, især Italien. Betydeligt begyndte Hans at skabe både billedlige visninger og portrætter som Venus og Amor (Amor), som demonstrerede en ny forståelse af perspektiv og proportioner. Mens Venus ansigt bevarer elementer i den nordeuropæiske stil, minder hendes krop, kropsholdning og kropsholdning om en lille amor om italienske mestre.

Holbein er også kendt for at lære nye teknikker fra andre udenlandske kunstnere. For eksempel tog han fra den franske kunstner Jean Clouet teknikken til at bruge farveblyanter til sine skitser. I England lærte han at skabe værdifulde illustrerede manuskripter, der blev brugt som symboler på rigdom, status og fromhed.

5. Arbejde med metal

Senere i sin karriere tilføjede Hans metalbearbejdning til en lang række færdigheder, han allerede havde mestret. Kunstneren arbejdede direkte for Henry VIII's berygtede anden kone, Anne Boleyn, og skabte smykker, dekorative tallerkener og kopper til hendes pyntegenstandssamling.

Han lavede også særlige genstande til kongen selv, især Greenwich -rustningen, som Henry bar, da han deltog i turneringer. Den indviklede indgraverede rustning var så imponerende, at den i årtier derefter inspirerede engelske metalarbejdere til at prøve at matche Holbeins dygtighed.

Mange af Hans tegninger brugte traditionelle motiver set i metalarbejde gennem århundreder, såsom blade og blomster. Da Holbein fik erfaring, begyndte han at fokusere på stadig mere komplekse billeder, såsom havfruer, der blev et kendetegn for hans arbejde.

6. Rejse til England

I 1526 rejste han til England og brugte sine forbindelser med Erasmus til at infiltrere landets mest elite sociale kredse. Hans boede i England i to år, hvor han knipsede portrætter af flere højtstående mænd og kvinder, designede et fantastisk himmelsk loftsmaleri til spisestuen i et statelig hjem og malede et stort panorama af kampen mellem briterne og deres evig fjende, franskmændene.

Efter fire år i Basel vendte kunstneren tilbage til England i 1532 og blev der til sin død i 1543. Mange af hans mesterværker blev skabt i denne sidste periode af hans liv, og han modtog den officielle stilling som kongelig maler. Dette betød, at Hans kunne regne med økonomisk og social støtte fra en af de mest indflydelsesrige mennesker i verden, da han fortsatte med at skabe fantastiske kunstværker.

Han nærmede sig sin nye rolle med fuldt ansvar og skabte det sidste portræt af Henry VIII samt flere malerier med hans koner og hoffolk. Bortset fra disse officielle værker fortsatte Hans også med at acceptere private kommissioner, hvoraf de mest lukrative var for en samling Londonhandlere, der betalte overdådigt for individuelle portrætter og store malerier til hans laug.

7. Kongelig hof og mesterværker

Sammen med sit ikoniske portræt af Henry VIII er Ambassadørerne blandt Hans mest berømte værker. Maleriet skildrer to franskmænd, der boede ved det engelske hof i 1533 og er fyldt med skjult betydning. Mange af de viste genstande repræsenterer en opdeling af kirken, såsom et halvt skjult krucifiks, en brudt lutestreng og en salme skrevet på partiturer. Sådan indviklet symbolik demonstrerer kunstnerens dygtighed i detaljer.

Det mest slående træk er dog utvivlsomt det forvrængede kranium, der dominerer den nedre forgrund. Fra en lige linje kan den grove kontur af kraniet næsten skelnes, men bevægelse til venstre bliver den fulde form klar. Således brugte Hans sin mestring af perspektiv til at afspejle dødelighedens mystiske, men ubestridelige natur.

8. Skift

Efter fire år i Basel vendte Hans tilbage til et radikalt ændret England. Han ankom samme år, som Henry VIII forlod Rom, trodser pavens ordrer, skilt sig fra Katarina af Aragon og giftede sig med Anne Boleyn. Selvom den sociale kreds, han dannede under sit første ophold i England, mistede kongelig gunst, formåede Holbein at skænke sig selv hos de nye myndigheder, Thomas Cromwell og familien Boleyn. Cromwell stod for kongelig propaganda og brugte kunstnerens kunstneriske evner til at skabe en række meget indflydelsesrige portrætter af den kongelige familie og hoffet.

Et af disse portrætter passede ikke helt til planen og bidrog faktisk til Cromwells utilfredshed. I 1539 sørgede ministeren for at Henry giftede sig med sin fjerde kone, Anna af Cleves. Han sendte Hans for at tage et portræt af bruden for at vise kongen, og det flatterende maleri siges at have lukket handlen. Da Heinrich så Anna personligt, var han imidlertid meget skuffet over hendes udseende, og deres ægteskab blev i sidste ende annulleret. Heldigvis for Hans tilbagekaldte Heinrich ikke sin kunstneriske licens, men beskyldte simpelthen Cromwell for en fejl.

9. Personligt liv

Mens han var i Basel, giftede Hans sig med en enke flere år ældre end ham selv, som allerede havde en søn. Sammen fik de yderligere to børn: en søn og en datter, der er afbildet i et vidunderligt maleri kaldet "Kunstnerens familie". Selvom maleriet er malet i stil med Madonna og Child, er den vigtigste atmosfære, der fremkaldes i maleriet, melankolsk, hvilket tilsyneladende afspejler, hvad der langt fra var et lykkeligt ægteskab.

Bortset fra en kort tur til Basel i 1540 er der ingen tegn på, at Hans besøgte sin kone og børn, mens han boede i England. Selvom han fortsat støttede dem økonomisk, var det kendt, at han var en utro mand, og hans testamente indikerede, at han var far til yderligere to børn i England. Måske kan endnu flere beviser for ægteskabelig uenighed findes i det faktum, at hans kone solgte næsten alle hans malerier, som han efterlod hos hende.

10. Legacy

Meget af Hans arv kan tilskrives berømmelsen af de figurer, han malede. Fra Erasmus til Henry VIII blev hans siddere betragtet som nogle af de vigtigste mennesker i verden. Deres billeder vil altid tiltrække interesse og nysgerrighed i århundreder. Hans dygtighed i så mange forskellige medier og teknikker har også sikret, at han huskes som en unik kunstner. Ikke alene skabte han utroligt naturtro portrætter, han producerede også dejlige udskrifter, virkelig imponerende religiøse mesterværker og nogle af tidens mest ærede rustninger.

Hans arbejdede alene, uden et stort værksted eller en skare af assistenter, hvilket betød, at han ikke efterlod sig en kunstskole. Senere forsøgte kunstnere imidlertid at efterligne klarheden og kompleksiteten i hans arbejde, men ingen af dem opnåede samme succes i så mange forskellige kunstformer. I løbet af hans levetid blev Holbeins ry vundet gennem hans mangefacetterede talenter, og efter hans død blev hans berømmelse sikret af de mange mesterværker, han skabte.

Og i forlængelse af temaet om kunstnere - otte lidt kendte fakta om Wassily Kandinsky, der med rette kan betragtes som den anerkendte far til abstrakt kunst.