Hvordan det blå patent hjalp Yves Klein med at vinde popularitet i kunstverdenen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Yves Klein er en fransk kunstner, medlem af Nouveau realisme -gruppen og opfinder af den internationale Klein blue. Denne blå nuance bruges i mange af hans berømte malerier. I løbet af sit korte liv havde Yves stor indflydelse på moderne kunsthistorie. Han skabte proto-konceptuelle kunstværker og proto-forestillinger og udforskede også ideerne om spiritualitetens uvæsentlighed i kunsten, der gradvist fik anerkendelse og berømmelse over hele verden.

Yves blev inspireret af mange ting og fandt spiritualitet i sin judopraktik, kristendom og mystik. Han blev født i en familie af kunstnere i 1928. Hans mor, Marie Raymond, var en kendt abstrakt maler, og hans far, Fred Klein, skabte figurative malerier.

På trods af sine kunstneriske rødder drømte Yves oprindeligt om at blive judoka. I 1947 begyndte han at dyrke judo, og fem år senere tog han til Japan for at træne og modtog et sort bælte af fjerde dan. På det tidspunkt var han den eneste franskmand, der havde sådan et bælte. Yves skrev endda en bog om det grundlæggende inden for judo og ville blive lærer, så han åbnede sin egen judoskole i 1955. Det er værd at bemærke, at skolen blev designet i monokrome farver, der er tydeligt synlige i Yves 'kunstværker.

Han lærte også om mystikken i den roskruciske orden og læste værkerne fra filosofen Gaston Bachelard. Da han var nitten år gammel, læste han Max Heindels Cosmogony, en bog, der blev betragtet som vigtig for den rosenkreuziske orden. Eve var så fascineret af deres filosofi og ideer, at han begyndte at modtage lektioner med posten fra Rosicrucian Society of California. Kunstneren vidste også meget om buddhisme og buddhistisk lære.

Hans spiritualitet kan også ses i kunstnerens dedikation til Saint Rita af Cassia, protektor for tabte gerninger. For at udtrykke sin taknemmelighed over for Saint Rita donerede Yves et smukt kunstværk kendt som hans "Ex-voto" til klosteret Saint Rita Cassia i Italien i 1961. I dette lille, men sofistikerede værk kan beskueren se alle de typiske visuelle elementer i Willows, fra monokrome farver til Klein's internationale blå, som kan ses i hans blå malerier. Dette arbejde blev imidlertid opdaget meget senere, i 1979. I løbet af sit liv valfartede han mindst fem til Cassia og skrev endda en håndskrevet bøn til Saint Rita. Det er også interessant at bemærke, at bygningen i Paris, hvor Yves gjorde sit spring i hulrummet, senere blev en kirke dedikeret til Saint Rita.

Under sin udstilling "Yves, Paintings in Paris" mødte han kunstkritikeren Pierre Restany. Pierre var en nøglefigur i udviklingen af New Realism -bevægelsen. Denne franske kunstbevægelse blev grundlagt i oktober 1960. The New Realism Manifesto blev skrevet på et stykke papir malet i den berømte International Klein Blue. Manifestet blev underskrevet af kunstneren selv, Restani og seks andre. Kunstnerne, der underskrev dette dokument, var Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne og Jacques Villeglet. I de følgende år sluttede kunstnere som Mimmo Rotella, Christo og Niki de Saint Phalle sig til bevægelsen.

Udtrykket "Ny realisme" blev opfundet af Restani. Ligesom New Realism var andre nye bevægelser Nouvelle Vague, også kendt som New Wave, og Neo-Dada. Denne sats betragtes som den franske ækvivalent til amerikansk popkunst.

Kunstnerne i New Realism brugte en række forskellige teknikker og skabte en række kunstværker. De lavede collager, samlinger, indpakninger, skulpturer, proto-forestillinger og meget mere. De nye realister organiserede gruppeudstillinger i 1962 og 1963, men bevægelsen forblev aktiv i cirka ti år.

I løbet af sin karriere samarbejdede Yves med en anden art nouveau -kunstner Jean Tingley. Sammen lavede de tre kinetiske skulpturer. Han skabte også reliefportrætter af andre New Realism-kunstnere som Armand og Martial Rice, baseret på gipsafstøbninger af deres figurer i naturlig størrelse, som også blev malet blå. Yves eksperimenterede med en slags immateriel kunst, der hurtigt blev kendt som konceptuel kunst. Som sådan er det sikkert at sige, at han havde stor indflydelse på konceptkunst.

I sin artikel fra Leap Into the Void fra 1960 præsenterede Yves sit forsøg på at flyve. På et sort / hvidt fotografi falder en smukt klædt Yves ned fra himlen og rammer næsten fortovet på en parisisk gade i Fontenay-aux-Roses. Fotografierne dokumenterer denne forestilling af Ives. Kunstnerne Jean Kender og Harry Shank fotograferede springet. Det sidste foto er dog en montage, eller, bedre at sige, det er “photoshoppet”. Faktisk viser originalen, hvordan flere mennesker holder en trampolin, som Eve falder på.

Et andet protokonceptuelt værk af Willow kaldes The Void. Han erklærede sine malerier usynlige i 1958, og til udstillingen "Tomhed" på Iris Klert Gallery i Paris ønskede han at videreudvikle ideen om immaterialitet. Yves viste det tomme gallerirum. Intet var synligt indeni, og selve udstillingen var et kunstværk. Interessant at vide, at gæsterne under åbningen fik serveret blå drikkevarer.

Til åbningen af udstillingen frigav Yves tusind blå balloner til himlen. Han solgte endda to immaterielle malerier på Iris Klert Gallery. Alt dette minder om ideer relateret til konceptuel kunst, happenings og forestillinger, så Yves Klein var stadig forud for sin tid.

Det er sikkert at sige, at han var fascineret af ideen om immaterialitet. Et andet fascinerende værk af Ives blev kaldt "The Zone of Immaterible Pictorial Sensitivity". Selve værket var immaterielt og derfor usynligt. Folk, der besluttede at købe det, modtog en kvittering, der bekræftede ejerskabet af værket. Yves accepterede dog ikke penge til dette arbejde. Betaling kunne kun foretages i guld. Umiddelbart efter at have modtaget guld smed kunstneren noget af det i Seinen eller havet. Folk, der købte dette værk, blev bedt om at brænde de checks, de modtog tidligere. I sidste ende stod køberne tilbage med ingenting, så den immaterielle del, som Eva havde i tankerne, blev opnået. Zone of Immaterible Pictorial Sensitivity er et glimrende eksempel på et proto-konceptuelt kunstværk.

For Yves var farve en måde at komme i kontakt med det immaterielle og uendelige. Han begyndte at male sit monokrom i 1947 og hævdede endda, at kunstnere i fremtiden kun ville bruge en farve i deres arbejde. Willows mest berømte værker er sandsynligvis hans blå malerier, men kunstneren brugte også pink, guld og orange i sine monokrome malerier. I løbet af sin kunstneriske karriere skrev Yves omkring to hundrede blå malerier.

Dens blå farve skulle symbolisere immateriel, ren form og rum. Det blå var endeløst som himlen. Yves varemærkede endda denne farve i 1957 og kaldte den International Klein Blue, eller IKB. Den blå havde ingen dimensioner. Willow blev også inspireret af den blå himmel af Giottos malerier ved Basilica of San Francesco i Assisi, som han besøgte. I 1956 arrangerede Yves en udstilling med titlen Monochromes på Colette Allendy Gallery i Paris. Her udstillede kunstneren kun sine monokrome værker, herunder sine blå malerier.

I 1957 præsenterede han elleve af sine blå malerier på Apollinaire Gallery i Milano, Italien. De blå malerier blev vist i tyve centimeters afstand fra væggen, så det virkede som om de svævede i rummet. Lærrederne viste kun en dybblå farve, så seerne kunne fare vild i farverummet på de blå malerier.

Han genskabte selv flere gamle skulpturer og malede dem blå. Der er hans smukke version af "The Victory of Samothrace" og hans "Venus Blue", modelleret efter billedet af Venus de Milo. Kunstneren lavede også en blå version af Michelangelos Dying Slave -skulptur.

For at oprette sin serie af antropometri i 1960 beordrede Yves nøgne kvinder at rulle deres kroppe i blå maling og derefter efterlade mærker på lærreder. Derfor spillede kvindekroppene i denne serie rollen som børster. Skyggen af blå maling var den samme som i kunstnerens blå malerier. For antropometri -serien blev han angiveligt inspireret af den måde, hvorpå kroppe efterlader mærker på tæpper i judo.

Yves organiserede også begivenheder for at skabe antropometriske malerier. Gæster blev inviteret til at se modeller male lærreder blå med deres kroppe, drikke blå cocktails og lytte til musik. Kunstnerens musikalske valg var også usædvanligt. Symfonien Monotonous Silence, der blev spillet under tegningssessionen, bestod af en note, der blev gentaget i tyve minutter og derefter tyve minutters stilhed.

Menneskelige kroppe var ikke det eneste interessante værktøj, Eva brugte i sin kunstskabelsesproces. Kunstneren skabte også fascinerende værker og abstrakte former med ild. I 1961 skabte han en serie af sine brandmalerier, til hvilke han brugte en blæselampe, der vejede næsten firs pund. Disse arbejder blev udført ved hjælp af laboratoriet på National Gas Plant of France. Der var altid en brandmand ved siden af Yves, så der ikke skete uheld.

Fortsætter emnet, en artikel om, hvordan Helen Frankenthaler, en tilhænger af Jackson Pollock, blev en af de mest fremtrædende abstrakte malere af sin tid, som har modtaget mange priser og anerkendelse over hele verden.