Modernisme VS Postmodernisme: 6 fakta om kunstbevægelser, der er blevet kritiseret gennem årene

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Set fra kunsthistoriens synspunkt kan det tyvende århundrede groft opdeles i samtidskunst og postmoderne kunst. I det væsentlige er det to aspekter af den samme bevægelse. Både modernisme og postmodernisme var stærkt påvirket af oplysningstiden i deres ånd. Takket være oplysningstiden sejrede videnskab og fornuft over tradition og tro. Desuden medførte den progressive industrialisering en utrættelig tro på fremskridt. Men desværre endte alt dette med den første og anden verdenskrig, hvilket medførte en række irreversible konsekvenser. Hvordan disse og andre begivenheder påvirkede moderne og postmodernismens kunst - videre i artiklen.

1. Forekomst af forekomst

Ofte er det ekstremt svært at bestemme tidsrammen for kunstneriske tidsaldre samt at trække en nøjagtig grænse mellem en æra og en anden. Det kan dog siges, at samtidskunst er kunst, der blev skabt omkring slutningen af 1800 -tallet til midten af det 20. århundrede. På dette tidspunkt erstattede postmodernismen modernismen.

Oversat til kunstværker kan modernisme ses som alt fra Gustav Courbets realisme til actionmaleriet af Jackson Pollock. Postmodernismen opstod i midten af det 20. århundrede, omkring 1950, og fødte kunstnere som Jean-Michel Basquiat.

2. Forskellige former for kunst

Samtidskunst og postmoderne kunst har meget tilfælles: begge tidsaldre kan ikke reduceres til en enkelt kunstform eller stil eller til en enkelt teori. Disse to epoker er snarere berømte for at give anledning til forskellige stilarter og ideer om kunst. Typiske kunstformer af modernisme er impressionisme, ekspressionisme, kubisme, men også fauvisme.

I den postmoderne æra er nye kunstformer opstået som landkunst, kropskunst, konceptkunst, popkunst og mange andre. Denne række kunst kan f.eks. Fremvises af et impressionistisk maleri af Claude Monet og et maleri af popkunstneren Andy Warhol. Begge er noget ens i deres motiv, teknik såvel som farver, præsenteret på helt forskellige måder.

3. Postmodernisme: Principper

Efter at have overlevet oplysningstiden i den seneste tid, oplevet progressiv industrialisering og en voksende afbrydelse fra kunstneriske institutioner, traditioner og normer, blev modernismen især kendetegnet ved sin ubestridelige tro på fremskridt. Kunstnerisk manifesterede denne vilje til videre udvikling sig i grafiske eksperimenter såvel som i form af reduktion, som for eksempel blev vist af kunstneren El Lissitzky.

Det var Jean-François Lyotards Postmodernitetens tilstand (1979), der skulle stoppe denne tro på fremskridt i postmodernismen. I sine skrifter erstattede Lyotard det universelt gyldige og absolutte forklaringsprincip (Gud, emne osv.) Med en række sprogspil, der tilbød forskellige forklaringsmodeller. Jean-François modsatte sig en vis historisk form for rationalitet baseret på udelukkelse af det heterogene. Som et resultat steg tolerant følsomhed over for forskelle, heterogenitet og mangfoldighed, og dermed evnen til at tolerere inkompatibilitet. En heterogen forståelse af verden har også medført mange kritiske kunstværker, herunder Barbara Krugers kritik af kapitalisme. Andre værker var for eksempel påvirket af kampen for borgerrettigheder i USA eller den anden bølge af feminisme.

4. Postmoderne kunst

Denne heterogenitet manifesterede sig oprindeligt temmelig formelt i postmodernismen: de klassiske kunstmidler, såsom lærred eller papir, blev erstattet af nye midler. Flere og flere kunstnere arbejdede med dagligdags materialer og blandede dem med klassiske kunstformer. Collager var for eksempel meget populære i 1950'erne og 1960'erne. Men kropskunst, der bruger kroppen som lærred, var sådan en ny kunstform. Flere og flere kunstnere flyttede væk fra ethvert objekt som kunstmiddel. Således opstod eksempelvis scenekunsten.

Kunstneren Marina Abramovich er stadig en af de mest berømte kunstnere nogensinde. Hun begyndte sit performancearbejde med en dedikation til postmodernisme. Marina repræsenterede også et noget nihilistisk kunstbillede, som kan ses som typisk for postmoderne kunst og perioden i anden halvdel af det tyvende århundrede. I sit stykke "The Energy of Peace" optrådte hun sammen med sin partner, performeren Ulai.

Senere forklarede kunstneren sit arbejde som følger:.

5. Samtidskunst

Konceptuel kunst, som defineret af den amerikanske kunstner Saul Levitt, gav en særlig radikal tilgang til samtidskunst. Mens kunstbevægelser som Bauhaus i Europa i begyndelsen af det tyvende århundrede placerede kunstens funktion over dens form, fremsatte Saul en teori, hvor ideen er vigtigere end kunsten selv. I teksten "Paragraphs on Conceptual Art" skriver han: ".

På denne måde har kunstneren Joseph Kossuth allerede overvejet de forskellige koder for den samme stol i sit konceptuelle værk One and Three Chairs. Selve kunstværket er ikke unikt i Kossuths værker, men det er kunstnerens refleksion over Platons allegori om hulen, der spiller en nøglerolle her og fungerer som den sidste berøring til kunstværket.

6. Afvisning af ideen

Postmodernister som Lyotard, Heidegger, Derrida samt fænomenologer som Lacan eller Merleau-Ponty undersøgte kritisk begrebet objektivt opfattet virkelighed. Teoretikere som de førnævnte udspringer ideer, der tyder på, at objektiv sandhed og identitet ikke eksisterer. Nye opfattelsesteorier er også blevet overvejet og behandlet inden for postmodernismens kunst.

Interessant arbejde i denne sammenhæng stammer fra New York -konceptet og videokunstneren Dan Graham. I sit indviklede værk Two Retention Rooms, der er lavet af spejle og skærme, konfronterer Dan besøgende på hans arbejde med en funktion og grænserne for deres egen opfattelse. I sine to værelser, hver udstyret med to skærme og kameraer, leger kunstneren med teknisk og menneskelig observation af sin egen eksistens. Tidsforsinkelsen i overførsel af billeder fra kameraet til skærmene efterligner menneskelig opfattelse.

For det første er det klart, at den bevægelse, modernisme og postmodernisme skaber i kunsten generelt, er en bevægelse i udviklingsforstand. Men i disse to epoker foregår denne bevægelse på forskellige måder. Formændringen er også den mest oplagte. Mens kunstnerne i begyndelsen af modernismen stadig malede på lærred, skabte postmodernismen kunstværker, der absolut fylder rummet, som Dan Grahams seneste værker viser.

P. S

Modernisme kontra postmodernisme er en tro på fremskridt kontra kritik af fremskridt og en drejning mod pluralisme og heterogenitet. Kort sagt er det antagelsen om, at der er mere end én objektivt opfattet virkelighed. I andre sager forstår og opfatter hver seer nogen af retningerne på sin egen måde, fordi kunsten er så mangefacetteret og uforudsigelig, at det nogle gange er svært at forstå dens sande motiver og den oprindeligt tilsigtede betydning.

Læs også om hvordan dada blev en populær bevægelse, og hvorfor denne kunst drev folk til vanvid, tvinger til at opfatte, hvad han så i et nyt lys og derved presse Marcel Janko til at skabe en række kontroversielle værker, der vendte verden på hovedet.