Hvorfor på grund af et billede malet fra et fotografi fratog kunstneren sit liv: Konstantin Kryzhitsky

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I dag er det svært at tro, at fotografering som et middel til visuel kommunikation for næsten to århundreder siden praktisk talt revolutionerede ikke kun menneskehedens historie, men også blandt kunstnere, der i århundreder har fanget alt, hvad der var altafgørende for en person på deres lærreder … Vi har allerede talt om, hvordan nogle malere tog denne tekniske præstation i deres arme og lykkedes. Og i dag vil vi tale om en mester, der betalte for dette ikke kun med ære, men også med sit liv.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky

Til at begynde med vil jeg gerne sige et par ord om kunstneren selv og huske hans enorme kreative arv, som i dag i vid udstrækning opbevares i mange førende museumssamlinger, nemlig i Tretyakov -galleriet, det russiske museum og forskningsmuseet i Russian Academy of Arts. Og Kryzhitsky skrev omkring 400 fremragende lyriske landskaber i løbet af hans korte kreative karriere. Han var en mester, som man siger, fra Gud.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky er en russisk landskabsmaler af polsk oprindelse, født i Ukraine, og som har ydet et uvurderligt bidrag til populariseringen af det ukrainske landskab. Han var en af kunstnerens MK Klodts bedste elever. Efterfølgende blev han akademiker og fuldgyldigt medlem af Imperial Academy of Arts samt grundlægger og første leder af AI Kuindzhi Society.

Den kommende kunstner blev født i 1858 i Kiev i en handelsfamilie. Uddannet i en rigtig skole, hvorefter han gik til Kunstakademiet i Skt. Petersborg for at forstå malerkunsten. Og det skal bemærkes, at Kryzhitsky i løbet af sine studier mestrede erhvervets visdom så meget, at han gentagne gange blev tildelt sølv- og guldmedaljer for de malerier, han udstillede ved årlige akademiske udstillinger.

Konstantin Kryzhitsky tog eksamen fra Imperial Academy of Arts med en stor guldmedalje og titlen på en førsteklasses kunstner. Som pensionist tilbragte han meget tid i udlandet og studerede mesterværkerne i verdenskunst. Han malede mange landskaber i både olie og akvareller. I øvrigt var Konstantin Yakovlevich en fremragende akvarelist. Udstillinger af hans værker er med succes blevet udstillet mere end én gang på verdensudstillingen i Paris og på den internationale kunstudstilling i München.

Og i en alder af 30 skrev Konstantin Kryzhitsky så talentfulde landskaber, at den russiske kejser Alexander III selv betragtede dem som en værdig dekoration til sit palads. Han købte personligt for sin samling maleriet "Forest Dales", malet af kunstneren i 1889. Også de bedste af malerens malerier "The Thunderstorm Is Gathering" (1885), "May Evening" (1886), "Green Street" (1897), "Before Noon" (1886) blev ejendom for medlemmer af den kejserlige familie og Kunstakademiet.

Ved talrige personlige indenlandske og udenlandske udstillinger var kunstnerens malerier også meget efterspurgte, de blev ivrigt købt af både førende gallerier og private samlere. Kunstneren trak motiver til sine storslåede værker hovedsageligt fra den maleriske natur i Kiev -provinsen, hvor han blev født og opvokset, samt omegn i Skt. Petersborg.

"Foråret åndede" - et snelandskab, på grund af hvilket kunstneren Kryzhitsky tog sit eget liv

Tragedien udspillede sig på grund af landskabet "It Breezed in Spring", hvor kunstneren skildrede en skov nedsænket i dvale. For at formidle snedækkets naturlighed tog forfatteren meget tid og kræfter. Maleren skrev eftertænksomt hvert strøg, hver nuance af lærredet: han tilføjede sprødhed af sne, skygger, der lå på kløften, en afspejling af mousserende sne samt pragt af sovende træer i forventning om foråret.

Som et resultat tilfredsstilte værket fuldstændig mesteren, og han med ro i sindet i efteråret 1910 forgiftede billedet for en udstilling af russisk maleri i London, arrangeret af K. E. Makovsky. Udstillingen bød også på tolv flere malerier af Kryzhitsky. Men forfatteren betragtede sin største stolthed som netop færdig med skabelsen - "Det åndede i foråret". Publikum var også glade for ham, og kritikerne sparede ikke på positive anmeldelser. Et af de førende museer i London udtrykte endda et ønske om at købe maleriet. Men kunstneren var ivrig efter at vise det til den indenlandske offentlighed, og han nægtede. Og da maleriet vendte tilbage til Rusland i foråret 1911, blev det straks udstillet på Kunstakademiet, hvor St. Petersburg -samfundet, oprettelsen af akademiker Kryzhitsky, blev mødt med bogstaveligt bifald.

Men bare et par dage senere, som en bolt fra det blå, dukkede pludselig en "åbenbarende" seddel af kunstneren Foma Railean op i pressen om, at Konstantin Kryzhitsky kopierede et billede fra en anden maler, der malede næsten det samme, men flere år tidligere. Forfatterens navn blev også givet - Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941). Og det, der blev sagt i sedlen, blev bekræftet af fotografier af begge malerier. Efter i avisen "Novoye Vremya" kritiker Nikolai Kravchenko anklagede Kryzhitsky åbent for plagiat … At dømme efter datoerne for maleriet viste det sig, at akademikeren stjal ideen fra Brovar. Artiklen sagde også, at med undtagelse af et par detaljer (fraværet af bison i Kryzhitsky) er alt andet, især træet med en gaffelstamme, absolut identisk!

Den skandaløse nyhed blev straks taget op af andre aviser, snavset sladder og kontroverser i kreative kredse gik. Den modløse akademiker Kryzhitsky forsikrede oprigtigt, at han aldrig havde set malerierne af kunstneren Brovar. Selvfølgelig var der ingen der lyttede til ham, hypen stoppede ikke. Proceduren begyndte.

Og den skandaløse sag endte med, at en anden artikel om kunstneren Kryzhitsky i avisen "Russkoe Slovo" den 5. april 1911 rapporterede, at han havde taget sit eget liv: Kunstneren, efter at have skrevet en seddel, hængte sig på håndtaget på et højt vindue i hans St. Petersborg lejlighed.

Kolleger, der kendte akademikeren godt, kommenterede hændelsen:

Og det hele var på det skæbnesvangre foto, som blev nævnt i selvmordsbrevet. Det blev lavet flere år før de tragiske begivenheder af en vis Evgeny Vishnyakov. (Nogle kilder angiver, at billedet er taget af kunstneren selv 23 år før hændelsen. Men der er ingen logik i dette, og der er ingen bekræftelse på dette). Forfatteren til et vellykket foto offentliggjorde det i en af tidsskrifterne. Og det skete sådan, at den fatale ramme på forskellige tidspunkter fik øje på kunstnerne og Brovar og Kryzhitsky, der brugte sit motiv, da de skrev deres malerier. af lærredet. Der var ikke mere lighed hverken på præstationsniveau eller i farveskemaet eller i den semantiske løsning.

Det faktum, at et fotografi var involveret i denne sag, blev ordnet med det samme, da Kryzhitsky stadig var i live. Men det faktum, at kunstneren "lige kopierede" billedet, misundelige menneskers onde tunger skyndte sig også at fordømme det nidkært. Ikke desto mindre var det indlysende for alle, at malerierne af Brovar og Kryzhitsky, selvom de blev skrevet et fotografi ad gangen, viste sig at være helt forskellige. Men der var en tid, hvor brugen af fotografier i kunstnerens værk blev betragtet som en uværdig og skammelig gerning. Derfor kunne den følsomme kunstner ikke holde det ud … Sådan spillede den fotografering, Kryzhitsky brugte i sit arbejde, en tragisk rolle i hans liv.

Sådan så monumentet for kunstneren ud til revolutionen i 1917. En skulptur af en siddende kunstner og en krans med påskriften "Til den uforglemmelige mand" gik tabt i årene med sovjetmagt.

P. S. Kryzhitskys malerier på verdensauktioner

Som nævnt tidligere var hans værker efterspurgt og populær, ikke kun i Rusland, men også i Europa, selv under kunstnerens liv. Det er værd at bemærke, at hans malerier over tid ikke har mistet deres relevans. Så i 2009 på Sothebys auktion blev maleriet "Landskab" (1908), der måler 108 x 143 cm, rekord for salg af malerier af Konstantin Kryzhitsky og blev solgt for 465 tusind dollars. Bogstaveligt talt det næste år gik Summer Landscape under hammeren for $ 150.000. Og i 2017 blev yderligere to værker af kunstneren til en samlet værdi af 540 tusind dollars solgt på Christies auktion.

I forlængelse af det omhyggelige emne om fotografiens betydning i kunstnerens arbejde, vil jeg gerne minde om de berømte malere - Repin, Alphonse Muhu, Van Gogh, der meget vellykket, omend hemmeligt, brugte fotografier i deres arbejde og skabte deres mesterværker. Vores publikation handler om dem: Hvorfor brugte store malere i hemmelighed fotografering som natur, og hvad var truslen om eksponering …

Det skal også bemærkes, at plagiat eksisterede i billedkunstens verden længe før det første fotografi blev offentliggjort. Alt nyt er godt stjålet gammelt: Plagiat, efterligning, tilfældigheder, kloner i maleriets historie- i vores anmeldelse.