Hvordan kunstneren blev prototypen for heltinden i "Titanic" og gjorde keramik til kunst: Beatrice Wood

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

En modig kvinde, der elsker kunst, en ædel langlever, der har noget at fortælle om stor kærlighed og den største katastrofe … Sådan ser Rose, den overlevende passager i Titanic, ud i den berømte film af James Cameron. Instruktøren blev inspireret til at skabe dette billede af kunstneren Beatrice Wood. Og Beatrices biografi fascinerer ikke mindre end en opsigtsvækkende film …

Beatrice blev født i 1893 i en velhavende victoriansk familie, optaget af regler og konventioner. Men hendes forældres livsstil var ikke i hendes smag - og de var bekymrede for hendes datters overdrevne kærlighed til frihed (selvom det ikke var nok til at fratage hende indhold). Hun drømte om at være … nogen boheme. Af hvem? Ikke så vigtigt. Familien flyttede til New York, men hendes forældres økonomiske støtte tillod pigen regelmæssigt at besøge Europa. Efter at have briljant behersket fransk, erobrede Beatrice teatralscenen i Paris, mødte Anna Pavlova og Vaclav Nijinsky. Anna Pavlovas koreograf iscenesatte to "russiske" danse for Beatrice, som hun senere med succes optrådte til velgørende aftener. Derefter mødte hun flere "moderigtige" kunstnere. Først kunne hun ikke lide denne "nye kunst". Men snart, stort set under påvirkning af sine venner, forsøgte hun sig med at male. Hun besøgte Giverny flere gange - byen, der inspirerede impressionisterne. Beatrice begyndte at arbejde i keramik ved et uheld, da hun købte flere japanske tallerkener og ønskede en "komplet" tekande, men kunne ikke finde en passende nogen steder. En ven anbefalede halvt i spøg, at Beatrice selv skulle blinde ham, og hun tog ild med denne idé.

I mange år eksperimenterede Beatrice og opnåede den meget metalliske glans. Og selvom hun ikke afslørede hemmeligheden bag de japanske mestre, blev der født mange usædvanlige skåle og skulpturer, så i modsætning til den anstændige europæiske keramik.

Dadaisterne - den mest skandaløse kunstneriske bevægelse i første halvdel af det 20. århundrede - beskyldes ofte og fortjent for kvindehad. Kunstnere, der erklærede krig mod akademisk kunst, det borgerlige samfund, moral og politikere, så kvinder som genstande for kreativ manipulation frem for lige skabere. Det var dog inden for dadaismen, at kunstnere dukkede op, der mod alle odds vendte tanken om kvinders rolle, fortjente respekt for skeptiske kolleger og "skabte" samtidskunst. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty … og Beatrice Wood - den ukronede dronning, Mama Dada. Hun var fascineret af en af grundlæggerne af Dada, ikke særlig generøs i ros til kunstnerne - Marcel Duchamp. Sammen med ham i USA udgav Beatrice et blad dedikeret til Dada.

I 1930'erne åbnede Beatrice et værksted i Los Angeles og begyndte et selvstændigt liv. Hun gjorde alt selv - kommunikerede med kunder og købere, skulpterede og brændte, førte regnskab. Miss Woods kreative metode var sådan noget: et par aktuelle emner (inklusive datidens kvindelige billeder - karriere, fashionista, fristinde), arkaisk, primitiv plastik og et hav af eksperimenter. "Jeg laver glasuren som en sauce," forklarede hun. Alle hendes figurer og glasurer blev skabt rent intuitivt. Dette svarede fuldstændigt til ideerne fra dadaisterne og derefter til surrealisterne, der forherligede det ufrivillige, det irrationelle, det uforklarlige - alt hvad der er modsat en afbalanceret, tankevækkende akademisk kunst. Men hvis hendes kolleger "automatisk" kombinerede ord eller fragmenter af collager, skabte Beatrice "tilfældige glasurer".

Beatrice var vegetar, drak ikke alkohol, var glad for teosofi, interesserede sig for krishnaisme i sine modne år og var ven med flere guruer i USA. Hun besøgte Indien flere gange og blev dybt gennemsyret af indisk kultur, som påvirkede både hendes værker og tøjstil. Billedet af Beatrice Wood blev endnu et af hendes mesterværker - langt gråt hår, farvede sareer, en overflod af sølvsmykker. I Indien forblev hendes hjerte for evigt - en lidenskabelig romantik blev ikke kronet med et bryllup, forskellen i kulturer og ægteskabstraditioner i Indien forstyrrede.

Beatrice var ikke desto mindre gift to gange, men disse fagforeninger var temmelig åndelige, uden ægteskabelig intimitet. Hun startede lidenskabelige romaner uden for borgerlige fordomme, men uden at fortryde forlod hun utro eller modbydelige elskere. Ikke en eneste mand, der blev berørt af Beatrice's opmærksomhed, var aldrig i stand til at fjerne hende fra sit hjerte. Woods liste over partnere omfattede billedhugger Constantin Brancusi, fotograf Man Ray, den berygtede forfatter Anais Nin.

I 1961 blev der afholdt en udstilling af Beatrice i Japan. Det, hun præsenterede for offentligheden, så underligt ud på baggrund af asiatiske mestereksperimenter. En af samlerne roste hendes keramik, men glemte ikke at kritisere: "Du bruger for meget farve." Beatrice lo. Alt i hendes liv har altid været "for" - for meget farve, for meget kreativitet, for meget kærlighed … "Det er fordi jeg lever i en lyserød verden og et blåt hus under den lyse sol!" - svarede kunstneren. Dette svar morede naturligvis japanerne - og var glad for ham. Sådan endte Beatrice Woods værker i private samlinger i Landet med den stigende sol.

Beatrice Wood har levet et fantastisk lyst … og langt liv. Hun døde i en alder af hundrede og fem år, indtil de sidste minutter forblev hun kreativ og glemte ikke keramikerhjulet. Som halvfems begyndte hun at skrive en selvbiografi, som blev læst af instruktør David Cameron, mens hun arbejdede med filmen Titanic. Han mødte personligt kunstneren, talte med hende, lagde mærke til de mest subtile nuancer af hendes ansigtsudtryk, fagter …

Selv var hun ikke en passager på Titanic … medmindre du betragter Titanic som en metafor for politiske og sociale kriser i det 20. århundredes Europa, afslutningen på den gamle verden og den vanvittige afgrund af den kommende krig. Beatrice Wood har inspireret talentfulde mennesker i løbet af hendes levetid - og meget længere. Hun betragtes også som en af grundlæggerne af feministisk kunst, afviser kanonerne og henter inspiration fra den historiske kvindelige oplevelse.