Video: Vintage Fashion: Hvordan designer Laura Ashley bragte verden tilbage til en "smuk fortid"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Det er svært at forestille sig, men verden har ikke altid været fascineret af yndefulde blomstermønstre, enkle landlige liv og hyggelige familieaftener ved pejsen. Vores nuværende vision om den "smukke fortid" er stort set værket af designer Laura Ashley, der fik hele planeten til at blive forelsket i vintage.
Laura Ashley, født Mountney, blev født i Wales i 1925. Hun blev opdraget af en puritansk bedstemor - senere var det den protestantiske livsstil, der ville blive inspirationen til Laura. Da Anden Verdenskrig brød ud, var Laura slet ikke til flæser og blomstermønstre - hun droppede ud af skolen for at … tjene i flåden. I 1942 mødte hun Bernard Ashley. De mødtes til en fest, hvor den beskedne Laura … gemte sig bag klaveret. Det var kærlighed ved første blik - og et langt, langt engagement. Bernard blev sendt for at tjene i Indien, og de elskende skiltes i syv år, men deres følelser forsvandt ikke. Da Bernard vendte tilbage, blev de straks gift - og det var ikke bare en familieforening, men også et udgangspunkt i skabelsen af et ægte designimperium.
De første år af deres ægteskab blev tilbragt i London. Laura arbejdede som sekretær, og Bernard arbejdede i et investeringsselskab, men samtidig havde han travlt med at søge job som ingeniør og tænkte på at prøve sig på det litterære område. En dag befandt Laura sig på en traditionel håndværksudstilling, hvor hun var fuldstændig fascineret af et patchwork -dyne. Hun besluttede at sy det samme - men blev overrasket over at opdage, at butikkerne ikke havde det rigtige stof. "Og hvis der mangler noget, skal du gøre det selv!" - tænkte Laura og kastede hovedet ud i sin nye hobby. Hun tilbragte timer på biblioteker og museer, tegnede mønstre og fandt på nye, og Bernard, da han så sin elskede kones entusiasme, begyndte at studere trykningsteknologier. Laura huskede sin mormors håndarbejde, overførte ikke kun motiverne til victoriansk broderi til hendes tegninger, men også for eksempel illustrationer fra kogebøger - ingen havde tænkt på at lede efter inspiration til at skabe et design blandt opskrifter!
Efter at have indsamlet alle deres besparelser erhvervede parret de nødvendige malinger og sengetøj, og snart var det første parti små firkanter stof med søde tryk klar. Efterhånden begyndte Ashleys at producere køkkenhåndklæder, tørklæder og servietter med nostalgiske mønstre i den victorianske æra. De nød en vis succes, men i London var det ret dyrt at engagere sig i produktionen, og Ashley -familien voksede i mellemtiden - Laura fødte sit tredje barn. Den lille London -lejlighed på øverste etage var ikke særlig behagelig for dem. Derudover er en konflikt modnet i familien - Bernard blev uinteressant at håndtere en slags håndklæder. Laura samlede børnene og … forlod - kun ikke til sine forældre, men bogstaveligt talt til en teltlejr på floden, hvor hun tilbragte tre uger. Bernard indså, at hans kone ikke ville give op så let.
Efter forsoningen flyttede de ikke desto mindre til Wales, hvor de var i stand til at købe deres første hjem og åbne en butik. I sin fritid dyrkede Laura en lille have nær huset - hun stoppede aldrig med at tænke på arbejde. Hun stod også bag disken - indtil muligheden for at ansætte personale opstod. Efterfølgende blev Laura altid overrasket, da hun blev kaldt feminist. "Jeg anser mig ikke for lig med mænd, for jeg er stærkere end nogen mand," sagde hun.
Med tiden besluttede Laura at prøve sig i modedesign og skabte den første kjole under mærket Laura Ashley, inspireret af billederne fra det 19. århundrede.60'erne var i gården med deres strenge geometri, vovede mini og korte hårklipp. Lauras romantiske kjoler stod i skarp kontrast til de populære snit og skilte sig derfor meget ud.
De blev forelsket i kvinder, der var nostalgiske efter svundne tidsaldre og ikke fandt noget passende for sig selv. Faktisk var det Laura Ashley, der var banebrydende inden for neo-romantik, som senere blev vedtaget og bragt til den groteske tilstand af hippien.
Det allerførste parti Laura Ashley -tøj skabte en ægte fornemmelse - simpelt snit, lagdelte nederdele, fluffy flæser, bomuld behagelig for kroppen … Dette tillod familievirksomheden at gå ud over Wales, og spredte sig til flere europæiske lande og kom ind det amerikanske marked. Prinsesse Diana tilstod selv sin kærlighed til Laura Ashley -kjoler.
I 1970 solgte en af mærkets butikker fire tusinde kjoler om ugen - på det tidspunkt var det en rigtig rekord! Butikkerne blev i øvrigt indrettet efter Lauras smag - grønne facader, træ, søde vintagedetaljer. Tænker på arrangementet af butikker, og derefter deres nye hjem - Ashley familien flyttede til det nordlige Frankrig - Laura begyndte at designe husholdningsartikler. Tapet, møbler, interiørdekorationer fra Laura Ashley med henvisninger til Provences stil og landskabet i Storbritannien var en stor succes.
Laura og Bernard forsøgte at involvere børnene i forretningsudvikling, men familieforhold gik ikke godt. Børn fra en tidlig alder blev uddannet langt fra deres familier - idylliske fotos ved pejsen eller nær vinduet svarede ikke til virkeligheden. Ethvert familiemøde sluttede i skandale. Til sidst blev Ashley Jr.'s engagement i virksomheden fjern.
Kæmpe produktionsmængder, de første millioner tjent, flere bøger om design, nationale priser, verdensgenkendelse … Men på højden af hendes berømmelse fik Laura Ashley et slagtilfælde, som hun aldrig blev rask af. Efter hendes død grundlagde den utrøstelige Bernard et fundament dedikeret til at promovere unge britiske designere.
Laura Ashley -virksomheden eksisterer den dag i dag, selvom det ikke har været et "familie" selskab i lang tid. Børn til Laura og Bernard Ashley deltager stadig i udviklingen, men designere inviteres "udefra" - hvilket dog ikke forhindrer virksomheden i at have en omsætning på flere titals millioner dollars. Som designer havde Laura Ashley en enorm indflydelse på udviklingen af moderne indretning og kostume, blev en pioner inden for neo-romantik og tjente som inspiration for sine kolleger, der arbejdede i stil med Provence og shabby chic.
Anbefalede:
Hvordan kreativitet bragte GULAG -fangen tilbage til live: Søde akvareller af Maria Myslina
I akvarellerne i Maria Myslina er der en hyggelig sovjetisk hverdag. Her skynder folk sig på arbejde, gemmer sig under paraplyer fra den øsende regn, her frøs venner, som antikke statuer, ved vandkanten, men en flerfarvet skare af børn væltede en tur fra døren til børnehaven … Og mange af vi husker stadig den vidunderlige postkort skabt kunstner. Men de færreste ved, at disse smukke værker gik forud for mange års tab og smerte. GULAG's år
The Mad Hatter of the British Empire: Hvordan Philip Tracy bragte mode tilbage til hatte
I december i år i Skt. Petersborg, i Erarta -museet, finder en udstilling sted af Philip Tracy, den verdensberømte "gale hatter". Hatterfaget lyder som noget fra det nittende århundrede, men Philip Tracy er uenig. "Så længe folk har et hoved på skuldrene, vil der altid være hatte!" han siger. En favorit blandt stjerner og kongelige, en avantgarde -kunstner, han skaber noget utroligt - og tusinder af kvinder (og mænd!) Drøm om sine mesterværker
Kærlighed på frontlinjen: Hvordan en simpel telegrafoperatør bragte marskalk af artilleri Vasily Kazakov tilbage til livet
Han gennemgik tre krige og fejrede sejrsdagen med oberstgeneral for artilleri. På grund af general Kazakov var udviklingen af originale metoder til artillerikamp, som senere begyndte at blive studeret i militære akademier. Han var en succesrig militær leder, men Vasily Ivanovichs personlige liv var dramatisk. Konen blev dødeligt såret lige i armene på sin mand, og såret på generalens hjerte helede ikke i meget lang tid efter det. Men der, på frontlinjen, var der en pige, der genoplivede
Hemmeligheder for Safonov -skuespillerfamilien: Hvordan major Kibrit bragte stjernen på "Belorussky Station" tilbage til livet
9. april markerer 94 -året for fødslen af den berømte sovjetiske teater- og filmskuespiller, People's Artist of the RSFSR Vsevolod Safonov. Hans liv sluttede for tidligt tilbage i 1992, navnet på hans datter, skuespillerinden Elena Safonova, er meget mere kendt for moderne seere. Han spillede mere end 100 roller i film, men blandt dem var der næsten ingen lyse hovedroller, med undtagelse af "Belorussky Station". Vsevolod Safonov kunne være død endnu 20 år tidligere, hvis det ikke var for et møde med skuespillerinden Elsa Lezhdey, er det kendt
Hvordan Manchesters hjemløse helt bragte troen på mennesker tilbage til briterne
For et par dage siden var han den mest almindelige hjemløse, af hvem der er mere end nok på gaderne i britiske byer. Og nu kender hele Storbritannien ham. Han behandlede sårede på stadion i Manchester efter eksplosionen. Nu hjælper folk fra hele Storbritannien ham