Video: Hvorfor den spanske kunstner blev kaldt "surrealismens pave" og næsten glemt derhjemme: Maruj Maglio
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
"Surrealisme er mig!" - sagde Salvador Dali. Og generelt overdrev han stærkt (og bevidst). Historien om spansk surrealistisk maleri har bevaret et andet navn, ikke så højt - Maruja Maglio. "Halv engel, halv fisk og skaldyr", "kunstner af fjorten sjæle", revolutionær heks i algemantel, banede hun vejen ind i verden af professionelt maleri for mange ambitiøse spanske kvinder …
Maruja Maglio blev født i 1902 i Galicien. Den fjerde af fjorten børn, hun elskede at male - og hendes forældre holdt hende interesseret i kunst. Familien flyttede ofte fra sted til sted, indtil de bosatte sig i Madrid, en by bestemt til at spille en afgørende rolle i Marujas skæbne. I en alder af tyve kom hun ind på Royal Academy of Fine Arts i Madrid og befandt sig i det tyk af boheme liv i Spanien i disse år.
Maruhis klassekammerat var Salvador Dali - de var lange og varme venner, på trods af at dette excentriske geni havde ringe tro på hendes talent. Hun var venlig med både Lorca og Buñuel … Hun illustrerede digtsamlinger af sine medarbejdere, malede bogomslag, var engageret i scenografi og skabelse af kostumer til avantgarde teaterforestillinger. Ortega y Gasset i 1928 bidrog til tilrettelæggelsen af hendes første soloudstilling. Maruja malede derefter mange portrætter med nogle noter af Art Deco, men gik hurtigt videre til komplekse kompositioner i magisk realismes ånd. I hendes malerier dukkede landsbyboere op, svidd af den varme sol, tyrefægtere og dansere.
I 1932, efter at have modtaget et stipendium fra staten, tog Maglio til Paris, hvor hun aktivt arbejdede, deltog i udstillinger og blev tæt på de franske surrealister. Det er overflødigt at sige, at surrealistiske og dadaistiske foreninger var åbent kvindehadede - men selv André Breton, kendt for sine chauvinistiske synspunkter om kvinders rolle i kunsten, kunne ikke modstå og erhvervede flere værker af Maliot. Man kan uendeligt argumentere for, at en kvindes sted ikke er bag staffeliet, men på lærredet, men enhver person med i det mindste en slags kreativ flair forstod: Maliot er et geni. Dystre billeder, skeletter, monstre, fugleskræmsler kiggede på beskueren fra hendes malerier, som om de tiggede om at opklare deres hemmeligheder; enøjede giganter, giganter og spøgelser deltog i traditionelle spanske festivaler og messer, der fusionerede med karnevaloptoget. Breton, der trådte over alle sine fordomme, forsøgte at få venner med Marucha og introducerede hende for alle sine parisiske venner.
Turen til Paris havde stor indflydelse på Maglios malerstil, og hendes berømmelse steg betydeligt. Hun blev kaldt "kunstneren af fjorten sjæle" og "surrealisternes far" (ikke en mor - det er indlysende, at der stadig ikke var plads til alle "feminine" i surrealismens maskuline verden). Da han vendte tilbage til Madrid, begyndte Maglio at undervise, underviste på Institut for Tegning ved Arevalo Instituttet og på uddannelsesinstitutioner i Madrid og rejste til sit hjemland Galicien på velgørende pædagogiske missioner.
Den franske regering erhvervede et af hendes værker til samlingen af State Museum of Modern Art. Da den spanske borgerkrig brød ud, lykkedes det Maruja at flygte til Portugal og derfra flytte til Argentina - hendes ven Gabriela Mistral tjente på det tidspunkt som Chiles ambassadør i Portugal og var i stand til at gøre, hvad hun kunne. hjælpe. Kunstnerens værker, der forblev hjemme, blev betydeligt beskadiget, og de keramiske skulpturer blev ødelagt.
I denne periode foredrog Maglio om spansk kunst i hele landet, mødtes og blev øjeblikkeligt venner (hvem ville tvivle på det) med den postmoderne kult -forfatter Jorge Luis Borges. Derudover undersøgte hun kunst og håndværk og mytologi for de indfødte i Latinamerika, malede skitser af strande og havudsigt, skabte monumentale kalkmalerier (for eksempel i biografen i Buenos Aires). Men hendes rejse er lige begyndt - kunstneren boede i flere år på påskeøen i New York. Hun vendte tilbage til portrætmaleri - disse værker betragtes som forløberne for amerikansk popkunst (og med Warhol var hun i mellemtiden bekendt).
Kunstneren vendte tilbage til sit hjemland i 1965 efter femogtyve års eksil. Der huskede de ikke længere hende. Mange, som hun var tæt på i sin ungdom, har forladt. Mange var allerede døde. Desuden blev Mallos afgang til Argentina af hendes tidligere kolleger opfattet som et forræderi. En kunstner skal kæmpe for sit hjemland med arme i hånden og ikke flygte! Ikke alle kritikere af Maglio fulgte selv dette opkald (derfor havde de stadig mulighed for at kritisere hende - de var i live), men hendes navn blev konsekvent og vedvarende "slettet" fra den spanske kunsthistorie. Hun blev kun nævnt som nogens mangeårige elskerinde, "muse af den 27. generation" eller den mærkelige dame, der engang poserede i en algemantel (for hvilken Dali kaldte hende "halv engel, halv fisk og skaldyr"). Ind i livet i det nye efterkrigstidsspanien Mallo med sin excentriske adfærd og mærkelige outfits - hvad var hendes signaturfarvede pelsfrakke værd? - passe lidt.
Men alt dette var ligegyldigt: hun var hjemme, hun var stadig fuld af energi og ideer, hun fortsatte med at arbejde … Så begyndte den sidste og mest dramatiske periode i hendes arbejde, kaldet - "Los moradores del vacío", eller "Indbyggere i tomrummet". Og gradvist vendte berømmelsen tilbage til hende, anerkendelse kom. I den sjove gamle kvinde så de pludselig klassikerne i spansk maleri. Præmier faldt, som om det var et overflødighedshorn, udstillinger udskiftede hinanden …
Maruja Maglio døde i en alder af tooghalvfems - i sin elskede by, Madrid … Hun vendte tilbage dertil fra hver af sine rejser, der kæmpede hun i eksilårene for at blive for evigt. Flere gader i forskellige byer i Spanien blev navngivet til hendes ære. I 2009 blev der i den spanske by Vivero indledt opførelsen af et museum dedikeret til Maruja Maglios arbejde og hendes bror, billedhuggeren Cristino Maglio.
Anbefalede:
Hvorfor pave Benedikt IX blev kaldt "en dæmon i præsteskikkelse" og historiens værste pave
"En dæmon fra helvede i dække af en præst" - disse ord, skrevet i det 11. århundrede af reformermunken og kardinalen Peter Damiani, refererer slet ikke til nogle fordærvede gejstlige og ikke engang til en biskop med "syndige sjæle. " Faktisk talte Damiani om den vigtigste person i den katolske religion - pave Benedikt IX. Han var den yngste præst nogensinde til at have embede og den mest kontroversielle pave i pavedømmets 2.000-årige historie
Den skændte grevinde: Hvorfor navnet på Leo Tolstojs datter blev forbudt derhjemme
Det er ikke værd at tale om Leo Tolstojs rolle i litteraturhistorien igen - hans værker mister stadig ikke deres relevans i hele verden. Meget mindre fans af hans arbejde ved om hans arvingers skæbne, og navnet på hans yngste datter blev helt glemt i hans hjemland i mange år. Alexandra Lvovna Tolstaya gik ikke kun i historien som datter af den store forfatter, men også som skaberen af Tolstoy Foundation og kurator for hendes fars museum. For hvilket hun blev idømt 3 års fængsel, og s
Rodrigo Borgia - Pave, der blev kaldt "en ulykke for kirken"
På forskellige tidspunkter blev ydmyghed og moral betragtet som den katolske kirkes hovedprincipper. Imidlertid kender historien mange fakta, da netop disse kanoner fuldstændigt ikke blev observeret på det højeste åndelige niveau. Men den mest fordærvede og blodtørstige pave i Rom kaldes Alexander VI (i Rodrigo Borgias verden). I historien forblev han kendt som "Satans apoteker"
Glemt derhjemme: hvordan en kvinde i eksil i Kiev blev en fashionabel amerikansk designer
Valentino-mærket er kendt i vores land for alle fashionistas, men næsten ingen ved det i Amerika i 1930-1950'erne. var ikke mindre populært og succesrigt mærke Valentina, som blev grundlagt af Valentina Sanina-Shlee fra Kiev. Herhjemme var hun musen til Alexander Vertinsky, der dedikerede flere romanser til hende, og ved emigration blev Valentina en af de mest populære designere i Amerika og klædte berømte Hollywood -stjerner - Greta Garbo, Katharine Hepburn, Paulette Godard, Claudette Colbert og mange andre. Vpr
Hvorfor blev navnet på den mest berømte kvindelige protektor for kunst glemt derhjemme: Prinsesse Tenishevas dramatiske skæbne
1. juni (i henhold til den gamle stil - 20. maj) markerer 153 -året for fødslen af en fremragende kvinde, hvis bidrag til udviklingen af russisk kultur næppe kan overvurderes. Prinsesse Maria Tenisheva var en samler, filantrop, offentlig figur og emaljekunstner. Turgenev beklagede, at han ikke havde tid til at skrive en historie om hende, hun poserede for Repin, Serov, Korovin og Vrubel. Samtidige kaldte hende "vor tids heltinde" og "hele Ruslands stolthed", og i dag er hendes navn næsten ikke kendt for flertallet og æres ikke