Video: Hvordan psykiske problemer gjorde den mislykkede "Rembrandt" til den moderne kunsts far: Ernst Josefson
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Han sagde: "Jeg bliver en svensk Rembrandt eller dør!" Han var ikke bestemt til at blive en svensk Rembrandt - men han var heller ikke bestemt til at dø i uklarhed. Og det var bestemt til at forblive i historien pioneren for en ny trend inden for kunst, som vil modtage sit navn meget senere. Og at være på siderne i lærebøger om psykiatri …
Kunstneren blev født i 1851 i Stockholm. Han tilhørte det svenske jødiske dynasti, kendt siden 1780'erne. Blandt hans nære slægtninge var komponister, skuespillere, dirigenter og instruktører, direktøren for Det Kongelige Teater i Stockholm og musikchefen ved Uppsala Universitet.
Fra en tidlig alder blev Josephson kendetegnet ved et ekstraordinært billedtalent, lyst temperament og sund ambition. Han var multilateralt begavet - han var glad for musik, skrev poesi, spillede i et amatørteater. Han kom ind på Stockholm Academy of Arts som en seksten-årig dreng. Den vej, der begyndte med tidlig herlighed, viste sig imidlertid at blive overskygget af en række tab. I en alder af sytten mistede han sin elskede søster Gella, to år senere døde hans far … Ernst udholdt alt stoisk og ophørte aldrig med at forstå maleriets hemmeligheder. De siger, at han i løbet af sine læreår chokerede alle med et højt udsagn: "Jeg bliver en svensk Rembrandt eller dør!" Det første store værk i hans studieår - "Sten Stur den ældre befrier dronning Christina af Danmark fra fængslet i Wadsten Abbey" - blev tildelt den kongelige medalje. Efter at have afsluttet sine studier på akademiet rejste Josephson meget, besøgte Frankrig, Italien og Spanien, tog malertimer fra lokale mestre, malede gamle slotte og paladsinteriør.
Derudover kopierede han gamle malerier. Som sin store forgænger skrev Ernst Josephson mange lærreder om bibelske og historiske temaer. Dramatiske vinkler, kedeligt guldskær i lyset af fakler, dybe mørke skygger …
Da han var i Frankrig, blev kunstneren uventet interesseret i impressionisme, gennemsyret af dyb respekt for Courbet og andre oprørske malere, der benægtede alt, hvad han havde studeret i mange år, fik venner med Manet og stod i spidsen for den "svenske kunstkoloni" i Paris. Efter at have vendt tilbage til Sverige samlede Josefson, der endnu ikke var tredive år gammel, ifølge biograferne en hel hær af kunstnere, der modsatte sig akademismen. Han opnåede succes som portrætmaler - den bedste i sin generation, men han blev tiltrukket af et andet maleri.
Imidlertid blev de impressionistiske landskaber, hvor den svenske natur syntes at være fyldt med dyb mystik og høj åndelig følelse, koldt modtaget af offentligheden, og museer nægtede at udstille dem.
Et af hans værker, "Spirit of the Sea", omskrev Josephson et dusin gange, men Nationalmuseet i Stockholm, som han tilbød at købe dette lærred, nægtede hver gang. I sidste ende blev maleriet erhvervet af prins Eugene, som strengt forbød det at blive videresolgt eller overført til nogen museets samlinger i fremtiden.
Afvisning, hans mors død, konsekvenserne af syfilis led i hans ungdom, ulykkelig kærlighed - alt dette undergravede gradvist kunstnerens mentale helbred. Og hans arbejde blev mere og mere underligt. I slutningen af firserne befandt han sig næsten uden levebrød, blev revet med af det okkulte og spiritualisme … En rejse til Bretagne, foretaget for at genoprette sin styrke og økonomiske situation, bragte ikke de forventede resultater. I 1888 faldt Ernst Josephson i en trans -tilstand, hvor han var i omkring et år. Han blev indlagt på Psykiatrisk Hospital i Uppsala. Læger diagnosticerede kunstneren med demens praecox - skizofreni. Han led af levende religiøse hallucinationer, kaldte sig selv nu Kristus, nu Gud, nu apostlen Peter … og stoppede ikke med at male. Han talte med fortidens ånder og kunstnere, han underskrev sine værker med navnene Velazquez og Rembrandt og hævdede, at han kun var et redskab, kun en guide til deres talent … facetter af deres talent. Efter at have oplevet en mental krise skrev Josephson to poetiske cyklusser - "Black Rose" og "Yellow Rose". Og da en retrospektiv udstilling af kunstneren blev åbnet i Stockholm i 1903, blev publikum forvirret, samtidig fyldt med rædsel og glæde.
Det så ud til, at to forskellige mennesker præsenterede deres arbejde på udstillingen. Den ene er en stærk akademiker, der foragtede kanonerne på sin skole af hensyn til kreative eksperimenter, men stadig spiller efter reglerne. Og den anden … en galning, et medie eller en profet, der kastede ud over offentligheden en kaotisk hvirvelvind af linjer, pletter, farver, ansigter fra indbyggerne i en anden verden, billeder og symboler, der ikke kan tydes.
Ernst Josephsons værker, der dengang var i afsondrethed og ensomhed, blev et reelt gennembrud i unge kunstners øjne. I Sverige blev han anerkendt som talsmanden for en virkelig populær, dyb national ånd. I Tyskland, hvor Josephson fra den "normale" periode ikke var kendt, blev han betragtet som en guldklump, hvis gave er et produkt af galskab. Josephsons interesse for modernistisk kunst var indlysende, men sygdommen syntes at have revet alle restriktioner af, ødelagt dæmningen i vejen for hans stormfulde følelser. Fra en tilhænger af impressionisterne, fra en opmærksom elev, blev han til en guru. Han havde efterlignere, de fremtidige fædre og mødre til ekspressionismen var inspireret af hans spiritualistiske lærreder - for eksempel Emil Nolde. Det var med Josephsons værker, at en generel interesse for mennesker med psykiske sygdomme begyndte.
Josephson var ikke længere interesseret i sin nye berømmelse. De sidste år af sit liv tilbragte han i Stockholm i pleje af nogle "to damer" og døde i en alder af femoghalvtreds. De første publikationer om Josephsons vanvittige maleri dukkede op allerede før denne opsigtsvækkende udstilling, og fem år efter kunstnerens død blev hans detaljerede, rigt illustrerede biografi offentliggjort. Hans historie har stillet mange spørgsmål til kunstkritikere og psykiatere, hvortil der ikke er entydige svar den dag i dag.
Anbefalede:
Hvilke drømme i Rusland blev betragtet som forudsætninger for problemer og hvordan de forsøgte at forhindre problemer
I gamle dage i Rusland, blandt bønderne, var holdningen til drømme meget alvorlig. Der var overbevisning om, at en person i en drøm kan advares om mulige problemer. Derfor analyserede folk omhyggeligt drømme og forsøgte at forhindre problemer og advare deres nærmeste om det. Læs i materialet, hvorfor det var farligt at se tabte tænder i en drøm, hvornår det var nødvendigt at tænke på sundhed, og hvorfor det var usikkert at bygge et nyt hus
Psykedeliske tæpper af en kunstner fra Aserbajdsjan, som legemliggjorde traditionel kunsts ukonventionelle æstetik
I Aserbajdsjan er håndværket med vævning af tæpper en af de ældste traditionelle kunstarter i dette land. Denne færdighed går tilbage til det andet årtusinde f.Kr. Disse lyse produkter blev brugt i Aserbajdsjan både til at lægge på gulvet og til at hænge på væggen, de blev brugt til at dekorere sofaer, stole og endda borde. Designer og kunstner, Faig Ahmed har taget denne gamle kunst til et helt nyt niveau. Hans psykedeliske værker forvirrer fantasien med
18 berømtheder, der er blevet behandlet for psykiske problemer
Geni og galskab findes altid et sted i nærheden. Måske er det derfor, det for nylig er blevet på mode, hvis ikke at tilskrive sig nogle psykiske lidelser, så at indrømme deres tilstedeværelse. For ganske nylig ville sådanne afsløringer have været frastødende frem for at gøre en person til en særlig ejer af en fin mental organisation
Hvorfor mennesker uden psykiske problemer ser skøre ud: Historier fra praksis fra Dr. Sachs, der gjorde medicin til litteratur
Oliver Sachs er en fantastisk person, der formåede at gøre medicin til litteratur. Det ser ud til, at dette er - men det har øget offentlighedens bevidsthed meget om neurologiske lidelser, og holdningen i samfundet til mennesker med sundhedsproblemer er blevet meget mere passende. Derudover indeholdt hans omfattende praksis sager, som hver især kunne blive til en filmhistorie (og en vendt!) - de er så fantastiske
Mislykkede mordere: mislykkede attentatforsøg på sovjetiske ledere
I hver stats historie har der været øjeblikke, hvor erfarne sabotører, politiske oppositionelle eller ensomme psykofolk forsøgte at myrde lederen. Nogle gange lykkedes det, men oftere blev sådanne forsøg forhindret af de særlige tjenester eller endte med fiasko på grund af dårlig forberedelse og pålidelig sikkerhed. Men navnene på disse mennesker er for altid gået i historien. Nu kaldes de "generalsekretærer", og deres handlinger vurderes ikke så entydigt - mange beklager oprigtigt, at disse forsøg på livet for