Indholdsfortegnelse:

Hvordan balletdragt har ændret sig i løbet af de sidste 200 år: Fra frodige flunces til stramme trikot
Hvordan balletdragt har ændret sig i løbet af de sidste 200 år: Fra frodige flunces til stramme trikot

Video: Hvordan balletdragt har ændret sig i løbet af de sidste 200 år: Fra frodige flunces til stramme trikot

Video: Hvordan balletdragt har ændret sig i løbet af de sidste 200 år: Fra frodige flunces til stramme trikot
Video: РАЙСКИЙ УГОЛОК - Серия 1 / Детектив - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Uanset hvor forskellige kostumer til moderne dansere præsenteres, fremkalder ordet "ballerina" billedet af en blid, yndefuld pige i en luftig tulle -tutu og pointe -sko. For nutidens ballet er denne garderobe den mest formelle, men det er værd at bemærke, at traditionen med klassisk balletkostume ikke er så gammel, som man måske forestiller sig. Ballerinaen, der først optrådte på scenen i en ekstravagant tutu for sin tid, sprang og lavede en moderigtig revolution i balletens verden.

Stemningen af barokke outfits

Dans. Barok og rokoko. Menuet
Dans. Barok og rokoko. Menuet

De første balletopførelser i det russiske imperium var ikke uafhængige forestillinger. Klokken 18 blev sådanne tal vist under pauser, som derefter blev kaldt senja. Ballet i sådanne intervaller blev kaldt mellem sæsoner. De adskilte sig ikke meget fra traditionel selskabsdans, og kunstnernes kostumer lignede almindelige festlige dekorationer. Den største "forskel" var den overdrevne "teatralske" dekoration i form af fjerkræ, flæser og broderi med ædelsten.

De kvindelige karakterer, som undertiden blev legemliggjort af unge mænd, var klædt i lange kjoler med en kuplet ramme og flere lag underkjoler. Kostumerne til mandrollerne bestod af broderede camisoler og pantaloner. Høje hæle, indviklede frisurer og ekstravagante hovedbeklædninger var væsentlige elementer i billedet af de daværende ballerinaer.

Alt dette havde imidlertid stor indflydelse på udviklingen af balletdansens kunst. Kostumer til bestemte roller dukkede først op i 1700 -tallet, da ballet blev et selvstændigt fænomen. Koreografi har nået et nyt, mere komplekst niveau; mænds scenekostumer er blevet lysere, mens kvinders scenekostumer er blevet mere åbne.

Tankegang og kropsflyvning i imperiet

Moderne pointe sko
Moderne pointe sko

Empire stil udviklet i det 19. århundrede. Han bragte lette, gennemsigtige kjoler, der ikke hindrede bevægelse. De mindede på mange måder om gamle græske dekorationer. Sko med hæle erstattede til sidst sandaler i romersk stil og flade sko i satin. De blev fastgjort til benet med brede satinbånd. Dette design udviklede sig hurtigt til moderne pointe sko.

Første tutu og dans på pointe

Maria Taglioni og Charles Muller, 1856
Maria Taglioni og Charles Muller, 1856

Premieren på La Sylphide i Italien i 1832 markerede en revolution inden for dansedragt. Den svenske ballerina Maria Tarioni stod på tæerne som om at trodse tyngdekraften. Hendes outfit, der minder om en flyvende nederdel, tilføjede den generelle fornemmelse fra selve fremførelsesteknikken. Ved den premiere præsenterede Tagliani balletverdenen for to "opfindelser" på én gang: pointe sko og en tutu, der satte scenen for en ny scene i ballet.

Den ankellange nederdel var et strategisk træk for Taglioni, der ønskede at fremvise hendes dygtighed og hårde arbejde på scenen, og den parisiske offentlighed var både ekstatisk og forarget. Mange seere fandt dette kostume ekstremt uanstændigt.

Fra år til år blev tutuen til en kortere, der mere og mere udsatte sine ben og demonstrerede kunstnernes evner og dygtighed. Halvtreds år senere begyndte kjolens nederkant at ligne en klokkeformet tutu; med tiden forsvandt også ærmerne, og udskæringen steg.

Indtil 1870'erne udviklede tutus sig til pandekagelignende "klassisk tutus", hvilket gjorde det lettere for dansere at bevæge sig og danse. De mest berømte modeller har også en stiv nederdel med en trådbøjle. Dette gør det muligt for pakken at bevare sin form og giver tilstrækkelig stabilitet.

Moderne ballet -tøj

Tøjene til moderne balletkunst kendetegnes ved frimodighed og frækhed
Tøjene til moderne balletkunst kendetegnes ved frimodighed og frækhed

I begyndelsen af det 20. århundrede blev balletkostumer mere vovede. Ud over den traditionelle tutu bar ballerinaer dristige snit, såsom orientalske kostumer til Nikolai Rimsky-Korsakovs Shasherazade og etniske kostumer til Igor Stravinskys produktioner.

Ydermere var der en tendens til at forenkle kostumet med danseteknikens komplikation. På scenerne i Europa og USA i slutningen af det 20. århundrede optrådte balletdansere i bandager. I Sovjetunionen blev der også brugt bandager, strømpebukser, bomuldsbukser eller culottes, der kun passede lårene, på scenen.

I dag er kostumedesignere ikke bundet til en bestemt stil, men klassisk ballet bruger stadig traditionelle outfits.

Svanesøen på Mariinsky -teatret
Svanesøen på Mariinsky -teatret

Nederdelstypen bestemmes af kunstnerens vækst, hendes bens træk. Tutuen kan stå parallelt med scenen eller være oppustet i bunden og let sænket.

Den mandlige del i klassisk ballet udføres i trikot og colettes. Colette sys undertiden direkte på danseren for at forhindre, at den knapper op.

Anbefalede: