Indholdsfortegnelse:
- Anna Piaggi - en legendarisk kvinde
- Forever young Buddy Winkle
- "Giant Elf" Lynn Yager
- Den parisiske heks Diana Pernet
Video: Ekstravagante damer i årevis, der beviste, at en usædvanlig stil ikke kun er for unge
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Disse ekstravagante damer er tæt på modeverdenen som ingen anden - og derfor får stylisternes anbefalinger "til kvinder til …" dem kun til at grine. De er ikke bange for at virke underlige, sjove, i modsætning til alle andre i verden. De accepterer ikke forbud og skaber selv tendenser, deres billeder kopieres af unge mennesker, og deres hovedmotto er at nyde livet, før det er for sent. Når alt kommer til alt, når, hvis ikke 80 år gammel, flaunt i en regnbuebaddragt eller en britisk flag hat?
Anna Piaggi - en legendarisk kvinde
I sin ungdom arbejdede hun som opvaskemaskine, barnepige og oversætter - indtil hun i en alder af tredive ledede modeafsnittet i bladet Arianna. Hun skrev alle sine tidlige artikler på en lyserød Olivetti skrivemaskine, skabt af den kontroversielle designer Ettore Sottsas. Piaggi har samlet en enorm samling af vintage stykker, der aldrig fik en chance for at blive støvet i skabe og hylder - hendes ekstravagante stil, en blanding af edgy kreationer fra designere og fund fra loppemarkedet, var en opdagelse for den konservative modeindustri. Ingen så hende to gange i samme outfit, hendes garderobe bestod af to et halvt tusinde kjoler alene. Piaggi var den første kvinde, der besluttede at blive en "modefreak" for at bryde ideen om, hvordan en "blank" arbejdstager skal se ud.
Tilbage i slutningen af 1980'erne blev Piaggi først leder af magasinet Vanity Fair (og gjorde det til en leder i den trykte presse) og blev derefter en kreativ konsulent for italiensk "Vogue". Hun blev betragtet som en af de mest indflydelsesrige figurer i modemagasiners farlige verden. Hun var ven med Karl Lagerfeld, Manolo Blahnik, den "gale hatter" Stephen Jones …
Anna Piaggi døde i 2012, men er stadig en kultfigur i modeverdenen i dag. Hendes stil analyseres, outfits vises på udstillinger (for eksempel i British Museum of Victoria and Albert), unge fashionistas og fashionistas efterligner hende, og designere dedikerer kollektioner til hende.
Forever young Buddy Winkle
Buddy Winkle blev berømt i en alder af seks og firs, da hun startede en Instagram-konto og begyndte at uploade billeder af børnebørn og velplejede blomsterbed, men selfies i skøre outfits-T-shirts med psykedeliske print, vinylkjoler, skinnende cykler … Video taget af hendes barnebarn, hvor er Buddy berømt ryger en cigaret, bragte hundreder og tusinder af abonnenter til sin mormors konto (selvom Winkle faktisk ikke er ryger, selvom han går ind for legalisering af medicinsk marihuana i Tennessee). Og nu er hun allerede ved at blive en model for undertøjsmærker, ansigtet på reklamekampagnen for mærket Missguided, og Miley Cyrus, ungdommens idol, kalder Buddy sit forbillede …
Buddy Winkles motto er "vi lever en gang, så lad os have det sjovt" (og også "jeg har taget dine fyre siden 1928"). Hun elsker at feste, danse og tilbringe tid sammen med hendes oldebarns venners venner, som er hendes stylist. Buddy elskede lyse tøj fra en ung alder, men en modeblog reddede hende fra depression efter hendes mands og søns død. Den excentriske dame har mange onde, eller på det moderne internets sprog hatere, men deres uhøflige kommentarer gør hende ikke ked af det. "Jeg beder for dig!" - hun svarer alle kritikere. Buddy drømmer om at inspirere mange ældre rundt om i verden til ikke at trække sig tilbage i sig selv og fortsætte med at nyde livet.
"Giant Elf" Lynn Yager
For en almindelig indbygger på Internettet er Lynn Yager kendt som en mærkelig gammel dame, der kritiserede Melania Trumps stil. Hun er en modekritiker - den mest indflydelsesrige af de levende, et stilikon og en permanent (og muligvis udødelig - hvem ville tro, at Jager ikke er et væsen fra en anden verden?) Vogue -medarbejder. Hendes journalistiske vej begyndte med lidt problemer - med resten af lånet taget til træning købte Lynn kjoler … og blev efterladt uden penge. Derefter besluttede hun at tjene ekstra penge og fik et job i reklameafdelingen i The Village Voice. Hendes første artikel blev trykt med tilskrivning - og de næste tredive år gav Lynn til dette blad.
I sine artikler opfordrer hun til ikke at lytte til designere og stylister, men til sig selv, står op for individualitet og går ikke glip af en mulighed for at håne luksus, fordi hendes læsere ikke er klar til at betale tre gange flere penge for en kjole, end de tjener en måned. Jager er berømt for sin sans for humor og hensynsløshed over for modeverdenens anerkendte autoriteter. Hendes giftige fjer skåner ingen - men mange designere betragter Lynn som deres bedste ven. Lynn skylder sin excentriske makeup til en neurologisk sygdom - prosopagnosia. Jager skelner ikke mellem ansigter, hun er ikke engang i stand til at genkende sit eget på billedet, og derfor skabte hun et billede, der ikke er så let at glemme eller forvirre.
Den parisiske heks Diana Pernet
Parisiske skolebørn seriøst ser hende som en heks for et victoriansk sort totalt look. Madame Pernet er ikke imod en sådan fortolkning af hendes image og forlader ikke huset uden mange brocher i form af edderkopper og padder. Men hun er slet ikke engageret i kærlighedsformularer, fordærv og fremstilling af potions (dog nej, der er potions i hendes repertoire - som et mærke af usædvanlig forfatterparfume). Diana Perne er grundlæggeren af den fashionable onlinejournalistik. I 2005 oprettede hun den første nogensinde modeblog ASVOFF ("A Shaded View on Fashion Film"), og derefter - festivalen for kortfilm om mode med samme navn.
Som tidligere designer begyndte Pernet selv at bære sort tøj tilbage i 80'erne for at tage en pause fra de udskrifter og nuancer, hun måtte håndtere. Så denne farve blev hendes uniform. Da hendes elskede mand uventet døde, valgte Perne billedet af den "italienske enke" for sig selv. Over tid gik smerten ved tabet over, men stilen forblev. I hendes liv er der ingen gennemtænkt strategi, en klar plan, hun skiftede altid let bopæl, arbejde, projekter … Kun hendes stil forbliver uændret, selvom Pernet insisterer på, at hun i barndommen var vild med pink og i sin ungdom bar hun antik hvid blonder. Hun bor i et meget lyst hus med et flerfarvet interiør, elsker lyse buketter og har undertiden en skarlagenrød kappe på. Men sort er ifølge hende den mest energiske og nærer hende med styrke.
Anbefalede:
Damer i halvlyset fra det 19. århundrede, der modtog ikke kun rigdom, men også verdensberømmelse
Populært rygte tilskrev disse kvinder en utrolig rigdom, succes og endda politisk indflydelse i løbet af deres levetid. Deres navne er forblevet i historien, der skrives stadig bøger og film om dem, men vurderer "karrieren" for halvlysets damer ud fra den moderne moral, det bliver klart, at hver af dem var utilfredse på sin egen måde, og deres historier begyndte ofte med forfærdelige fakta
Aivazovsky er ikke kun havet, og Levitan er ikke kun landskaber: Vi ødelægger stereotyper om klassiske kunstners arbejde
Ofte er navnene på russiske kunstnere forbundet med genrer, der har været deres kreative roller gennem deres karriere. Det var i disse genrer, at de blev de kunstneriske excellens uovertrufne esser. Så for størstedelen af seerne - hvis Levitan, så med alle midler - landskabstekster i det centrale Rusland, hvis Aivazovsky er et fascinerende havelement i Sortehavet, og Kustodiev slet ikke er tænkelig uden for et lyst festligt populært tryk . Men i dag vil vi ødelægge de herskende stereotyper og glædeligt overraske
Ikke-sure unge damer: Hvorfor Europa og Rusland rystede fra russiske studerende i 1800-tallet
Takket være populærkulturen er der i de senere år opstået et mønster om, at en typisk russisk pige fra det nittende århundrede er en muslin ung dame, der bare sidder og sukker og adlyder mor og far. Men i hele anden halvdel af det tyvende århundrede lavede russiske piger - mere præcist russiske studerende - et raslen både i ind- og udland, så de vidste ikke, hvordan de skulle berolige dem
Det skandaløse "Ulige ægteskab" - et billede, der ikke anbefales at se på før brylluppet for brudgomme i årevis
Mange rygter og sagn cirkulerede omkring Vasily Pukirevs maleri "Ulige ægteskab" selv på tidspunktet for dets oprettelse i 1862. Handlingen var så kendt og så klar for offentligheden, at den ikke skabte overraskelse. Spørgsmål blev rejst af en anden omstændighed - kunstneren portrætterede sig selv i billedet af den bedste mand. Dette fik dem til at sige, at plottet var selvbiografisk og opstod ud fra Pukirevs personlige drama. Og senere var der rygter om maleriets magiske effekt på bejlerne i deres år: de mister bevidstheden, når de ser det, og så
Hvorfor blev unge damer forbudt gule kjoler og lært ikke at rødme: Regler for god form i begyndelsen af det 20. århundrede
For lidt over hundrede år siden indrettede folk deres liv med store ceremonier og konventioner. Nogle af høflighedsreglerne er nu overraskende eller endda virke grusomme. Og for nogle ville det måske være værd at vende tilbage! Heldigvis kan alle i vores tid selv bestemme, hvad de skal være gammeldags i og hvor meget