Video: Hvordan en fransk guerilla revolutionerede smykkeverdenen: chefs juveler fra det 20. århundrede Suzanne Belperron
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
I dag er hendes navn hovedsageligt kendt for forskere og samlere, der kalder Suzanne Belperron for det vigtigste smykkedesigner i det 20. århundrede. Mange af hendes kreationer forblev anonyme, ofte satte hun simpelthen ikke et stempel på dem med sit navn og hævdede, at hendes underskrift var hendes stil. Og det var hende, der lavede en revolution i smykkens verden og gav ham nye billeder, nye materialer og den uforlignelige "Belperron -stil" …
Byen Saint -Claude - 60 kilometer fra Genève - har altid været berømt for sit kunsthåndværk. De lokale bønder brugte deres lange vintre travlt med deres hænder, og de opnåede særlig succes i forarbejdningen af sten. I begyndelsen af det 20. århundrede var Saint-Claude blevet verdens diamantskærende hovedstad. Her på en varm efterårsdag - eller på en regnfuld efterårsnat er historien tavs - en pige, Madeleine Suzanne, blev født i familien til købmanden Jules Wuylerm, der var bestemt til at ændre smykkekunstens historie.
Hun begyndte tidligt at tegne og kunne hellige sig denne forretning i timevis. Mens de andre børn havde det sjovt og legede på gaden, observerede Susan koncentreret verden omkring hende - og overførte alt, hvad hun så, til papir. Hun kunne især lide blomster, planter og insekter - en typisk hobby for mange berømte guldsmede. Forældrene besluttede, at det var nytteløst at begrave deres talent i jorden, og sendte deres datter til billedskolen i byen Besançon. Ved siden af skolen var et af de ældste europæiske kunstmuseer, berømt for sin enorme samling af arkæologiske værdier. Mange år senere vil Suzanne, der elskede at vandre der blandt udstillingerne, legemliggøre barndomsindtryk i sine værker og hylde billederne af Egypten, Grækenland, Mesopotamien …
Suzanne var en forbilledlig elev, og i 1918 modtog hun hovedprisen for skolens årlige konkurrence. Et år senere flyttede hun til Paris og fik snart et job som designer i Boivin smykkehuset, som hun begyndte at samarbejde med under sine studier.
Zhanna Boyvin, der stod i spidsen for huset, blev meget knyttet til pigen og gav hende fuldstændig kreativ frihed, og Suzanne gav til gengæld al sin styrke og tid til at arbejde. Allerede da begyndte hun at eksperimentere med smykkeformen, udfordrede Art Decos stive geometrisme og introducerede tendensen for kombinationen af ædelsten og halvædelsten - hun elskede især rhinsten og røgfyldt kvarts. Klokken fireogtyve var hun allerede blevet meddirektør for Boyvin-huset, samtidig giftede hun sig med ingeniøren Jean Belperron …
Men det ændrede ikke situationen, som bekymrede Suzanne mere og mere. Hendes smykker gav betydelig indkomst - og berømmelse til Boyvin Jewelry House. Hendes navn forblev imidlertid ukendt for offentligheden - dette var arbejdsgiverens krav. Suzanne ønskede berømmelse - trods alt, hvorfor skulle hun så beskedent forblive i skyggerne? Og efter tretten års frugtbart samarbejde forlod Suzanne sit første job for at tage på en gratis rejse …
Hun tog hurtigt imod en invitation fra Bernard Hertz, en af Boyvens faste leverandører og ædelstenekspert. Han inviterede Suzanne til at designe smykker til sit firma - ingen begrænsninger, ingen hemmeligheder og mangler! Så trediverne var starttiden for Suzanne Belperron. Selvfølgelig vidste hendes kolleger om hendes arbejde for Boyven -huset - men nu genlød hendes navn i hele Frankrig … og videre. Smykker skabt af hende dukkede op på siderne i førende modemagasiner, Diana Vreeland (redaktør af Harper's Bazaar og Vogue) var henrykt over sit arbejde, mens Suzanne i mellemtiden uddelte … afslag. Mange berømte guldsmede og smykkemærker tilbød hende samarbejde, men Belperron forblev trofast over for den kreative alliance med Hertz.
Under krigen kom jøden Bernard Hertz til Gestapos opmærksomhed. For første gang lykkedes det Suzanne at redde ham takket være hans brede kontakter, men han ønskede at overføre virksomhedens ledelse til hende og registrere et varemærke i hendes navn. Efter hans anden anholdelse blev han sendt til Auschwitz, mens Suzanne sluttede sig til den franske modstand.
Efter krigen blev Bernards søn Jean, der mirakuløst overlevede disse vanskelige år, medejer af virksomheden. Deres samarbejde med Belperron varede tredive år - indtil 1975. Blandt deres loyale klienter var medlemmer af Aga Khan -familien, Rothschilds, Wildensteins, hertuginden af Windsor, film- og scenestjerner og endda … Elsa Schiaparelli, der selv satte sine spor i smykkekunsten.
Suzanne Belperron brugte i vid udstrækning motiverne til det gamle smykkehåndværk, hentede inspiration fra kulturen i Egypten, Japan, Indien, Afrika …
Hun var fascineret af forskellige former for undervandsverden - det var Belperron, der introducerede mode for smykker i form af søstjerner og skaller. Naturlige motiver i Belperrons værker opnåede en særlig rytme og nåde, blev kendetegnet ved sofistikeret stilisering og komplekse, uventede farver. Vovede og på samme tid lakoniske former, usædvanlige billeder (øreringe i form af ananas - hvorfor ikke?), Usædvanlige materialer …
Hendes elskede chalcedon og kvarts afslørede fortryllende blødhed og gennemsigtighed og bedrager seeren - noget flygtigt, noget der på en jordisk måde pludselig fik en stens hårdhed. Belperron var en af de første, der gjorde opmærksom på guld af en lavere standard - hun kaldte det "jomfru guld". Hun underskrev aldrig sine værker, solgte dem aldrig i butikker eller bestilte reklameplakater - "Belperron -stilen" blev anerkendt ved første øjekast.
Suzanne Belperron arbejdede utrætteligt til en moden alderdom. Hun døde og gled på badeværelset hurtigt og latterligt - i de dage, hvor hun tænkte på den næste samling. Hun testamenterede hele ejendommen til en nær ven. Efter hans død i 2007 opdagede den nye "forvalter" af Belperron -arven en lille lejlighed i Montmartre, hvor der var et omfattende arkiv af guldsmed, som engang blev betragtet som tabt - skitser, fotografier, noter, navnene på de mest august klienter … Sådan genvandt hovedjuvelerens arbejde i det 20. århundrede berømmelse i det 21. århundrede …
Anbefalede:
Hvorfor i det 18. århundrede i Rusland blev det russiske sprog udvist af det høje samfund, og hvordan det blev returneret
Respekt for modersmålet, dets berigelse og udvikling er alle garantier for bevarelse af den russiske arv og kulturudvikling. I visse perioder i russisk tale og skrift var der låntagning af fremmedord, udtryk og modeller. Først var hovedkilden til fremmedord på russisk polsk, derefter tysk og hollandsk, derefter fransk og engelsk. Den leksikale fond blev beriget gennem udviklingen af videnskab, kultur, politik og internationale forbindelser. I forskellige perioder er holdningen til s
Hvordan en venlig surrealist revolutionerede bogudgivelse: stjernen i russisk illustration Kirill Chyolushkin
Kirill Chyolushkin kender mange russere fra bogen "Japanese Fairy Tales", udgivet i 1990'erne. Uhyggelige og ironiske billeder, ansigterne på skuespillerne i Kabuki -teatret og mærkelige masker, dyr, velkendte og på samme tid dæmoniske, boblende, rastløse, som svedende sten og skyer … Han dog, en af de dyreste kunstnere i Rusland, faldt ind i sfære af bogillustration næsten ved et uheld - og er længe gået ud over det
Som juveler besluttede Cindy Chao at sige farvel til sin karriere og blev en stjerne: Juveler, der hører hjemme på et museum
Det har længe været kendt, at asiatiske juvelerer er sande troldmænd. Den unge kunstner Cindy Chao er ikke den sidste i galaksen med store navne. Som barn drømte hun om at skabe noget, der ville gå til Christies auktion - intet mere, intet mindre. Og nu opbevares dyrebare blomster og sommerfugle, så skrøbelige i udseende og stærke i virkeligheden, på museer for moderne kunst, gå under hammeren for fantastiske summer og fortrylle berømtheder
Medicin i det sidste århundrede: 20 skræmmende fotografier af medicinske instrumenter og behandlingsmetoder fra det sidste århundrede
Bizarre medicinske værktøjer, skræmmende procedurer og bizarre metoder til helbredelse af patienter. Vi har samlet alt dette i vores anmeldelse dedikeret til medicinen fra det sidste århundrede. Når man ser på disse fotos, er det stadig at ånde lettet op, at alt i dag er anderledes
Suzanne Williams 'fantastiske juveler
"Jeg bestræber mig på at skabe smykker, der er æstetisk tiltalende og har en positiv indvirkning på de mennesker, der bærer mit arbejde," siger forfatteren, Suzanne Williams, om sine stykker. - "Alle smykker er lavet af et enkelt stykke ædle metaller. Med bittesmå værktøjer skærer jeg figurer og tredimensionelle billeder indeni, som er mit visitkort. Der er ingen andre sådanne ornamenter i naturen …"