Video: Precious Lace: Hvordan Buccellati bevarer renæssanceteknologier i det 21. århundrede
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Verden for smykkedesign er i konstant forandring. Syntetiske materialer, nye legeringer, hundredvis af patenter og opdagelser, videnskab, der arbejder sammen med kunst … Men for smykkehuset Buccellati ser tiden ud til at være stoppet: de fortsætter med at skabe smykker ved hjælp af renæssancesmykkerens teknologier og forbliver i efterspørgsel.
I 1919 åbnede en ung italiener og far til mange børn, Mario Buccellati, en efterkommer af et helt dynasti af juvelerer, sit eget værksted i Milano. Han ophørte hurtigt med at være bare en af de mange italienske juvelerer, og årsagen til dette var ikke en vellykket innovation, men en appel til fortidens traditioner. Mario studerede og forfinede renæssanceteknikken til overfladebehandling af smykker grundigt. Han dækkede guldringe og armbånd med små hak, der skabte tekstur og malede subtile ornamenter på dem. Den genoplivede gamle teknologi så ny og frisk ud, selv for et publikum forkælet af sofistikeret Art Nouveau. Ligesom sine kreative "forfædre" fik han hurtigt mange fans i hjemlandet og i udlandet - og endda i Afrika og Amerika. Sangerne og musikerne i La Scala, for hvem juveleren skabte smykker gennemsyret af fortidens ånd, var gennemsyret af en særlig kærlighed til traditionerne.
I dag fortsætter Buccellati -juvelerer med at bruge denne teknik og producerer smykker med tre typer teksturer - efterligning af linnedstof, blonderoverflade og minimalistiske lige hak, og hver fan af mærket kan føles som en skønhed i renæssancen.
Antallet af ordrer voksede eksponentielt, og Mario tiltrak alle hans sønner til familievirksomheden. Alle fem har bidraget til udviklingen af smykkehuset, men naturen har kun skænket en af dem et særligt talent. Hans navn var Gianmaria Buccellati, og det var ham, der kastede alle sine bestræbelser på at promovere mærket. Så i 70'erne indtog Buccellati en førende position på smykkemarkederne i Paris, Tokyo, Venedig, New York … Buccellatis juvelerer tilbød de offentlige yndefulde brocher og øreringe lavet af flere typer guld - hvid, gul, pink, sort, med usædvanlige kombinationer af dygtigt skårne farvesten. Publikum var altid glade. Indtræden på internationale markeder ændrede ikke Buccellatis tilgang til forretning, mærkets designere tilpassede aldrig deres smykker til kundernes krav, købers mentalitet, nationale traditioner efter kun deres egne idealer.
Gianmaria Buccellati er en af de mennesker, der har ydet et uvurderligt bidrag til udviklingen af italiensk kultur og design. Operaen Viaggio in Italia af Giovanni Solia er dedikeret til ham. Smykker af Buccellatis guldsmede kaldes ofte “dyrebare blonder”. Dette er ikke en talefigur. De siger, at et af familiemedlemmerne, en stor kender af kvinder og kunst, engang gik forbi vinduet i en lingeributik og så et luksuriøst sæt. Han brød ind i butikken og råbte - hurtigst muligt sælge den til mig! Den skræmte sælger forsøgte at finde ud af, hvilken størrelse undertøj ledsageren til den mærkelige klient havde på, og juveløren udbrød: "Men hvad er forskellen!" Uanset hvor meget han beundrede kvindelig skønhed, var hans største passion smykker - han blev tiltrukket af dygtig blonder. Et af Buccellatis berømte "blonder" -armbånd dukkede snart op.
Men ikke fremmed for guldsmede og naturlige motiver - blomster, frugter, sommerfugle.
I oldtiden tilhørte kunsthåndværksværksteder familier, børn arvede deres forældres arbejde - og deres færdigheder. Og Buccellati har ligesom et gammelt håndværksværksted altid været en familievirksomhed. I dag ledes mærket af sønnen til Gianmaria Buccellati - Andrea, der tilbragte hele sin barndom i sin fars værksted og så på værket. Andreas døtre, Maria Cristina og Lucrezia, er involveret i at styre virksomheden og udvikle smykkedesignet, og en af de nyeste kollektioner er opkaldt efter hendes barnebarn, som også har en rolle i udviklingen af familievirksomheden. Den fjerde generation af familien er allerede kommet ind i virksomhedens ledelse, og den unge Buccellati stræber slet ikke efter at indføre højteknologi i produktionen. Alle familiemedlemmer hævder, at de ikke kunne forestille sig livet uden smykker næsten fra fødslen. Hvem skal være, hvis ikke en guldsmed? De skaber deres første smykker allerede i ungdomsårene, normalt for deres kære (og de bærer dem taknemmeligt på trods af ufuldkommenheden). Sådan foregår indvielse i faget.
Fly strejfede i himlen, forskere trængte ind i hemmelighederne i jordens indre og det menneskelige genom, rumskibe gik til stjernerne … Og Buccellati -guldsmederne fortsatte med at respektere renæssancens traditioner, arbejdede i hånden i deres hjemmeværksteder og brugte øvelser og kuttere fra 1700 -tallet. Buccellati har ikke store masseværksteder, fabrikker, fabrikker, håndværkere kommer kun til kontoret en gang om ugen for at præsentere resultaterne af deres arbejde. Buccellati er for nylig blevet en del af en bedrift med hovedsæde i Kina, men har formået at forsvare sine kreative principper. De første smykker fra Buccellati -mærket overføres fra generation til generation og bevares omhyggeligt i familiesamlingen. Oprettelserne af andre guldsmede kan også findes i Buccellatis arkiver - oplevelsen fra tidligere masters studeres og bruges, men kopiering af andres motiver er strengt forbudt, såvel som grundigt at gentage dine egne. Hvert Buccellati -stykke er unikt.
Imidlertid opgives Buccellatis innovationer ikke og opfinder flere og mere raffinerede og holdbare fastgørelseselementer, metoder til at forbinde elementer, fastgørelseselementer. Mærkets guldsmede har aldrig kunnet lide skinnende materialer, smykker, selv nye, skal se ældede ud; til dette formål bruges sorte guld og innovativ støvning af diamantpulver. Og selvom Buccellati ikke skelner mellem klienter fra forskellige lande, siger de, at smykker med pulverform, som om de stammer fra malerier af tidligere kunstnere, især kunne lide smagen af russiske fashionistas.
Og asiatiske piger er vilde med Buccellati -bryllupstier - i øvrigt var det dette mærke, der introducerede mode for tiaraer i Thailand og derefter i Kina.
Anbefalede:
Hvorfor i det 18. århundrede i Rusland blev det russiske sprog udvist af det høje samfund, og hvordan det blev returneret
Respekt for modersmålet, dets berigelse og udvikling er alle garantier for bevarelse af den russiske arv og kulturudvikling. I visse perioder i russisk tale og skrift var der låntagning af fremmedord, udtryk og modeller. Først var hovedkilden til fremmedord på russisk polsk, derefter tysk og hollandsk, derefter fransk og engelsk. Den leksikale fond blev beriget gennem udviklingen af videnskab, kultur, politik og internationale forbindelser. I forskellige perioder er holdningen til s
Hvorfor blev det eneste flydende tempel i Rusland bygget, og hvad skete der i det i begyndelsen af det 20. århundrede
Der er mange usædvanlige templer på jorden, herunder ortodokse, men få ved, at der i begyndelsen af forrige århundrede var det eneste dampskibstempel i det russiske imperium. Han gik langs Det Kaspiske Hav og Volga, og efter revolutionen holdt han desværre op med at handle. Den flydende kirke blev bygget til ære for St. Nicholas Wonderworker, der anses for at være sømænds protektor. Det var et fuldgyldigt tempel, hvor præster tjente og afholdt liturgier og sakramenter
Samleren har samlet et unikt arkiv med fotografier om livet i det osmanniske rige i slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede
I 1964 kom franskmanden Pierre de Jigorde først til Istanbul, og blev fascineret af denne by. Han var engageret i handel og købte også gamle fotografier af lokale beboere og samlere. Som et resultat blev han ejer af et unikt arkiv, hvis fotografier stammer fra 1853 til 1930. I alt er der 6.000 fotografier i hans samling, hvis navne på forfatterne for evigt er tabt. For nylig blev en væsentlig del af dette arkiv offentligt tilgængelig på Internettet
Hvilke hemmeligheder fra pigernes liv bevarer malerierne af europæiske mestre fra det 19. århundrede
Det accepteres generelt, at tjenesternes liv i rige huse i gamle dage ikke var sødt. Imidlertid tilbageviser kunstnerne fra 1800 -tallet enstemmigt denne mening. Dejlige tjenestepiger i malerierne af anerkendte mestre inden for genremaleri ser normalt ret tilfredse ud med deres lod. Desuden var de, efter mange lærreder at dømme, slet ikke kede sig på arbejdet og var ikke udmattede af slavearbejde
Medicin i det sidste århundrede: 20 skræmmende fotografier af medicinske instrumenter og behandlingsmetoder fra det sidste århundrede
Bizarre medicinske værktøjer, skræmmende procedurer og bizarre metoder til helbredelse af patienter. Vi har samlet alt dette i vores anmeldelse dedikeret til medicinen fra det sidste århundrede. Når man ser på disse fotos, er det stadig at ånde lettet op, at alt i dag er anderledes