Hvordan en egenskab af fattigdom blev til et glamourøst stykke høj stil: Lappetæppens historie

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Det var måske den letteste måde at dekorere et hjem på, for at gøre det elegant og hyggeligt på samme tid. Men hvorfor var det? I dag kaldes patchwork det fashionable ord "patchwork" og nyder den velfortjente opmærksomhed fra indretningsarkitekter og modedesignere. Foreninger med fattigdom spores ikke længere - nu at skabe noget af rester af stof betyder, at man sætter pris på sine kulturelle traditioner og overholder principperne for bæredygtigt forbrug.

Historien om patchwork

På verdens museer kan du ikke finde et lappetæppe i nogen respektabel alder - tusind eller mindst fem hundrede år. Men det er ikke fordi kunsten at skabe produkter af stofrester er ung, tværtimod opstod den højst sandsynligt på samme tid, da folk lærte at sy. Men alt, hvad der blev skabt som et resultat af forsøg på at give stofstykker et andet liv, blev intensivt brugt i hverdagen, som det blev skabt til.

Men på grundlag af de fundne gamle egyptiske billeder var det muligt at bestemme, at færdighederne ved sådan syning af læderstykker var besat selv i faraoernes tid, det vil sige tidspunktet for fremkomsten af denne type kreativitet er skubbet tilbage i fortiden i det mindste indtil det fjerde årtusinde f. Kr. I Europa dukkede patchworkteknikken bestemt op senest i det 5. århundrede, men den blev relativt udbredt flere århundreder senere, da korsfarertropper drog til Mellemøsten. Det antages, at patchwork -syteknikken kunne have været bragt til europæiske lande netop fra Asien.

Men der er et andet synspunkt - at hver nation, helt uafhængigt af de andre, kom til ideen om patchwork -syning, simpelthen fordi det med en mangel på materialer og midler til deres erhvervelse var en rimelig vej ud af situationen. Fra resterne af lurvet tøj eller fra de rester, der var tilbage efter syningen, lavede de både tæpper og nye beklædningsgenstande. Plasterne, der blev udvalgt således, at der blev opnået et mønster, blev et ornament til en skjorte eller nederdel, ofte den eneste.

Men med en ret bred geografi af patchwork, skal det bemærkes, at denne tradition ikke desto mindre blev bragt til den nye verden fra Europa. Først som kolonister, der fandt det vigtigt at holde varmen med et minimum af ressourcer, derefter som missionærer. Patchworkkunsten blev vedtaget af indianerne og indianerne, og først da inkluderede de patchworkprodukter med deres egne, originale mønstre i stammernes ritualer.

At komponere et smukt mønster fra flerfarvede stykker er essensen af den gamle mosaikkunst, og dem, der var beskæftiget med patchwork, ligner mosaikker, stolede på de samme teknikker, skiftevis lyse og mørke fragmenter af mønsteret og opnåede en vis optisk effekt. Den farverige patchwork quilt blev også en prydning af det russiske bondehus - det var bestemt syet som en del af brudens medgift, det dekorerede huset og blev generelt et praktisk og efterspurgt produkt.

Patchwork teknikker

En særlig storhedstid med patchwork fandt sted i det 19. århundrede, da engelske calico -stoffer begyndte at blive solgt intensivt. Tidligere brugte de homespun klud - den var omkring 40 centimeter bred, bare til en skjorte eller håndklæde. Der var få rester tilbage. Men fabrikkens udenlandske calico viste sig at være meget bredere - 75 - 80 centimeter: der var meget flere klude ved syning.

Lappeteknikken kunne være meget anderledes, dikteret både af traditionerne i et bestemt område og af hver håndværkeres dygtighed. De lavede en "russisk firkant", "hjørner", "skak", "en tømmerhytte". En interessant type patchwork kunst var “lyapochikha” stilen - sådan blev Kargopol bryllupstæpper lavet.

Russiske runder var som amerikanske jojo. Til gengæld skildrede håndværkskvinderne i den nye verden mønstre fra klude kaldet "savtand", "bjørnepote", "Jacobs stige". Og også Amerika fødte den fantastiske teknik "skør", det vil sige "skør", opfundet i England i den victorianske periode. I dette tilfælde blev lapperne syet sammen uden nogen form for regelmæssighed, mønstrene blev ikke gentaget.

På samme tid var stofferne i sig selv ikke enkle - de brugte klude af silke, fløjl og andre dyre materialer, der blev tilbage efter oprettelsen af udsøgte kvinders kjoler. Vanvittig teknik er blevet en hobbymulighed for velhavende unge damer, og de produkter, der blev skabt på denne måde, var designet til at dekorere interiøret og på ingen måde foregive at være praktiske. Denne modetrend opstod efter verdensudstillingen i Philadelphia i 1876.

Hvis der i begyndelsen af det 20. århundrede stadig var lappetæpper og andre produkter fremstillet af stofrester populære, så var der i efterkrigsårene en afkøling mod denne gamle og "folkelige" kreativitetstype. Patchwork blev nu forbundet med fattigdom, selv fattigdom, i mange lande, der mindede om de nyligt oplevede, og derfor blev patchwork -teknikker i nogen tid fortrængt af andre eksperimenter inden for syning.

I dag støtter verden mere end syning af klude. Årsagen til dette er både interessen for den etnografiske arv og ideerne om rationelt forbrug.

Hvordan folkekunst blev en del af avantgarde-kunst

Når du ankommer til enhver del af verden, kan du stifte bekendtskab med de unikke traditioner for lokal patchwork -syning. Japansk stil patchwork, for eksempel, er rent håndlavet, mens lapper er rester af silketøj.

Demokrati for denne type håndarbejde har længe været fortid, nu er patchwork -teknikker blevet en vigtig komponent i haute couture. Dette er først og fremmest fortjenesten for den franske kunstner oprindeligt fra det russiske imperium, Sonia Delaunay, der fandt inspiration i de mønstre, hun så siden barndommen. I 1911 syede hun selv et lappetæppe - til sønnen Charles. Og så kom hun med en ny teknik til kubisme, der minder om sådan syning, hun blev kaldt "Simultanisme" eller "Orphism".

Og i 1920 åbnede Sonia Delaunays atelier i Paris og solgte haute couture -tøj fra patchwork -stoffer. Forresten, Sonia Delaunay - den første kvindelige kunstner, der blev tildelt en soloudstilling i sit liv på Louvre.