Hvorfor daistisk kunst er populær: Marcel Jankos tvetydige følelsesmæssige kreativitet
Hvorfor daistisk kunst er populær: Marcel Jankos tvetydige følelsesmæssige kreativitet

Video: Hvorfor daistisk kunst er populær: Marcel Jankos tvetydige følelsesmæssige kreativitet

Video: Hvorfor daistisk kunst er populær: Marcel Jankos tvetydige følelsesmæssige kreativitet
Video: Какие в России есть речные круизные теплоходы? - YouTube 2024, Marts
Anonim
Image
Image

"Hvordan vil kunsten reagere, når verden går amok?" - dette er spørgsmålet stillet af Marcel Janko, en kunstner af rumænsk oprindelse, der er blevet en international stjerne, der har modtaget enorm anerkendelse. Han fandt sit svar i dadaisme - en kunst, der vendte verden på hovedet.

I januar 1941 udbrød der hidtil uset vold i Bukarest, foreviget af den berygtede Iron Guard, en fascistisk gruppe rumænske radikaler, der gjorde oprør mod diktatoren Ion Antonescus forsøg på at fjerne dem. Antisemitiske og ondskabsfulde nationalistiske legionærer ledet af Horia Sima dræbte jøder, der sympatiserede med kommunisterne og andre "nationale forrædere", hvilket skabte ødelæggelse og ødelæggelse i byen.

Midt i denne galskab så en person på den voldelige vold, der ikke var i stand til at affinde sig med disse nye virkeligheder. Det var dengang, at den jødisk-rumænske kunstner Marcel, der allerede var blevet anerkendt for sit bidrag, da fascismen invaderede Rumænien, tog sin livs vanskeligste beslutning. Efter mange års kamp og håb besluttede han endelig at forlade Rumænien. Mordene på slagteriet i Stralucesti, historierne om hans venner og de begivenheder, han var vidne til i de dage, inspirerede de rædsler, der er skildret i hans mange tegninger.

Venstre til højre: Marcel Janko under sit ophold i Zürich, 1916. / Marcel Janko i midten af 1950'erne. / Foto: google.com
Venstre til højre: Marcel Janko under sit ophold i Zürich, 1916. / Marcel Janko i midten af 1950'erne. / Foto: google.com

Han spekulerede på, hvad kunst kunne gøre, når verden gik amok. Svingende mellem stilarter og ideologier fandt Marcel i sidste ende sit svar i dadaistisk kunst og erklærede, at kunstneren ville tabe, hvis han begyndte at ignorere galskaben omkring ham.

Marcel blev født i 1895 og mindede om sin barndom som "en tid med frihed og åndelig oplysning." Han tilbragte sine første år omgivet af fremtrædende rumænske intellektuelle i det hurtigt voksende Bukarest. Det var på dette tidspunkt, at Rumænien udvidede sit territorium, byggede sin nation og investerede i hovedstaden og lagde grundlaget for en hidtil uset kulturel genoplivning inden for sine grænser. I mellemkrigstiden dukkede sådanne verdensstjerner op som komponisten George Enescu, billedhuggeren Constantin Brancusi (Brancusi), kunstneren Stefan Luchian og dramatikeren Eugene Ionesco. Yanko var så heldig at møde de fleste af dem i den rumænske hovedstad.

Inferno, Marcel Janko, 1915. / Foto: mutualart.com
Inferno, Marcel Janko, 1915. / Foto: mutualart.com

I modsætning til Enescu og Brancusi, der begge var etniske rumænere af beskeden afstamning, blev Marseille, den fremtidige medforfatter af dadaisme og tilhænger af konstruktivismen, født i en respektabel jødisk-rumænsk familie. Han modtog en fremragende uddannelse, der tillod ham at forfølge en karriere inden for bydesign, maleri, arkitektur og nogle andre brugskunst.

Flere overlappende arv påvirkede Marseille i dets tidlige dage. Hans jødiske arv matchede hans rumænske opvækst, og hans interesse for vestlig konstruktivisme rivaliserede hans fascination af den russiske avantgarde. Hans kunstneriske forbindelser strakte sig over hele Europa, og hans nysgerrighed kendte ingen grænser.

Cabaret Voltaire (gengivelse af en tabt original 1916) af Marcel Janko, 1960'erne. / Foto: yandex.ua
Cabaret Voltaire (gengivelse af en tabt original 1916) af Marcel Janko, 1960'erne. / Foto: yandex.ua

Den voksende symbolistiske bevægelse påvirkede Marseilles tidlige år i Rumænien. Efter at have erobret alle former for kunst fejede den over hele Europa og vandt særlig popularitet på Balkan og i Rusland. Symbolikken stammer fra Frankrig og har inspireret en ny generation af kunstnere, der er afveget fra de tidligere populære realistiske og neoklassiske bevægelser.

Symbolismen invaderede først litteraturen, der blev fremmet af berømte rumænske digtere som Alexandru Macedonski og Adrian Maniu. Den nye æstetik bragte udtømte former, romantiseret dekadence og en intens brug af symbolsprog i poesi. Det var i disse symbolske klubber, at Marseille først mødte den rumænske litterære elite og indgik et langt venskab med Tristan Tzara.

Portræt af Tristan Tzara af Marcel Janko, 1919. / Foto: twitter.com
Portræt af Tristan Tzara af Marcel Janko, 1919. / Foto: twitter.com

I sammenligning med denne "sofistikerede pessimisme" virkede virkeligheden kedelig og kedelig. I 1912 sluttede Janko sig således til symbolisterne som redaktør for deres vigtigste kunstmagasin, Simbolul, og gik så langt som at bede sine forældre om at støtte virksomheden. Trods alt tog symbolikken, ligesom Art Nouveau -bevægelsen, fart i Rumænien, delvis takket være Marseilles begejstring. Næsten alle tidens fremtrædende rumænske kunstnere dabbled i symbolik, herunder Tzara, der senere så flov over sine symbolistiske eksperimenter. På den anden side efterlod kunstneren Stefan Lukyan og hans passion for jugendstil et uudsletteligt og mere vellykket aftryk på rumænsk kunst, hvilket perfekt afspejler æstetikken i disse dage.

Blomstergeometri, Marcel Janco, 1917. / Foto: centrepompidou.fr
Blomstergeometri, Marcel Janco, 1917. / Foto: centrepompidou.fr

Selvom Marcel var fascineret af Stefan, fulgte han ikke i hans fodspor. Han ville gå ud over symboler. Symbolikken var hverken oprørsk nok eller revolutionerende nok for en ung kunstner. Senere i sit liv skriver Marcel:”Vi har mistet tilliden til vores kultur. Alt skulle rives ned. For første gang fandt han en måde at analysere virkeligheden i de absurdistiske vers af en rumænsk ekspedient, der blev ekspert i Urmuz -litteratur. Inspireret af både fremkomsten af futurisme med sin anti-establishment absurdisme og dens proaktive syn på virkeligheden besluttede Marseille at forlade Rumænien og se nye tendenser inden for kunst for sig selv. Han var især interesseret i Sonderbund, en gruppe kunstnere, der præsenterede samtidskunst fra Vesttyskland. Jankos vej førte imidlertid til Schweiz, fødestedet for dadaistisk kunst.

Fotografi af Villa Fuchs, designet af Marcel Janko, 1928. / Foto: ro.pinterest.com
Fotografi af Villa Fuchs, designet af Marcel Janko, 1928. / Foto: ro.pinterest.com

Efter udbruddet af første verdenskrig havde Marseille lidt lyst til at blive i Rumænien. Det eneste sted i Europa, hvor krigen efter hans mening ikke forstyrrede kunsten, var Zürich. Jankos pacifistiske følelser og hans intense vrede over krigen formede ikke kun hans politiske og kulturelle ideer, men også hans liv. Marcels tanker om dadaistisk kunst opstod som en protest mod en virkelighed, der blindt accepterede vold.

I Zürich studerede han kemi og arkitektur. Han løb hurtigt tør for penge og blev til en kabaretartist, der spillede harmonika på natklubber. Det var en af de aftener, hvor Marcel, Tristan Tzara og Jankos yngre bror mødte Hugo Ball, den tyske forfatter, der var bedst kendt for at udvikle "lydpoesi." Var kendt som Anti-Art.

En såret soldat om natten, Marcel Janko, 1948. / Foto: imj.org.il
En såret soldat om natten, Marcel Janko, 1948. / Foto: imj.org.il

I det krigshærgede Europa protesterede en gruppe unge og uddannede mennesker som ingen andre: de bragte virkelighedens galskab ind på scenen i deres lille klub og grundlagde dermed Voltaire-kabareten. I groteske masker og absurde kostumer latterliggjorde de både samtidskunst og samtidspolitik. Tzara hævdede at have opfundet ordet "Dada" ved at åbne en tilfældig side i ordbogen, men det er langt fra tilfældet. På en måde var dadaisme skabelsen af Ball, Yanko, Tzara og resten af deres selskab.

I løbet af sin tid i Zürich leverede Marseille et betydeligt bidrag til dadaismens kunst og skabte sine papirkostumer og masker. En af disse masker blev senere det mest genkendelige portræt af Tristan Tzara - et forvrænget ansigt med en monokel. Dette maske-portræt illustrerede Tzaras idé om det såkaldte "omtrentlige menneske"-et abstrakt menneske.

Imaginary Animals (Urmuz), Marcel Janco, 1976. / Foto: odedzaidel.com
Imaginary Animals (Urmuz), Marcel Janco, 1976. / Foto: odedzaidel.com

Marseilles antikrigsstemning og oprørske ånd var ikke de eneste motiver for hans flugt til dadaistisk kunst. Ved hjælp af dadaismen kunne han også vise verdens galskab for alle dem, der betragtede stigningen i radikale ideologier som den nye normal. Med sine scenerekvisitter, masker og kostumer demonstrerede han absurditeten i alt, hvad der skete omkring ham.

Marseille skabte Dada -kunst for kunstens skyld, blandede tendenser og eksperimenterede med former. Hans lærred, der skildrer en aften på Voltaires kabaret, for eksempel blander Fauvisms lysstyrke med de skarpe vinkler, der er karakteristiske for primitivisme. Stolende på collager og montager gjorde han oprør mod traditionelle tegninger og skabte absurde, ofte sjove og altid mærkelige værker. Marseille blev delvist inspireret af folkemaskerne i sit hjemland Rumænien samt af hans opdagelse af forskellige afrikanske folkekunstbevægelser, som han ikke helt forstod.

Forårens kroning, Marcel Janko, 1970'erne. / Foto: pinterest.co.uk
Forårens kroning, Marcel Janko, 1970'erne. / Foto: pinterest.co.uk

Mens Tzara vendte sig til nihilismen inden for kunst, så Yanko noget andet i sine absurde taler fra sine dadaistiske kolleger. Verden kunne gå amok, men Marcel måtte vise det, mens han var sund. Således sluttede han sig til den konstruktivistiske bevægelse og begyndte at udstille med dem. Han støttede deres Neue Kunst, mens han stadig skabte dadaistisk kunst. I slutningen af første verdenskrig begyndte kunstneren imidlertid at komme tættere på de tyske ekspressionister og hentede inspiration fra deres stil. Denne indflydelse var allerede tydelig i hans maleri Floral Geometry fra 1917, hvor Marseille forsøgte at kombinere farverige teksturerede områder, der stak ud af lærredet med asymmetrien i dada. Kunstneren har vendt sig til ekspressionistiske og dadaistiske motiver mange gange i sit liv - altid når der var en krig i hans sind.

Portræt af en pige, Marcel Janco, 1930 / Foto: falsi-d-autore.it
Portræt af en pige, Marcel Janco, 1930 / Foto: falsi-d-autore.it

I mellemkrigstiden tilbragte Marseille tid mellem sit elskede Rumænien og Vesteuropa. Fascineret af Theo van Doosburg blev han en pioner inden for konstruktivisme i Rumænien. I 1927 opfattede Marseille, hvad der senere skulle blive hans mest ikoniske bragd som arkitekt - Villa Fuchs i Bukarest. Ved at kombinere flade hvide facader med rummeligt, lyst interiør, skabte han en række terrasser og altaner forbundet med enkle gangbroer og fremhævet af koblingsvinduer. Inspireret af de konstruktivistiske principper og aflange former for Brancusis skulpturer genfortolkede Marseille rumænsk modernisme i arkitekturen.

Brancusis teori om formens spiritualitet, hans eksperimenter med rumænsk folklore og konstruktivistiske ideer påvirkede Janko i en sådan grad, at han besluttede at gøre inden for arkitektur, hvad hans landsmand gjorde i skulptur. For at nå dette mål oprettede han et arkitektkontor kaldet Office of Modern Studies.

Dada eufori, Marcel Janko, 1917. / Foto: pinterest.fr
Dada eufori, Marcel Janko, 1917. / Foto: pinterest.fr

Den kontroversielle offentlige reaktion på Villa Fuchs øgede kun Marseilles berømmelse ved at tiltrække flere kommissioner. Snart nok byggede han modernistiske villaer i de mest eksklusive områder i den rumænske hovedstad, hvoraf mange stadig er berømte i dag. Berømt for at have skabt de første kubistiske boliger i Bukarest til sin ven Poldi Chapier, designede Marseille snart en lejlighedsbygning til sin familie og deres beboere. Mens han samtidig arbejdede som arkitekt og redaktør for Contîmporanul, Rumæniens ældste avantgarde-magasin, knyttede han forbindelser med nogle af Europas mest fremtrædende intellektuelle og kunstnere.

Maske, Marcel Janko, 1919. / Foto: blogspot.com
Maske, Marcel Janko, 1919. / Foto: blogspot.com

I 1930'erne sluttede Marseille sig til kunstsamfundet hos den verdensberømte filosof Mircea Eliade "Criterion". Det var dengang, at Janko blev interesseret i urbanisme og overbeviste Bukarest -myndighederne om, at hans by havde brug for reguleret byplanlægning. Hans funktionelle forhold til kunst fik konstruktionen af praktiske og uberørte boligbyggerier, der kombinerede let adgang med minimal dekoration og usædvanlige former. Marseilles Solly Gold -lejlighed og hans Alexandrescu -bygning var måske den mest repræsentative for hans arbejde og demonstrerede Marseilles interesse for blokdesign og kunstnerisk klarhed. Hans forbindelse med Eliade hjalp ham også med at tjene en fremragende indkomst på det tidspunkt.

Trofæ, Marcel Janco, 1918. / Foto: club.6parkbbs.com
Trofæ, Marcel Janco, 1918. / Foto: club.6parkbbs.com

Tragisk nok faldt Eliade og mange andre rumænske intellektuelle hurtigt under indflydelse af voksende nationalistiske bevægelser og fascisme i slutningen af 1930'erne. Marseille kunne kun se, da vanvid griber Rumænien, ude af stand til at ændre resultatet. Med fremkomsten af jernvagten blev Jankos jødiske arv et problem, ligesom enhver anden afvigelse fra illusorisk rumænsk oprindelse. Selv Ion Vinea, en ung ven af Yanko og en fremragende digter, er blevet kritiseret for sine græske rødder.

Marseille forlod Rumænien modvilligt, drevet ud af den voksende fascistiske bevægelse. Ligesom mange intellektuelle af jødisk oprindelse gav han afkald på al nationalisme, herunder endda dens jødiske sort. Marseille bar stolt øgenavnet "Kosmopolitisk jøde", som blev tildelt ham af rumænske højreradikale. Kunstneren vendte sig til zionismen, mens hans ven Tzara vendte sig til kommunismen og foretrak en romantisk og libertariansk fortolkning af marxismen. Da verden gik amok igen, kunne Marcel ikke gøre andet end at bekæmpe sin kunst. Han flyttede til britisk Palæstina og Israel med sin anden kone og deres lille datter.

Marina, Marcel Janko, 1930. / Foto: bonhams.com
Marina, Marcel Janko, 1930. / Foto: bonhams.com

Han overlevede Anden Verdenskrig og levede for at fortælle historien i flere af hans malerier, hvoraf nogle var resultatet af de rædsler, han så i Bukarest, før han forlod landet. Andre, såsom The Wounded Soldier, var Marcels ekspressionistiske refleksioner over den israelsk-arabiske konflikt i 1948.

Da han blev en international stjerne, udstillede Marseille sit arbejde i Israel Pavilion på Venedig Biennalen i 1952 og oprettede endda en kunstkoloni i den engang forladte bosættelse Ein Hod. Mens han boede i Israel, vedtog han en mere abstrakt måde at male på. Hans dadaistiske fortid forlod ham dog aldrig. I 1960'erne skabte han Symbols, malede stel af former hængende i rummet, der minder om Paul Klee, hvis kunst han engang satte pris på, da han boede i Zürich.

Cabaret, Marcel Janco, 1927. / Foto: malereikopie.de
Cabaret, Marcel Janco, 1927. / Foto: malereikopie.de

Måske i en verden, der virkede for skør, kunne Dada -kunsten virkelig få dem omkring Marseille til at forstå hans synspunkt. Kunstneren vendte ofte tilbage til dadaisme i sit senere liv. For eksempel i sin serie "Imaginary Animals" huskede han endnu en gang Urmuz og hans symbolistiske ungdoms digte, hvilket førte ham til dadaistisk kunst. Hans illusion om et dyreparadis kombinerede abstrakte former og fantastiske farver. I sidste ende blev alt abstrakt for Marcel en ny virkelighed.

Han moderniserede ikke kun rumænsk, men også israelsk kunst og overførte arven fra konstruktivismen fra Rumænien til Jerusalem. Fascineret af de lokale landskaber sluttede Marseille sig til andre kunstnere og ledte igen efter nye ideer og opgav aldrig sine gamle hobbyer.

Et af Marcel Jankos geniale værker. / Foto: co.pinterest.com
Et af Marcel Jankos geniale værker. / Foto: co.pinterest.com

Han var medvirkende til udviklingen af den israelske avantgarde, designede et par middelhavsmodernistiske villaer i Tel Aviv og udvidede sin kunstlandsby ved Ein Hod. I de sidste år af sit liv skrev Marcel:.

Når Marseille var foragtet og forfulgt for sine kosmopolitiske synspunkter, gjorde han sin universalistiske tilgang til kunst til en søgning, der brød grænser og aldrig blev distraheret fra virkeligheden. Da han døde på Ein Hod i 1984, var han en international stjerne med et ry uden sidestykke.

Arabisk cafe i Ramallah, Marcel Yanko. / Foto: artsandculture.google.com
Arabisk cafe i Ramallah, Marcel Yanko. / Foto: artsandculture.google.com

Byplanlægger, designer, kunstteoretiker, kunstner, Janko har altid betragtet sig selv som en dadaist i naturen (på trods af hans senere uenigheder med Tzara), som aldrig afviger fra sin jødiske arv, værdsatte han sin rumænske arv. På mange måder var Marseille en af de mest alsidige og alsidige kunstnere i det tyvende århundrede. Hans værker afspejlede avantgardeens opfindsomhed og omfattede mange stilarter og former, der altid mindede verden om, hvad det kunne være, hvis kreativiteten fik frie tøjler.

Marcel Janko er ikke den eneste person, hvis arbejde bogstaveligt talt gør verden til vanvid. Collager skabt af Lola Dupre er chokerende på samme tid, intriger og vække interesse, hvilket tvinger dig til at lukke øjnene, fordi billedet er så stærkt, at det gør dig svimmel.

Anbefalede: