Monica Cooks chokerende figurative malerier

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Når man ser på de forvrængede nøgne kroppe af mennesker og dyr, dækket af slim, er det svært at forstå det sande formål med værket. Monica Cook … Hendes arbejde fremkalder en tvetydig reaktion fra offentligheden: nogle følger med glæde den konstante opdatering af samlinger, mens andre ikke kan udholde et flydende blik på malerier, skulpturer eller fotografier.

Monica Cook Født i USA (Georgien), i 1974. I 1996 modtog hun sin BA i maleri fra Savannah. Senere tog Monica eksamen fra High School of Fine Arts i New York, hvor hun i øjeblikket arbejder.

"Jeg tror, jeg altid har været nysgerrig, fra de ting, der har fanget min opmærksomhed i lang tid, til dem, der var vanskelige i starten at finde ud af. Spørgsmål". Monica ser på den virkelige verden med ægte barnlig nysgerrighed, som i dette tilfælde ikke kan sammenlignes med naivitet. "Lysten til at lære noget nyt motiverer mig, hjælper mig til at forstå nye ting. Jo mere jeg lærer, jo flere spørgsmål har jeg. Jo længere jeg laver kunst, jo længere dykker jeg ned i mine rødder og barndom. Det er ligegyldigt, om jeg forstå kunsten eller selve livet, for mig er det to af de mest hellige steder, hvor jeg kan være så ærlig som muligt."

Ved hjælp af introspektion er Monica i stand til at skabe kunstværker relateret til en persons indre essens, mens den indeholder mange fremmede impulser. "Det har helt sikkert at gøre med personligheden af personen, men jeg vil gerne tale om den kamp, som vi alle føler inden i os selv. Dette er kampen om ægte adel og modstandsdygtighed mod menneskers egoistiske behov, forfølgelsen af personlige mål.. " Hendes malerier, skitser og animationer ramme for ramme kan åbne dine øjne for alt, hvad der gør en person til en person, men desværre er dette syn ikke altid behageligt.

Nogle detaljer om malerierne virker ved første øjekast lidt surrealistiske, men efter en detaljeret visuel analyse begynder de at blive taget bogstaveligt. Monica tegner primitiv virkelighed og åbner folks øjne for naturlige impulser gemt bag menneskelige følelser samt måderne for deres fysiske udtryk: i hver dråbe sved eller spyt, skælvende læber eller glasblik.

"Mens jeg maler, indgår jeg i et forhold til objektet. Det er meget svært at isolere mig fra tidligere oplevelser og skabe noget nyt. Når der vises en skitse i billedet, f.eks. En fisk eller en blæksprutte, begynder jeg at forfine detaljerne indtil objektet bliver ukendt for mig, når jeg kan se det i et nyt lys Folk vil gerne have, at mit arbejde er mere forståeligt, lettere at læse, men jeg har et helt andet mål, som er at finde noget magisk i det verdslige liv og udforske det er længere, meget dybere."

At dømme efter den måde Monicas arbejde påvirker publikum, kan hendes arbejde uden tvivl kaldes en del af kunsten. Når man ser på et af hendes malerier, der skildrer tre kvinder med saftige stykker vandmelon i hænderne, er det svært at forstå, om deres udtryk på deres ansigter er et symbol på ren, ikke falsk glæde, eller hvis det er en groteske af hedonisk grådighed. Værkernes modstridende karakter er en bekræftelse af Monicas talent. Hun skaber polemiske billeder, forvrænger ting, der er uskyldige i deres oprindelige udseende, og gør dem til trodsige kunstværker.

Monica afslører sådanne aspekter af den menneskelige natur, at det er sædvanligt ikke at stille frem og nogle gange omhyggeligt skjule og holde under konstant kontrol. Selv hun er forvirret over disse følelser, derfor ønsket om at arbejde alene. "Jeg kan være både afslappet og genert. Mange mennesker ser på mit arbejde og kan ikke forstå, hvordan de blev til. Svaret er meget enkelt - vi er alt for forskellige. Jeg vil ikke arbejde med en i samme rum. Desuden, Har jeg endda svært ved at forestille mig. Det vil tage mig lang tid at affinde mig med situationen og føle mig mere tilpas. Den kreative proces er en personlig idé, der skal være skjult for nysgerrige øjne."

Du kan fortsætte dit bekendtskab med vor tids skandaløse kunstnere ved at se en række excentriske portrætter af Lilia Mazurkevich