ARTKALLISTA er en lys trend i samtidskunst skabt af kunstneren Callista Ivanova

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2024-01-10 02:33

Callista Ivanova er et nyt navn i samtidskunst. I ordets bogstavelige betydning har hendes skinnende lærred formået at se verden på fire år, eller rettere sagt, verden har set denne kunstners arbejde. Callista forsøger ikke at fange seerens opmærksomhed med chokerende, uanstændigheder eller spil med anonymitet. Kunst burde fange kunsten selv, sagde hun.

Det nytter ikke noget at se eller opfinde, hvem hun følger, for Callista efterligner ikke nogen og går kun sin egen vej. For at stoppe andres forsøg på at drive hendes maleri ind i enhver ramme skabte hun sit eget udtryk: ARTKALLISTA STYLE. Callistas kunststil. Det lyder meget individualistisk - men hele maleriet af Callista har et klart individualitetsstempel.

Endvidere Callista Ivanovas historie om sig selv og hendes arbejde fra den første person.

Min mission er at vise de vidunderlige facetter af samtidskunstens verden. For mig er kunst et eventyr, domineret af skønhed, stil og luksus.

I dag er verden af samtidskunst bred og mangefacetteret. Men meget er efter min mening uforståeligt, frastødende og forårsager ubehagelige og depressive fornemmelser. På et tidspunkt begyndte samtidskunstens verden at tilegne sig former for masseforringelse, hvor alt er forvirret, hvor der ikke er klarhed, hvor billeder af negative følelser, tomhed og glemsel dominerer, hvor de vil påtvinge os det onde som godt. Folk er allerede trætte af alt dette …

Det forekommer mig, at nu er samtidskunstens verden ved et vendepunkt, på tidspunktet for dens genfødsel. Jeg tror, at alt overflødigt og unødvendigt snart vil dø ud, da dinosaurer døde ud i deres tid. Men samtidig vil der helt sikkert dukke nye former, stilarter og retninger op - dette er loven om evolution og udvikling.

Efter min mening vil der fortsat være to kategorier af kunstnere: akademiske håndværkere og skabere fra Gud. Ja, for mig er der en kategori af kunstnere, som jeg kalder Skabere fra Gud, der er meget få af dem, men det er de. For mig er en kunstner en digter, til hvem der kommer linjer et sted udefra, og ingen kan videnskabeligt underbygge dette: hvorfor kommer de samme linjer til nogen, men ikke til nogen.

Alle de billeder, jeg genskaber på lærred, er det, jeg ser i en drøm eller i virkeligheden på bestemte tidspunkter, nogle gange endda på de mest uventede og uventede steder. Jeg skal have en notesbog med mig for at lave skitser på det rigtige tidspunkt eller lægge oplysninger i pengeskabet i mit hoved.

Men selv i det øjeblik kan jeg ikke se det fulde billede. Jeg ved aldrig på forhånd, hvad der vil vise sig i sidste ende. Derfor er fødslen af et nyt billede altid et stort mysterium for mig, ligesom fødslen af et barn. En sand mester har en hånd, der er mere end en hånd; den føler, ser og gør, som den skal gøres.

For mig er et maleri ikke bare en daub, et maleri skal bære en semantisk belastning eller passe ind i interiøret; og endnu bedre, når begge sker.

Det korrekte billede glæder øjet, overrasker gæsterne, skaber en bestemt atmosfære og giver en unik stil. Kunstner Callista Ivanova.

Hvis dit billede fremkalder visse følelser og giver æstetisk nydelse, så er dette det rigtige billede. For mig personligt, fantastisk kunst - fascinerer, fængsler med skønhed, hjælper med at tænke.

Da jeg begyndte at skabe mine værker, troede jeg ikke, at de ville vinde en sådan popularitet og vække en sådan interesse. Det, jeg har skabt, har været elsket af mange kendere og kunstnere. I dag kopieres mine værker, min teknik, mine ideer af tusinder af mennesker. Disse "kopimaskiner" vokser eksponentielt rundt om i verden. Jeg tror, der snart kommer en million.

Jeg er selv armensk. Min bedstefar er musiker, min oldefar er dekoratør. Mor var også god til at male portrætter. Hun voksede op i en kreativ familie. For mine børn, børnebørn, oldebørn vil jeg efterlade en vidunderlig arv. Jeg vil virkelig tro, at når man ser på dette eller det arbejde, vil de drage de rigtige konklusioner, på trods af den slags propaganda af undertiden umoralske ting.

Lærred er nødvendigt for at jeg kan udtrykke de følelser, der overvælder mig og viser skønheden i ren farve …

Når du åbner dørene og kommer ind i den smukke kunstverden, vil du blive der for evigt.

Jeg vil have publikum, der ser på mine malerier, til at trænge ind i den smukke kunstverden, at føle, hvad de aldrig har følt, at se, hvad de aldrig har set.

ARTKALLISTA: Tørst efter skønhed som en ny stil

Enhver ny retning består af to dele: en særlig teknik og sin egen filosofi, koncept, livssyn. Callistas stilfilosofi er kodet i sit navn. KALLISTA er ikke kun navnet på skaberen. På græsk betyder dette ord toppen af skønhed, dens superlative grad. Ved siden af ordet KUNST - "kunst" - får vi maleri, som er fokuseret på skønhed, som stræber efter skønhed. Selv måske, som bogstaveligt talt leder efter skønhed - i alt, hvad der kunne give det til kunstnerens og beskuerens øje.

Jeg hader vulgaritet

Sanselighed i stedet for lyst. Tankefuldhed i stedet for sløvhed. Hun benægter den chokerende præsentation og forbløffer betragteren. Hvad med at stoppe øjet, fordi det føles godt, ikke fordi det blev ramt af et skræmmende eller grimt billede? Callista foretrækker at charme for at etablere kontakt med sin seer. Sorg? Kun lys. Glæde? Hjerteligt.

Skinner som stil

Callistas teknik kombinerer rigeligt anvendte metalliske malinger - den orientalske luksus af guld, den hovmodige kølighed af sølv - og rene, trodsigt levende farvekombinationer. En af mine yndlingsfarver er rubinrød. Et af de tilbagevendende motiver er rubinrøde læber. De fremkalder associationer til, hvordan stjernerne i filmens guldalder undertiden sætter "autografer" på deres fotografier med kys - og dette motiv i Callistas malerier ser ud til at blive hendes anden autograf.

Callistas malerier er generelt præget af lys kvindelighed, den berømte livskærlighed for det armenske folk, kombineret med poesi, nogle gange endda drømmelighed af billeder. Intet computermaleri eller dåser maling parret med stenciler - men det betyder ikke, at Callista opgiver de muligheder, som tiden giver hende. I stedet for oliemaling bruger hun akrylmaling. Han arbejder ikke kun med en pensel, men også med en kniv, der leger med billedets lydstyrke.

En anden metode til kontakt mellem hendes malerier og verden er farve og lys. Ved hjælp af metalliske malinger opnår hun en effekt på grund af hvilken, hvis lyset ændres, vil nuancerne også radikalt ændre sig, formidle nye nuancer af følelser, flytte accenterne i billedet, subtilt ændre det generelle humør. Dette er naturligvis ikke let at formidle over internettet. Seeren kan kun nyde dette usædvanlige farvespil og lys ansigt til ansigt, på en udstilling eller ved at hænge et lærred derhjemme. Callistas maleri er ikke, som det er moderigtigt at sige nu,”digitaliseret” til det sidste. Virtual reality mangler volumen og dybde til disse billeder.

Hendes teknik er fri nok til, at hun ikke begrænser sig til lærredet. Metalfade. Klud til tøj. Moderigtigt tilbehør. Hendes maleri går bogstaveligt talt ud - ind i verden.

Fyodor Filkov om ARTKALLISTA:

”Kunstneren Kallista Ivanova er en innovatør og forfatter til en ny trend i verden af samtidskunst. Vores organisation afholder talrige russiske og internationale kunstudstillinger, hvor forskellige kunstnere fra forskellige lande i verden deltager, værker af forskellige stilarter og tendenser udstilles i udstillingen. Callista Ivanova har deltaget i udstillinger mere end én gang og vundet forskellige konkurrencer.

Vi siger med tillid, at vi aldrig før har set sådanne usædvanlige, lyse og omfangsrige værker i en sådan forfatteropførelse. Jeg blev slået af denne kunstners fantasi, originalitet, unikhed, kærlighed til livet og kunsten. Jeg vil gerne bemærke hendes indre verden, der klart demonstrerer på lærred - dette er et trang til noget smukt, ideelt finpudset dygtighed, magisk væsen og barnligt naiv fremstilling af nogle billeder og detaljer. Hendes værker er fyldt med farve, følelser og livets luksus.

Malerierne, der er skabt af Callista Ivanova, er gyldne metalreliefbilleder, konturer, detaljer og kroppe; rene, lyse farver; struktureret overflade. Vi kan med sikkerhed konstatere, at der ikke var sådanne værker i samtidskunstens verden før i dette øjeblik. Disse lyse, gyldne, dekorative malerier kan ikke tilskrives en bestemt stil eller retning. Derfor er Ivanova Kallista Samvelovna skaberen og forfatteren af en ny stil inden for samtidskunst. Hendes vidunderlige værker åbner en ny vej, en ny bevægelse, en ny vision om samtidskunst generelt."