Hvorfor den berømte socialistiske realist Geliy Korzhev begyndte at male tyrkiske mutanter og malerier på bibelske motiver

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I de senere år har interessen for sovjetiske kunstners arbejde genoplivet i kunstverdenen. Og der var på et tidspunkt, hvor deres værker blev afskrevet til en losseplads, og deres navne blev forringet af nymodne kritikere og kunstkritikere af den nye formation. Fra sovjetperioden forblev arven fra kun få kunstnere intakt, herunder navnet Helia Korzheva, besad en fantastisk visionens gave og vidste, hvordan man på en mesterlig måde i en gestus, i ansigtsudtryk, kunne formidle, hvad en hel generation tænkte på.

Lidt om kunstneren

Helium oversættes som Solens Gud. Hans forældre ønskede at navngive deres søn Traktor, men da han blev født i en lun sommer, blev han kaldt Helios. Og hvis mere officielt, så er Geliy Mikhailovich Korzhev en sovjetisk maler, lærer, professor, en lys repræsentant for den "svære stil". Og også akademiker ved Academy of Arts i USSR, People's Artist, vinder af flere statspriser.

For sine kreative tjenester til sovjetstaten blev han tildelt Lenins orden, selvom han aldrig var medlem af kommunistpartiet. På et tidspunkt var han leder af Kunstnersammenslutningen. Og hvad der er meget nysgerrigt, nægtede Helium lønnen til formanden for den kreative fagforening, han brugte ikke sin officielle bil og arrangerede ikke personlige udstillinger for sig selv. Fordi jeg aldrig jagtede efter berømmelse og ære. Uleje fra kunst … du kan ikke sige andet. Han var så selvforsynende, at han næsten hele sit liv var lukket for verden omkring ham og skrev utrætteligt med sine børster indtil det sidste åndedrag kun det, der ophidsede hans sjæl.

Mange samtidige og medkunstnere var meget irriterede over hans originalitet og isolation, hvilket overvældede hans ubøjelige natur. Han så aldrig tilbage på andre og værdsatte mest af alt indre frihed. Tilsyneladende spillede det navn, han fik fra fødslen, og som han ufrivilligt forsøgte at korrespondere med hele sit liv her en vigtig rolle.

På hans lærreder var der aldrig scener af kampe, og der var ingen almindelig og smålighed. Hans helte er almindelige mennesker, men med en stærk indre kerne, der er i stand til heroiske gerninger, er mennesker ekstraordinære, stærke i ånden. Det er disse billeder, kunstneren skildrede på sine lærreder, og på samme tid, næsten altid i nærbillede, i fuld længde.

Gennem hele sin kreative karriere har Korzhev vist både idealer og mangler i sin tid. Den mest fantastiske og iørefaldende seer er mesterens evne til aldrig at pynte på livet og ikke polere det, som næsten alle socialistiske realister fra den periode gjorde. Det blev trods alt antaget, at nutiden, og endnu mere fremtiden for det socialistiske system efter datidens standarder, bestemt måtte være lys, som Korzhev havde store problemer med: der var ikke spor af en lys fremtid på hans lærreder.

Og hele sit liv var hans hovedpostulat en almindelig sandhed: "Essensen af metoden til realisme er kunstnerens kontinuerlige kamp med løgne." Og med netop denne løgn kæmpede Helium konstant om sig selv og i sig selv. Kun den virkelige sandhed faldt imidlertid på hans lærreder, sådan som han forestillede sig det for sig selv.

Turliks fra serien "Mutanter"

I slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne ændrer Korzhev uventet og radikalt retningen af sit arbejde, han begynder at skrive akut sociale billeder i karikaturgenren. På hans lærreder kommer mytiske væsener pludselig til live, grimme, skræmmende og sjove på samme tid. Turliki, sådan har kunstneren navngivet sine karakterer, der lever deres eget liv på sine lærreder. Denne cyklus blev efterfulgt af en række realistiske malerier, der skildrer det sovjetiske samfunds uhæmmede beruselse og forringelse, som med frygtelig kraft fremkaldte protest i Geliy Mikhailovichs sjæl.

En uventet grotesk cyklus med kreationer dedikeret til tyrkierne optrådte som en diagnose af den daværende perestrojka -virkelighed og fik betydningen af pjecer. I en kritisk historisk tid muterede mennesker og blev, efter at de var blevet til Turliks, en forudsætning for sammenbruddet i et stort land.

Men plottet i dette billede er både fascinerende og skræmmende. Vi ser en person kæmpe med enten sin skygge eller det dæmoniske gyde, og det er svært at forestille sig, hvem der vinder denne kamp. Maleriet "Fight" blev malet af Korzhev i "perestrojka" -tiden og afspejlede utvivlsomt kunstnerens syn på de processer, der dengang foregik i landet, samfundet og den indre verden for hver enkelt person.

Turliki Korzhev, der af alle kræfter stræber efter at være som mennesker, er nået til den sidste linje med intern slibning, når intellektuel og åndelig skævhed begynder at efterlade et meget mærkbart aftryk på deres udseende. Kyllinghjerner og rotteindersider kan ikke skjules hverken ved plastikkirurgi eller kosmetik, som vi ser på maleriet "Den gamle koket".

De mennesker, der mirakuløst overlevede blandt mutanterne, forsøger naturligvis at tale med dem i håb om at oplyse dem eller i det mindste finde en slags fælles sprog til gensidig forståelse. Alt er imidlertid ubrugeligt, verden ændrer sig gradvist og ikke til det bedre.

Korzhevs serie "Mutanter" er lidt kendt for det russiske publikum, da det meste har bosat sig i udlandet. Og historien om dens oprettelse er også indhyllet i mystik. Det vides stadig ikke, hvad der fik kunstneren til at arbejde med det.

Og samtidig er det værd at bemærke, at det internationale publikum har beundret "mutanterne" i mere end et årti, i modsætning til den indenlandske offentlighed, hvor Korzhevs turlik ofte forårsager en negativ reaktion.

Men hvad end det er, nøjagtigheden af observationer og niveauet af filosofisk udtryk i denne serie er virkelig forbløffende. Med hende stiller kunstneren sådan set en umiskendelig diagnose af vores syge samfund, ramt af onde og skammelige lidelser.

Bibelske historier om den socialistiske realist Geliy Korzhev

Imidlertid satte kunstneren snart en stopper for den groteske serie og skiftede til et evigt tema, nemlig bibelske emner. Tilsyneladende besluttede mesteren på denne måde at vise, at vi før eller siden alle kommer til erkendelse af sande værdier.

Denne kendsgerning anstrengte kritikere meget på én gang: "Den socialistiske realist tegner Kristus!" Og du vil også sige pjat, og på den ene side har du ret. På den anden side er dette ikke tilfældet med Geliy Korzhev. Bare husk det faktum, at han ikke var kommunist i sin lederposition. Dette var virkelig ud over det sædvanlige. Ikke desto mindre … faktum er tilbage.

Når han taler om det evige tema gennem maleri, gengiver Korzhev bibelske historier i form af moderne begivenheder og plots. Så for eksempel skildres Adam og Eva som karakterer i den moderne verden med deres laster og svagheder. Og hvad der er interessant, skriver han om Kristus selv, som han vil - gå til henrettelse, korsfæstet, død, men ikke opstået. Tilsyneladende havde kunstneren ikke tro på dette. Og der, hvem ved …

En af de bedste kreationer i den bibelske cyklus er "Frataget paradis" (1998), hvor vi ser Adam omhyggeligt bære Eva hen over ørkenlandet. Alt ser ud til at være det samme som for mange århundreder siden. Det lyder dog anderledes nu. Når man ser på dette lærred, kommer der pludselig en idé i tankerne … Nu er Adam og Eva ikke de første, men de sidste mennesker på Jorden. For at være mere præcis gav de sidste ikke op.

Bonus Det sidste lærred fra mesterens mesterværker

Og som om Geliy Mikhailovich i en alder af 80 år opsummerer sin karriere, skriver han et fantastisk lærred "Gidsler (levende skærm)". I henhold til plottet vender han os tilbage til årene med den store patriotiske krig. Et frygteligt syn udspiller sig for vores øjne: Nazisterne drev de overlevende byfolk væk for at afsløre disse ulykkelige som et menneskeligt skjold foran de fremrykkende enheder i den sovjetiske hær, som sandsynligvis stadig vil blive tvunget til at skyde på deres medmennesker borgere. Efter alt, i en krig … som i en krig.

Situationens drama, den dybe og komplekse symbolske betydning af dette lærred i Geliy Korzhevs ånd indeholder kunstnerens forståelse af det russiske folks nuværende tilstand, deres forsvarsløshed og håbløshed. Ingen sentimentalitet, bare livets frygtelige sandhed, udført på en hård realistisk måde i de bedste traditioner i den "barske stil". Sådan er han - Heliy Korzhev.

Og endelig vil jeg gerne bemærke, at den første personlige udstilling af kunstnerens værker i Rusland fandt sted efter hans død i Tretyakov -galleriet for bare tre år siden. Den retrospektive visning af kunstnerens værker omfattede hundrede tyve malerier og tredive grafiske kreationer af mesteren. Og som det viste sig, desværre endte den største samling af værker af Geliy Mikhailovich i Amerika i samlingen af Raymond Johnson i Minneapolis på Museum of Russian Art. De fleste af Turliks fra den store russiske maler endte også der.

Læs også: Geliy Korzhev: Kunstneren i de russiske problemer og hans unikke frie realisme med præfikset "SOTS".