Indholdsfortegnelse:
Video: Den magiske og humoristiske verden i malerierne af den "hollandske surrealist" fra Rusland: Hvorfor Valery Bagaev sammenlignes med Bruegel
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
I dag vil vi igen tale om samtidskunst og præsentere for offentligheden et fantastisk galleri af værker af Nizhny Novgorod -kunstneren Valery Bagaev, der dygtigt kombinerede vesteuropæiske klassikere, surrealisme og symbolik i sit arbejde. Den magiske maleriske verden, subtile venlige humor og opfindsomhed er på mirakuløs vis sammenflettet i hans værker, ikke kun med kunstnerens dygtighed, men også med sin gave til en historiefortæller, som Bruegels.
I sine usædvanlige værker fortæller mesteren, der skaber et ekstraordinært, farverigt maleri i en ånd af fantastisk realisme, os nye eventyr om os, nogle gange latterlige og dumme … Fordi ofte er plottene i kunstnerens malerier allegorier til det virkelige liv. Og selv i de mindste af hans værker kan du finde en hel ironisk historie eller endda en roman fra selve livet …
Mange anser Valery Bagaev for at være en kunstner, der arvede stilen fra de gamle hollandske genremalere fra 1600 -tallet og bragte deres triste og ironiske stemning til samtidskunst. Forfatteren selv har længe defineret sin stil som "hollandsk surrealisme - periodisk forlader den russisk -sibiriske afstand." Uden tvivl er indflydelsen fra den hollandske malerskole på Valerys arbejde indlysende, men ifølge eksperter er sådanne billeder og mytologi af plots sandsynligvis karakteristisk for symbolik.
Hvad der er meget interessant, bruger Bagaev ofte grundlaget for sit maleri ud over lærreder, genstande af usædvanlig form og oprindelse: træskæringer, skabe, trug, gamle kister, rammer til spejle, jernplader og undertiden helt uventede ting. … Du kan liste det uendeligt. Og dette er sandsynligvis ikke kun en søgning efter nyhed eller et ønske om at forlænge eksistensen af antikviteter eller simpelthen gamle, mindeværdige ting, men også en ærbødig, individuel holdning til oprettelsen af hvert nyt værk.
Ved at væve historierne om disse ting ind i den generelle atmosfære i sit arbejde, udvider kunstneren det afbildede plot, så billedet kan gå ud over lærredet ikke kun i mening, men også i rummet. På samme tid tilføjer mesteren nogle gange vers og lignelser til billedet. I øvrigt ledsager Valery ganske ofte billeder med sine egne sjove tekster.
Hvad angår ikke mindre sjove plots af malerier, kommer de altid til forfatteren fra livet. Hver ny idé, der falder ind i synsfeltet for malerens fabelagtige fantasi, udvikler sig af ham og fortsætter den ene historie efter den anden og skaber ekstraordinære byer og kammergenrescener.
Det er takket være den hollandske malerstil, der kendetegnes ved skriftens subtilitet og ekspressive, en overflod af detaljer, at man i mange værker af Nizhny Novgorod -mesteren kan observere miniaturefigurer af mystiske karakterer, der bringer et element af særlig subtil humor til plottene i hans værker.
Så eventyrene med farverige bittesmå helte, der er placeret i stilleben, landskaber og hverdagsscener, der er klassiske for Holland i 1600 -tallet, giver seerne mulighed for at kaste sig ud i rummet med magiske drømme og fabelagtige hemmeligheder
Valerys malerier er så interessante i deres indhold, at de kan ses og studeres med stor glæde i lang tid, hver gang de finder nye og nye detaljer og plottråde. Når man”ruller” dette eller det billede af Bagaev op, holder man aldrig op med at blive overrasket: hvordan alt dette kunne have været opfundet og så dygtigt skildret! Find citater og hentydninger. De vender tilbage til barndommen og lover en lys, nej - en fabelagtig fremtid.
- sådan karakteriserer Bagaev selv sit værk.
Sådan afsløres kunstnerens hovedfilosofi: selve maleriet er hovedpersonen i kommunikation med både kunstneren og beskueren. - siger Valery.
Vejen til kreativitet
Kunstneren Valery Bagaev blev født i Petropavlovsk-Kamchatsky, bor og arbejder i øjeblikket i Nizhny Novgorod. Han kom ikke til malerkunsten med det samme, men nu kan vi med sikkerhed sige, at deri fandt han sit "jeg", som han uden forbehold afsatte kreativiteten. Vejen dertil viste sig at være ret lang, men kunstneren siger selv.
Da Valery tog eksamen fra skolen, og meget godt, sagde hans mor: Men hans søn, i betragtning af erhvervet som en kunstner useriøs, afviste denne idé. Derefter var der undersøgelse, hæren, en særlig politiløsning, styrkeløft (powerlifting), Akademiet for fysisk træning og sport. Ikke desto mindre har kunstnerisk skabelse altid foregået parallelt. Ofte måtte Valery tegne vægaviser, krigsark og meget mere.
Som Valery selv husker:.
Valerys kunstneriske udstilling går tilbage til 2000'erne. Hans første personlige udstilling "Something Human" fandt sted i 2006. Siden da er Valery Bagaev kendt både i Rusland og i udlandet. Omkring fem hundrede af hans værker er i private samlinger af samlere.
Det er ikke overraskende, at Valery Bagaev har mange konstante beundrere, herunder blandt berømte figurer i russisk showbranche og i det diplomatiske miljø. Hans malerier dekorerer interiøret i huset til Oleg Mityaev, brødrene Kristovsky, Sergei Svetlakov, Yuri Galtsev, Valery Syutkin samt ambassadører i Frankrig, Italien og Holland. Det skal bemærkes, at næsten alle ejere af et maleri af Valery Bagaev skal vende tilbage til mindst et mere.
For at opsummere ovenstående vil jeg gerne sige, at det netop er en så usædvanlig kombination af komposition, teknik og skrivemåde, der adskiller kunstneren blandt russiske forfattere. Og hvis vi taler om mesterens "visitkort" og "forfatterens håndskrift", så er genkendeligheden af kunstnerens malerier uomtvistelig. Hver af hans værker er unik på sin egen måde.
Fortsæt temaet for usædvanlige emner i samtidskunstnernes arbejde, læs: Charmerende piger fra drømmenes verden af den hviderussiske surrealist: Billeder, der kaldes kitsch.
Anbefalede:
Den foruroligende sandhed og fortvivlelse i malerierne af den japanske surrealist Tetsuya Ishida
Den moderne verden skynder sig hurtigt frem og dækker alle planetens nationer med et stort antal tekniske, virtuelle, innovative værktøjer og tjenester. Og blandt alt det virtuelle i mange lande, især i Japan, glemte de fuldstændig personen selv og betragtede ham som en simpel tandhjul i en kompleks overmenneskelig mekanisme. Dette globale tema blev rejst i hans arbejde af den unge japanske kunstner Tetsuya Ishida, hvis hårde og nådesløse surrealisme afslørede den mørke side af det moderne liv
Hvad er hallucinationsmalerierne af en japansk surrealist, der sammenlignes med den store Bosch?
Og alligevel holder samtidens surrealistiske kunstnere aldrig op med at forbløffe beskueren med deres uimodståelige fantasi, som nogle gange ikke adlyder sund fornuft. Vores publikation indeholder et utroligt galleri af værker af surrealisten fra Japan Naoto Hattori. Se og blive overrasket over kunstneren, der skabte billeder, der ligner karakterer fra Bosch malerier og anime
Hvorfor livet for den østrigske kejserinde Sissi sammenlignes med historien om prinsesse Diana
Hun havde en sorgløs barndom og et næsten "fabelagtigt" liv, der lignede et gyldent bur. Hun blev elsket og foragtet. De så på hende med beundring, tilbedelse og misundelse. Hun var den kvinde, der engang så hende, det var umuligt at glemme. Og den bayerske roses historie sammenlignes med historien om prinsesse Diana, der blev favorit i hele verden
Den, der overskyggede Monica Bellucci: Hvorfor modellen Tina Kunaki ofte sammenlignes med den berømte italiener
I de sidste par år har hendes navn ikke forladt mediernes sider, og ikke kun fordi 24-årige Tina Kunaki er blevet en af de mest succesrige moderne modeller, men også fordi hun i 2018 blev gift med Vincent Cassel-ex- mand til Monica Bellucci. Tina blev gentagne gange kaldt en hjemmeværker, anklaget for at have skilt det smukkeste skuespillerpar og PR om ægtefællernes store navne, og hun var dømt til konstante sammenligninger med den smukke italiener. Hun nægter ikke den interesse for hende i mo
Mystiske verdener i malerierne af den polske neo-surrealist, som erobrer fantasier med en flugt
I den polske kunstners værker, kendt af en bred seerkreds under hans kreative pseudonym - Jacek Yerki - forbløffer og imponerer bogstaveligt talt alt: fantasiens flugt ud over fantasiens grænser og kompositionskonstruktion, der trodser sund fornuft og fascinerende fortælling indhold, samt fantastisk børns spontanitet. På siderne i vores blad er der allerede blevet sagt meget om denne masters unikke arbejde, så i dag vil vi fokusere på ham. Trods alt dannelsen af en kunstner