Den magiske realisme i kunstnerens malerier, som ikke blev anerkendt af kritikere og elsket af offentligheden: Andrew Wyeth

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Verdensberømt og en af de mest elskede kunstnere i den konservative del af det amerikanske samfund, Andrew Wyeth blev en af de dyreste samtidskunstnere i det 20. århundrede. Men samtidig var han en af de mest undervurderede amerikanske malere. Hans kreationer, skrevet på en realistisk måde, i en æra med abstraktionismens og modernitetens fremgang, forårsagede en storm af protest og negative reaktioner fra indflydelsesrige kritikere og kunsthistorikere. Men den amerikanske seer i flok gik til udstillinger af værker, kuratorer af museer købte i hemmelighed hans malerier for ikke at blive kendt som retrogrades, og kun medkunstnere vidste med sikkerhed, at Andrew Wyeth var et magtfuldt og mystisk talent.

Med alt dette har Andrew aldrig været en fashionabel kunstner, i mange år blev hans arbejde betragtet som det mest kontroversielle i historien om amerikansk kunst i det sidste århundrede. Og på trods af at kritikere anklagede maleren for mangel på fantasi, og at han forkæler husmødres lave smag, reagerede de samme husmødre på Wyeth med oprigtig taknemmelighed og kærlighed. Hans udstillinger af værker, uanset hvor de blev udstillet, blev holdt med uforanderlige udsolgte huse. - skrev i 1963 i en New York avis, - Og dette skete lige på et tidspunkt, hvor Amerika var under modernitetens og abstraktionismens absolutte indflydelse.

En realistisk kunstner, en strålende repræsentant for USA's billedkunst i forrige århundrede - Andrew Newell Wyeth blev født i 1917 i Chadds Ford, Pennsylvania i familien til illustratoren Newell Converse Wyeth, der blev berømt for sine romantiske bogillustrationer. Ikke nok med det, Andrew var bror til opfinderen Natheniel Wyeth og kunstneren Henrietta Wyeth Heard, og endelig far til kunstneren Jamie Wyeth.

Andrew var det yngste barn i familien. Drengen observerede sin fars arbejde og begyndte at male meget tidligt. Newell gjorde sit bedste for at udvikle fantasifuld tænkning, fantasi og kreativitet hos sine børn. Ud over at opdrage sine egne børn delte Newell generøst sin oplevelse med sine elever, hvoraf han havde mere end et dusin. Han troede oprigtigt:.

Derfor er det ikke overraskende, at Andrew begyndte at tegne næsten før han talte. Senere, da han huskede sin dannelse som kunstner, navngav han altid sin far først blandt sine lærere. Og dette var størstedelen af sandheden. Newell besluttede, at kunstneren ikke havde brug for college og lærte sin søn kunstkunsten på egen hånd, og andre videnskaber blev undervist drengen af en lærer, der kom til hans hus.

Og de første uafhængige succeser ventede ikke længe. Andrew, der præsenterede sine tidlige værker under sin fars navn, skiftede til akvarelteknik og snart til tempera. Og realismen tiltrak ham meget mere end hans fars boglige fantasier. Og på trods af at han i nogen tid selv skulle lave bogillustration, besluttede han ikke desto mindre at gå sine egne veje i kreativitet. Således fandt den første personlige udstilling af akvareller af Andrew Wyeth sted i New York i 1937, da han var tyve år gammel. Alle kreationer fra den nybegyndermester, der blev udstillet der, blev solgt med succes.

Meget har ændret sig i den 28-årige kunstners liv efter den tragiske hændelse, der skete i deres familie: bilen fra Wyeth Sr. kolliderede med et godstog ved en jernbaneovergang, som følge heraf døde. Siden har aftrykket af tab og en vis tragedie altid været til stede på Andrews lærreder.

Desuden var han allerede ikke særlig social, tilbagetrukket og levede resten af sit liv som en eneboer. Og dette var et betydeligt plus, det var løsrivelsen fra den verdslige forfængelighed, der hjalp kunstneren med ikke at reagere skarpt på angreb fra kritikere og ikke at bemærke, at et eller andet sted i nærheden af "det tyvende århundrede brøler og raser".

Og det skal bemærkes, at kunstneren værdsatte en afsondret og målt livsstil meget. Han forlod sjældent Chadds Ford, nogle gange kun til Cushing, Maine, hvor hans hus ved kysten stod om sommeren. Levende skiftevis, nu i Pennsylvania, derefter i Maine, skabte maleren sine fantastiske malerier, som kunstkritikere senere ville henvise til retningen af magisk realisme.

Kunstneren malede kun terrænet i disse to byer, malede kun portrætter af deres indbyggere. Og når vi taler om "Andrew Wyeths verden", der henviser til geografi, kan vi sige, at han var meget lille. Det uændrede tema i Wyeths arbejde har altid været provinsliv og amerikansk natur. De almindelige landskaber i det landlige bagland, gamle bygninger og enkle interiører, almindelige provinsfolk, malet med Wyeths pensel, ligner visuelle vidner om national amerikansk historie og arketypiske billeder af den "amerikanske drøm".

Andrew har altid været i stand til at finde og understrege poesi, filosofi og magi i naboers og venners enkle forvitrede ansigter såvel som i de "jord" landskaber i de amerikanske prærier, der åbner sig fra vinduerne i deres hjem. Mesteren foretrak tempera -teknikken, som muliggør en særlig subtil udarbejdelse af detaljer, og fortsatte mesteren traditionerne i amerikansk romantik og realisme. Kunstnerens stil ændrede sig praktisk talt ikke i hele hans kreative karriere, selvom Wyeths malerier med tiden blev mere symbolske og bevægede sig mod magisk realisme.

Den landsdækkende kærlighed og anerkendelse af specialister fra kunst overhalede stadig kunstneren. Da bølgen af abstraktions -dille stilnede, blev det pludselig klart, at husmødre har fremragende smag, og at gamle huse, fiskenet og både samt de brændte prærier i amerikanske landskaber, Andrew Wyeth også har noget at fortælle folk. Det var på det tidspunkt, at hovedhemmeligheden bag kunstnerens talent blev kaldt evnen til at præsentere beskueren for de mest almindelige ting med en filosofisk konnotation, samt at give lærredene en så følelsesmæssig farve, som hjerter og sjæle i publikum, der hverken kendte hans helte eller omstændighederne i deres liv, reagerede.og heller ikke de steder, maleren fremstillede.

Og endelig vil jeg gerne bemærke, at Andrews malerier i modsætning til deres skaber har rejst over hele verden. Hans soloudstillinger blev afholdt i mange førende gallerier i verden, herunder i Rusland i 1987, hvor udstillingen var en enorm succes.

I 2007 overrakte USAs præsident Bush Jr. personligt kunstneren National Medal, Amerikas højeste kunstpris.

Og to år senere, i en alder af 91, døde Andrew Wyeth i søvn i sit hjem i Chadds Ford. Kort før sin død sagde han:

]

Bonus

Jamie Wyeth - efterfølger af Wyeth -dynastiet

Andrews søn og Newell Wyeths barnebarn, James Browning, alias Jamie Wyeth, er en nutidig amerikansk realistisk maler. Fra en ung alder tiltrak han offentlighedens opmærksomhed som repræsentant for tredje generation af berømte amerikanske kunstnere. I 1966 blev hans værker udstillet for første gang på en personlig udstilling. Og siden 1971 har den vundet stor popularitet. To gange, i 1975 og 1987, besøgte han Sovjetunionen. I 1987 åbnede han udstillingen Three Generations of Wyeth Art i Leningrad.

Den mest ikoniske og mesterværkskabelse af Andrew Wyeth betragtes maleriet "Christinas verden", der fuldt ud afspejler det amerikanske folks ånd, mentalitet og holdning.