Hvorfor glemte de "lyset af det russiske landskab" Orlovsky, der delte berømmelse med Aivazovsky

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I dag siger navnene på nogle berømte akademikere og professorer ved Imperial Academy of Arts lidt til den moderne seer. I mellemtiden konkurrerede de på et tidspunkt i popularitet, selv med Rejsende. Blandt disse, nu næsten glemte malere, og inkluderet Vladimir Orlovsky - "den ledende skikkelse i det russiske landskab" … Publikationen præsenterer et galleri med mesterens lyriske og romantiske landskaber, der på et tidspunkt skrev mange værker for aristokratiet i Moskva, Petersborg, Kiev, for det kongelige hof i Alexander III. Hans berømmelse og popularitet i den æra blev lig med Ivan Aivazovskijs popularitet selv, og hans malerier blev sat på niveau med lærredene fra Arkhip Kuindzhi.

Anden halvdel af 1800 -tallet blev guldalderen for russisk landskabsmaleri, hvilket gav verden en hel konstellation af navne på de største rejsende mestre, der bidrog til oprettelsen af en skole med nationalt landskab i Rusland. Men samtidig var der en akademisk skole baseret på traditionen for klassicisme med sine urokkelige kanoner og obligatoriske regler for konstruktion af billeder. Og denne skole blev repræsenteret af ikke mindre talentfulde kunstnere, hvis navne blev skubbet i baggrunden af kunsthistorien.

En fremtrædende repræsentant for denne skole var Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914)-en fremragende russisk-ukrainsk maler-landskabsmaler, hvis værker var præget af landskaber malet i de bedste traditioner fra den akademiske malerskole i 1800-tallet.

Vladimir Orlovsky blev født i 1842 i familien til en velhavende Kievsejer. I sin ungdom blev han interesseret i at tegne og kopiere billeder. Vladimirs talentfulde værker blev bemærket af I. M. Soshenko, som gav drengen i Kiev en start på livet. I begyndelsen af 1861 kom den kommende landskabsmaler til Skt. Petersborg med en fast beslutning om at komme ind på Kunstakademiet, idet han havde anbefalingsbreve til sin landsmand Taras Shevchenko.

Og da optagelsen til akademiet allerede var afsluttet, besluttede den berømte ukrainske digter og kunstner at hjælpe den talentfulde unge mand ved personligt at give ham malertimer. Imidlertid døde Orlovskys store landsmand et par måneder senere, efter at han et par dage før hans død havde formået at anbefale sin elev til M. F. Lvov, konferencesekretær for Imperial Academy of Arts. Og han, som havde gjort sig bekendt med Vladimir Orlovskijs værker, hjalp ham med at blive optaget på universitetet uden eksamen.

Orlovskys uddannelse på Akademiet, hvor han blev student af A. P. Bogolyubov, var så vellykket, at han allerede i 1863 modtog en stor sølvmedalje. Under sine studier skrev den talentfulde studerende mange skitser og malerier dedikeret til Krim, Kiev -provinsen, Kaukasus, Karelen og Finland. Det var for Krim -synspunkterne, at den unge kunstner modtog en stor guldmedalje (1867) og retten til at rejse til udlandet i praktik for offentlige regninger.

I 1868, efter eksamen fra Kunstakademiet med titlen som førsteklasses kunstner, drog Orlovsky til Europa i tre år "som pensionist fra akademiet." Han boede og arbejdede i Paris, Schweiz, Tyskland, Italien, hvor han ikke kun var fascineret af verdensværkets mesterværker, men også af de innovative ideer fra impressionisterne, der lige var begyndt at tale deres vægtige ord i europæisk historie maleri.

Men da han vendte tilbage til Skt. Petersborg, fortsatte Orlovsky med at arbejde på sin egen kunstneriske måde og i de bedste akademiske traditioner, der helt fokuserede på smag fra fremtrædende kunder. Han skrev meget til de aristokratiske saloner i Skt. Petersborg, Moskva og Kiev, til det eksemplariske museum for Skt. Petersborg Kunstakademi, til landhuse og hovedstadspaladserne i den kejserlige familie. Hans panoramiske romantiske landskaber nåede ofte ikke engang til udstillinger, de blev købt lige på værkstedet.

Orlovsky blev ledsaget af konstant succes, berømmelse, efterspørgsel og materiel rigdom. Han blev erklæret "en kunstner af første størrelse, der stod på niveau med Aivazovsky", samt "en kunstner, der står i spidsen for den nye virkelige retning for russisk landskabsmaleri."

I 1874 blev maleren tildelt titlen akademiker, og i 1878 - professor for maleriet "Haymaking". Han blev også valgt til medlem af Akademirådet, deltog i aktiviteterne på tegningskolen i Kiev i N. I. Murashko, i organisationen af kunstskolen i Kiev; undervist på Imperial Academy of Arts i Skt. Petersborg.

I 1897 blev kunstneren syg med tyfus, og efter råd fra læger flyttede han efter at være kommet sig fra den nordlige hovedstad til Kiev. For at opretholde undermineret sundhed måtte Vladimir Orlovsky imidlertid tilbringe resten af sit liv væk fra sit hjemland. I mere end et årti boede han i det solrige Genova (Italien), hvor han døde i 1914. Kunstneren blev begravet, som han testamenterede, i Kiev.

Om kreativitet

Vladimir Donatovichs malerier, som du sikkert allerede har bemærket, er meget forskellige i deres naturlige landskab med hensyn til geografi: fra Karelen og Skt. Petersborg til Krim og Kaukasus. De er også forskellige med hensyn til indholdet i det atmosfæriske miljø og naturen som helhed: overskyet dag, vintermånelyset om natten, solnedgang og solopgang, efterårsflod og surf osv. Mange dengangs kritikere bemærkede i Orlovskijs arbejde indflydelsen fra værkerne fra den berømte landskabsmaler A. I. Kuindzhi. Og der er virkelig en vis sandhed i dette.

Toppen af den utrolige popularitet af kunstneren Orlovsky var i 1880'erne, da han, inspireret, vendte tilbage fra Europa, skabte næsten alle sine bedste værker på en klassisk måde, krydret med nye ideer, ekstraordinære plotlinjer og innovative motiver. Han introducerede en frisk strøm i landskabsmaleriet, som senere blev kaldt den "nye realistiske kunst".

I sine værker brugte han dygtigt udviklingen af vesteuropæiske kunstnere og erstattede det naturlige landskab og karakterer. Så på Orlovsky kan vi se i stedet for italienske klippekyster og bugter, fyrretræer og stedsegrønne cypresser, antikke romerske ruiner og garvede hyrder - grønt bakket terræn, gennemsigtige floder og søer, vidunderlige birketræer, århundredgamle skove, maleriske ukrainske gårde med deres indbyggere og hjemmeboende væsener. Desuden spiller karaktererne på hans lærreder bestemte roller, hvilket sætter en bestemt stemning for et givet landskabsplot.

I øvrigt adskilte denne temmelig vellykkede kunstneriske teknik Vladimir Donatovich gunstigt fra andre datidens landskabsmalere. Det var ham, der nød utrolig popularitet hos kunderne. Desuden giver hvert lærred, der legemliggør en bestemt type naturmiljø og dets humør - fra det majestætiske, roligt tankevækkende til det truende og mystiske - beskueren mulighed for følelsesmæssigt at opleve det forfærdelige element og nyde pacificeringen af verden omkring ham. Især hans kunder kunne lide havlandskaber med "deres foruroligende, bevidst ophidsede farve og mystiske plot."

Et særpræg ved Orlovskys kunstneriske måde er også en spektakulær panoramaudsigt. Uendelige stepper, kuperet terræn, bjergrige afstande, der strækker sig over hele billedplanet, tiltrækker bogstaveligt talt betragterens øje og får dem til at kigge i det fjerne, i hvis tåge man kan se slanke cypresser og minareter af moskeer, ukrainske gårde og nordrussiske landsbyer. Og på baggrund af dette klart arrangerede maleriske landskab udspiller sig morsomme genrescener i forgrunden: kvinder i farverige outfits, høstere på markerne, en hest og et føl, der krydser floden, okse græsser i græsgange. Det var på denne måde, at mesteren bragte liv i den traditionelle akademiske genre i figurativt landskab.

En interessant kendsgerning: kunstneren ofte bogstaveligt talt med to eller tre, næsten miniaturestrøg indskrevet i hans lærreder figurer af kvinder, der rager hø på en eng; fiskere, der sidder i både; skårere, der klipper græs; bondekvinder, der fodrer husdyr og samtidig i forgrunden, hvor beskueren kommer tæt på den virkelige natur med sit blik, malede han omhyggeligt hvert græsstrå, hvert blad og hver blomst.

Men uanset hvor realistisk Orlovskys malerier så ud, tillod kanonerne i den akademiserede realisme ikke mesteren at formidle maleriets luftige dybde ved at erstatte farvepaletten, der blev brugt til dette af andre mestre, især impressionisterne. Kunstneren i sit arbejde brugte kun en simpel teknik til at blegne toner, som på ingen måde tilføjede luft til hans malerier.

Imidlertid brugte han meget dygtigt varmt og skarpt lys og forenede verden i sine malerier til en enkelt harmonisk helhed, hvor der er et sted for både naturen og de objektive virkeligheder i hverdagen, og selvfølgelig en person, der lever og virker på jorden …

P. S

Afslutningsvis vil jeg gerne bemærke, at Vladimir Orlovskys værker gentagne gange er blevet udstillet på Sothebys auktion til en pris på 5 tusind amerikanske dollars og næsten 300 tusind amerikanske dollars. Så rekordprisen for denne kunstner på Sotheby's London -auktionen i 2016 var 286.971 amerikanske dollars for maleriet "Gnilitsa River" (1885).

Navnet på den berømte ukrainske kunstner Nikolai Pimonenko er også glemt i dag. Nu kan ikke engang mange huske hans berømte tegneserier fra livet i den førrevolutionære ukrainske landsby, der blev offentliggjort på siderne i tidsskrifter og postkort i forrige århundrede. I vores publikation kan du se galleriet med kunstnerens værker og læse om den skandaløse historie om et maleri, på grund af hvilken kunstneren Pimonenko stævnede vodka -producenten Shustov.